毕加索立体主义第四维（一）

2007-09-27 08:18阅读：

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毕加索立体主义第四维（一）

这几天一头扎进《爱因斯坦毕加索空间、时间和动人心魄之美》这本书里，出不来了。总是无可救药地喜欢科普书，尤其是与时空有关的书，那个未知的世界总是会向我招手。花了三天时间，总算啃完了这本不太容易懂的书，不叨咕几句，觉得实在对不起这部好书。

爱因斯坦一直是一知半解地懂着，广义相对论、狭义相对论也有所耳闻，虽然从没有真正懂过，但是还不致于像毕加索那样，一片空白。看完此书，总算了解了毕加索的一点皮毛，满脑子都是立体主义，四维空间，有了想去看毕加索画展的冲动。

艺术史学家通常认为，立体主义来自塞尚和原始艺术，这个观点完全没有考虑到科学、数学和技术上的惊人发展如何影响了对“先锋”本身的定义。这本书的独到之处在于探讨科学与艺术之间的关系。作者阿瑟·I.米勒是伦敦大学学院科学史科学哲学教授，在科学哲学、现代科学史、认知科学方面有深入的研究，他选择了爱因斯坦的“狭义相对论”和毕加索那幅将艺术带入20世纪的作品——《亚威农少女》作为挖掘的重点，追溯他们创造力的原点。他发现庞加莱是爱因斯坦与毕加索这个故事中的“公分母”，充当爱因斯坦和毕加索联系纽带的是庞加莱在1902年出版的名著《科学与假设》。

读完全书后，我最感兴趣的不是毕加索和爱因斯坦详尽的生活传记（他们的爱情生活曾吸引了太多世人的注意），也不是此书的主题：透过对两位大师历史境遇的刻画、思想轨迹的分析，来揭示

“艺术与科学中的创造性”，即精通所有技术细节到了这样一个程度，能飞越无关紧的细节，径直看到问题的核心。对毕加索而言，就是将所有的形式简化为几何；而对爱因斯坦而言，它是一种将空间和时间统一在单一框架里面的极简主义的审美形式。

令我着迷的是下面这些有趣的观点和阐述：

“对第四维种种揣测的另一个主要兴趣点是‘灵面’上的‘灵视觉’这一神智学概念。灵视觉是指看见一个处于灵面上的物体的真实、绝对的表象，这个灵面延伸至无限。一旦置于灵面上，你可以同时看到一个物体的各个方面，以至于几乎认不出那个物体。与此同时，存在于低维物理世界的那种透视点不存在了。”

“外在物体的形象被描绘在视网膜上，这个视网膜是一个二维面，这些形象是透视图。但是因为眼睛和物体是活动的，我们便可接连地看到同一物体在不同的透视点上的不同透视图。。。。就像二维面上的一个形象可以是一个从三维而来的投影一样，一个三维面上的形象也同样可被看作是一个从四维而来的投影。庞加莱的第四维是一个空间维，他建议将它描述为画布上连接出现的不同透视图。这是一个错误。以毕加索的视觉天赋，他认为这不同的透视图应该在空间同时性里展现出来。于是出现了《少女》。”

“毕加索的空间同时性观念比柏格森的走得更远，后者的思想在塞尚的艺术中得到典型的表现。塞尚在画布上一下子（同时地）把长时间贮存于他潜意识里的一个景象的全部印象画下来。毕加索也超越了印象派艺术的时间概念，如莫奈关于干草堆或者鲁昂大教堂的系列画作所表现的那样－－那些画是一系列的静态表现。毕加索的空间同时性观念更加激进，因为它是完全不同的视点的同时表现，这完全不同的视点的总和构成了所要表现的物体。蹲着的少女的整个正面和侧面被同时表现出来，毕加索把她看作是一个从第四维而来的投影。这仿佛是毕加索想象他自己坐在‘灵面’上。”

“在参观特罗卡德人种博物馆之前，毕加索就已经开始在各种道路的探索中试用几何学。参观了特罗卡德人种博物馆后，他清楚地认识到，几何学就是他要用来表达原始主义德概念化含义的语言，他同时找到了艺术表现的一种新模式。。。抛弃由‘布格雷罗’典型化了的正式绘画形式，用‘几何学’取而代之。”

“电影摄影术提供了一连串动态的人体形象，毕加索于此吸收了揭示人体形象变换的思想。。。几何学向毕加索提供了即将崭露的艺术所需的一种新的概念化语言的基础－－也即原因，这种语言能够探索人物形象的深层结构。毕加索的显著的进步是使过去没有明确形式的艺术语言有了明确的形式。这包括毕加索将一个具有空间同时性和第四维氛围的形象投影倒一个平面上的探索。毕加索是从普兰斯关于庞加莱的演说中了解到这一切的。。。X射线传达了知识相对性这样一个反实证主义的信息。X射线连同空中到处飞扬的其他射线，剖开了人的身体，给了毕加索重组人体器官的许可证。。。非洲艺术支持了毕加索概念化处理方式，并使他认识到作为新艺术语言的几何学的深层意义。”

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