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吴其辉先生歌唱方法总结

2011-05-04 16:27阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1286105704

吴其辉先生的声乐艺米修养达到很高的境界，其特点为:以奇制胜，以新代雄;指令明确，立竿见影;力倡“快乐教学法”.
中央乐团声乐指导、一级歌唱演员吴其辉先生1983年从意大利学成回国迄今已20年。凭籍他那艰苦卓绝的开拓进取精神，将意大利美声之精华科学、合理地用于教学实践， 积累了丰富的教学经验，进而构建起最具当代意识、民族化与现代化、科学性与艺术性互为融合的声乐理论框架。20年来，国内近四千弟子受教于他。近几年，我有幸得到吴先生的指导，受益匪浅。根据自己肤浅的理解，对吴先生的声乐教学艺术特点作如下略述。
以奇制胜、以新代雄
吴先生在意大利进修期间，发现意大利女高音用的是“
大假声”，即声带边缘振动的唱法，这样用假声去找共鸣泛音就比真声方便，唱高音既省劲又打远。回到国内，发现国内不少女高音不会用“大假声”歌唱。为了解决这一教学难点，吴先生大胆地使用京剧青衣的“小假声”去诱发思维、进而寻找、最终获得意大利式的“大假声”。用吴先生的话说，即“用京剧育衣的‘小假声’套上愈大利的‘管子’就成了。”
其实，京剧青衣的假声唱法戏曲界称为“边音”，是我国在全世界发声中最绝的一招，它具有松、亮、共鸣点集中、打远等优点。想当年，慈禧太后在颐和园听京剧，怕有刺客，戏台搭得离她很远，但由于京剧穿透力很强，所以离远了听起来照样过瘾。现如今,吴先生找到了京剧青衣唱法与传统美声精华的契合点(即京剧青衣的“小假声”和意大利的“大假 声”用得都是声带边缘振动唱法)找到了开启‘大假声’这扇门的金钥匙，解决了多年来女高音苦于不会用“大假声”歌唱的教学难点。众所周知，京剧青衣的喉结是吊上去唱的。而美声“大假声”的喉结是放下来唱的。吴先生首创了一般常人想都不敢想、用都不敢用的声乐训练方法，其方法之新、之奇，教学效果之佳，堪称声乐界“以奇制胜、以新代雄”的教学典范。
其实，吴先生的声乐教学范例不少，下面介绍吴先生 声乐教学的另一大绝招—憋功唱法。所谓“憋功”是指唱高音时用上“憋气”的功夫。此法在解决高音时有奇特的效果，也是常人不敢想象的训练方法。关于“憋功”昊先生有过非常精辟的论述:“我个人的体会，它是那么一种音色。上高音时声带旁边有一股力量把声带憋住，闭合很牢，越向上唱憋得越紧.把声音都憋到头腔，出来就有‘关闭’声，气息给得越猛威力越大，音量成倍增长;强弱音进退自如。我用这种 方法练习，得到了稳当的高音，而且还可以发挥一下子。听帕瓦罗蒂的音乐会，他一到F'2就憋起来了...... 这种憋气并闭法，纸上很难说清。很象当你打哈欠的同时，又要大声喊人。出来的声音很靠后，又暗又沙。那就是用气去冲那‘憋’的腔体，就会出现通头腔的声音...... 只要憋得住，高音就上得去。这叫打开喉咙闭紧声带。声带闭好了，还可以省气。以前，打开喉咙就总觉气不够用。现在声带闭紧有力,气不但够用，还可以沉下来唱，更通顺了。”
笔者认为，“憋功”的奇特功能在于它拥有四大优点，而这些优点恰恰又是演唱高音时的必备条件:1、称定的喉结。2、做牢的高音腔体。3,闭紧的声带。4、丰满的头声。一般歌者因缺乏上述四个必备的条件，上高音很困难。声乐界称男高音为“难高音”，不无道理，因为，男高音声部确实是个最难训练的声部。难在哪儿? 难在男高音唱高音时喉结会不由自主地往上跑，因控制不住喉结上提，致使很多男高音一辈子都没有解决高音，无怪乎顶级男高音世界性紧缺。但是，如果你学会上高音时用上“憋功”，情况就会大为改善:喉结开始不再乱跑，高音的腔体憋得很牢固，声带闭得很紧，开始有了头声，只要音越往上走，你越能憋得住，演唱高音就不是件困难的事了。笔者运用此法训练学生，收获颇丰，每个学生的高音均有明显进步。 而且每个学生通常都经历了这样的过程:怀疑多虑不愿练 — 初尝甜头加紧练— 坚信不移拼命练— 竭力推崇叫人练。
指令明确 、立竿见影
早些年对吴先生的声乐教学就有所耳闻，如方法多、挑毛病准等等。但当我真正成为他的学生后，方才深切地体会到吴先生的声乐教学远不止于此，他那清晰的教学思路和富于创新的教学理念，无处不在，并处处凸显出较为深层的声乐理论底殖，可将其概括为十六个字:即“指令明确、简易可行、立竿见影、到达辉煌”。吴先生解决声乐疑点、难点的手法很多.而且均具“指令明确、简易可行、立竿见影”等特点， 现将其介绍如下以供参考。
1.哼点唱法— 即“哼鸣唱法”。吴先生将“哼鸣”分为两大部分，中、低声区叫“哼鸣唱法”，高声区叫“哼点唱法”。 这就充分展现了吴先生“指令明确”的教学理念，即“哼鸣”到了高声区必须要有“点”的感觉，只有“指令明确”了，才会有“立竿见影”的功效。关于“哼点唱法”,吴先生自有精辟的论述:“多明戈和卡雷拉斯到高音也是张大嘴使劲哼上去。哼到哪里，高音就能唱到哪里。我练习琶音音阶，闭口哼上去，张口也哼上去，伸出舌头也能哼上去哼点找到了，但声音是很小的，这就是高音的根据地。唱高音时就朝那哼点使劲，好像要把奔子顶出去。唱得奔子、脑门‘冒烟’。那时出来的 声音就有水平了。”
应该说， 哼鸣唱法传入我国已几十年，由于训练上不严格，要求不明确，所以效果不是太明显。一般情况下，教师给学生练“哼鸣”到a2左右，就不再往上练了(指高声部)。因 为再往上练，就会出现毛病或发生困难。长期以来，用“哼鸣”哼a2以上的高音几乎是一块“空白”。因此，高音的共鸣位置一直得不到解决，吴先生的贡献在于他首创了“哼点唱法”、即哼高音必须要有点的感觉，从此高音的共鸣位置有了明确的指令，操作也比较方便。笔者用此法训练学生，均有“立竿见影”的效果。
2.平舌运动— 即练声时将舌头放平的一种练习。众 所周知，舌头在人体口腔中是最活跃、最富于变化的生理器官，正是由于它所居于的特殊生理位置，因此它的一着一式 都直接关系着歌唱咬字的清浊和歌唱发声的优劣。最常见，发声时舌根凸起、舌体后缩等现象，因而导致声音发姐、气息和声音不流畅;而声音滞重，音色粗糙多半是撑压喉咙所致。形成撑压喉咙的毛病往往是舌根错误地下压造成的。可见，舌头上的动作左右着音质的变化，音色的刚柔、共鸣位置的高低，甚至歌唱呼吸及声音的流畅程度都与舌头的动作有关。为使细小微弱的声音在口腔里得到高度地放大，必须将舌头平躺于口腔的底部，若能使舌头形成显明的凹形则效果更佳，因为口腔获得的空间越大，共鸣就越大。
可以说，声乐中的许多毛病都与舌头有关。如咬字不清、声音浑浊、舌根音、喉音等等，平舌运动将是治这类病的“良药”。
3.弹舌运动— 即用意大利辅音R发音，也有叫舌头打吐噜或弹舌发音法的。弹舌练习对消除舌根音有奇效。因为，当发R音时。声带开始振动，高音向上拔时，舌根平坦不会结块，这时舌尖向前伸出，才能弹动出R音。由子舌部始终处子一种放松的状态，舌根就不会去堵住咽部的共鸣腔，声音就会趁势充分地解放出来，舌根音随即消失。凡是舌头有毛病的学生，我就用以上两条练习进行训练。因指令明确，操作又简易可行，所以往往都能达到“药到病除，立竿见影”的效果。
力倡“快乐教学法”凡是上过或听过吴先生课的人，往往都会有这样的感 受:整个声乐教学过程中，从始至终充满了和谐、欢快、融洽、自然的气氛，先生那敏锐、严格、挑剔的听觉伴随的却是谦和、可亲的教态;深入浅出的教学手法带来的是那出神入化 的教学效果。所有这一切，无不凸显出先生所倡导的“快乐教学法”。
综观声乐界.有些教师习惯在课堂上耍威风，将学生批得狗血喷头、体无完肤，弄得学生心理紧张，不知所措，好像只有“大彻大悟”，才能达到“痛改前非”的目的。其实，往往 会出现事与愿违的情景。记得85年暑假，有位大师来合肥讲学，省内某高校一位青年教师上合演唱，为了改掉胸部紧张的毛病，大师叫他晃着胳膊唱，一直晃到那位教师唱不出声音为止，很明显，教学失败了;过了若干年，另一位声乐大师来合肥讲学，采用的也是这种“大彻大悟”

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