中国美术出版总社社长、人民美术出版社社长关于《沧海之后》的审读意见
2021-11-07 11:35阅读：
关于《沧海之后》的审读意见
近日，我受人民文学出版社委托，审阅2015年1月出版的《沧海之后》涉及具体美术家评价的相关问题，意见如下：
一，这是一部以作者简繁的个人经历为主线的回忆录
简繁是画家刘海粟的研究生，上个世纪八十年代中期出国，在海外期间，曾于2002年写了一部《沧海》（上、下），以刘海粟的生平经历为主线，写20世纪中国美术的发展，以及刘海粟那一代美术家在社会变革中的角色转换和矛盾纠葛。这本《沧海之后》以简繁自己的生平经历为主线延伸开来，力图真实记叙改革开放以后出国的美术家在海外（主要是美国）的经历，反思中国美术家在出国热、留学潮之中，在中国美术融入世界的过程中，所面对的诱惑和挑战。中间写到和当地华人美术家交往的故事，有一些用了真名，有一些用了化名。撰写一部个人回忆录是这本书的出发点，对亲情、友情、爱情以及艺术、名利的反思，是这本书的主体内容，也是主题宗旨。写自己与美术家的交往，以及对一些美术家的评价是为上述主题服务的。
二，这是一部“秉笔直书”的回忆录
在这本书中，作者不仅实写自己的经历，同时也实写自己“隐秘”的心理活动和内心感情。其中，他对父亲、兄弟姐妹、以及爱人的描写等等，都不像一般的文学作品那样，有所遮掩或者讳言，他几乎是完全坦诚地抒写自己内心对亲情和爱情的复杂态度——这里面既有因为历史原因、家庭贫困原因、性格原因造成的家庭成员之间的矛盾和怨恨，也有基于血缘亲情的同情和悲悯。作者真实地写出了随着年龄的增长，个人对血
缘亲情和爱情婚姻的态度变化，也真实地写出了自己的反思。这本书采取的是先抑后扬的写法，先对自己年轻时候内心的“小”、“丑”甚至“恶”毫不掩饰地秉笔直书，后对年过花甲之后，他对世界和人的理解进行了深入、充分的描写。初读作品，会感觉到不适，比如他对自己父亲的描写和他对父亲的态度，但读完全书，却能够理解人性中的这种恶和这种畸形的爱，让我想起英国艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》中的人物。这本书的整个感情基调和作者的性格、作者看待世界和人的角度是一致的，是作者创作个性的一部分，这个创作个性的核心就是：不论对人还是对己，完全的真实。
三，这本书的出发点不是“揭丑”，而是判断和批评
简繁的创作个性显然影响到他对美术界各种离奇现象的评价。看得出，作者是深爱艺术的，因为这种爱，他对商业化大潮对中国美术的侵蚀，尤其是了解到个别美术家丧失艺术理想，唯名利是图的情况，包括他自己在这种侵蚀之下的挣扎，他的态度显得激烈、痛心疾首。书中对有关美术家在过度商业包装和营运之后，创作日益枯竭的情况进行了披露，用语的确尖锐，质疑也确实刻骨，尤其是一些实名实姓的当事人，可能接受起来有困难，这也是人之常情。但纵观全书可以看出来，这本书的着眼点和出发点显然不是“揭丑”，而是判断和批评，其中包含着作者自己的思考和犹豫，也可看出作者力图站在历史发展的角度，通过具体的事例面对和反思当下的艺术生态，坚持艺术理想，书写经过“血水三次浸泡”以后大写的“人”。
四，关于丁绍光的部分
书中关于与美术界的交往，主要写的是与丁绍光的交往。据出版社提供的相关资料，在撰写本书之前，简繁取得了丁绍光的同意，并有相关的法律授权。当然，书中真名实姓写自己的朋友，除了规避法律的风险，还应该考虑人情的因素，作者应该和丁绍光进行充分的沟通。但也应该注意到作者这样写的积极意义。作品记录了两个中国艺术家在特定的时代、特定的地点，相同又不同的艺术态度、价值观的复杂的关系（他自己在书中也用了真名）。
书中，简繁一方面写了丁绍光慷慨大度的为人，对他无私的帮助和艺术上的爱护，写了丁绍光在留美美术家中的地位以及自己对丁绍光的借重；同时，对丁绍光在艺术和商业、创作和包装之间的选择又多有批评。他写了很多有文学意味的场景。比如两个人深夜的赤诚交谈等等。这些场景能够表达两个艺术家之间的既惺惺相惜，又相互多有微词的复杂状态。好的就是好的、不好的就是不好的——这是简繁描写丁绍光这个人物的基本态度，也是全书的鲜明特色。我相信，读者在读完全书之后，并不会完全否定丁绍光这个人和他的艺术。而且，文学作品的接受美学规律告诉我们，读者不会一味被作者牵着鼻子走，作品中的人物会逸出作者个人的好恶，自己向读者说话，这是古今中外无数的作品都证实过的一条艺术规律。
五，这本书非常独特，对美术界有警示作用
一般而言，涉及到具体人和事的文学作品。都会考虑为长者讳、为尊者讳的传统，这种传统的好处是摒弃了人事纠纷，但也常常牺牲了某种历史的真实；不过有一种文学创作的流派，是打破这种传统，不顾及情面，秉笔直书的。本书显然属于后一种。
近些年的中国美术界，存在重商业轻艺术，拉大旗作虎皮，名利侵蚀艺术理想的严重问题，这是有目共睹的，行内的人士也有所反思。从这个角度说，《沧海之后》提供了真实而生动的材料，足以给中国美术界提供一种警示。同样是从这个角度说，这是一部及时的、难得的、有价值的作品，它的某些问题，比如过于真实和尖锐，比如它的不留情面，比如作者奇特的个性，可能正是与它的价值不可分割的组成部分。
人民文学出版社作为一家历史久、知名度高的出版单位，多年来坚持出书的品质，坚持出版理想，坚持文艺作品的现实主义方向，在业内是得到普遍认可和赞同的。首先他们请作者提供了书中主要涉及的人物丁绍光的授权书，其次，又在《编后记》中对出版这样一本书进行了详细的说明，既对本书的价值做了充分的阐述，又对作者激愤强烈的写作风格提供了一些建议和适当调整。
总之，审读完全书，我感觉这是一本有个性的个人回忆录。表达的是作者眼中的“真实”。书中的内容像生活本身和人性本身一样复杂多元、矛盾重重，从独特的角度记录了一代中国美术家的历史，记录了他们在中国美术走向世界的过程中所经历的共同的曲折和艰难，记录了他们在商业大潮冲击下不同的选择和不同的人生命运。作者的创作态度是严肃认真的，甚至是苛刻的，他对中国美术、对艺术理想是有充分的热爱和坚持的。至于对具体当事人的描写和评价是否准确，严格说应该属于法律问题。
汪家明（签名）
2016年6月12日
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汪家明，笔名汪稼明，著名出版家，1953年生于青岛，1982年毕业于曲阜师范大学，曾任山东画报出版社总编辑，因策划出版“老照片”丛书闻名。后任生活·读书·新知三联书店副总编辑、副总经理，人民美术出版社党委书记、副社长，现任中国美术出版总社社长、人民美术出版社社长。
