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世界名画欣赏《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

2012-07-03 09:18阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1287655371

【名画概要】
画名：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
作者：欧克塞基（古希腊）
时间：公元前540--前530年
类别：陶瓶瓶画
尺幅：高60.7cm
收藏：梵蒂冈，列高利，伊特鲁里亚博物馆
《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。这幅画的人物造型十分罕见地以线条为主，画面表现了两个希腊英雄的一个生活瞬间，具有浓重的生活气息，颇有中国皮影的风格。
在这幅画中，阿喀琉斯与埃阿斯以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。他们弯曲的身体姿态与器形曲线相一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。两个人物即对称又有变化，具有浓厚的生活气息。陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。

【名画探秘】
公元前12世纪到公元前4世纪，希腊人逐渐崛起并创造了辉煌的希腊文明。不过，这时的希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多的投入到建筑和雕塑上，而非艺术。今天，我们甚至都无法找到几件能够完整留存的作品。能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不及埃及人那样强烈。他们不像埃及人那样，把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板或者现实生活中的墙壁上。随着时光的流逝，这些作品也与它们所依赖的材质一起消失了。值得庆幸的是，有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存，成为人们窥视古希腊绘画的窗口----这就是瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。古希腊流传下来的瓶画精品不少，“黑绘风格”的《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》是其中的代表作。
在这幅瓶画中，陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基。他是阿提卡有名的瓶绘艺术家。瓶画描绘了古希腊英雄阿喀琉斯和另一位英雄埃阿
斯率领12艘战船，在去特洛伊的路上突遇暴风雨，只得停船靠岸休息，休息期间两人玩掷骰子的游戏的情景。图中左侧为阿喀琉斯，右侧为埃阿斯。虽然看起来他们在忙着游戏娱乐，但是手中的长矛说明他们随时做着出发战斗的准备。画面的主体人物被涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影，细部稍用勾线表现。在这幅瓶画中，我们看到，古希腊人在人物刻画上已趋精细，能够十分熟练地运用线条，修饰画面的图案也非常时尚。
从这幅瓶画中可以看出，所谓的“黑绘风格”，是指瓶画上的图像是黑色的。除此之外，成熟的希腊瓶画，还有红绘式的作品。顾名思义，所谓红绘式作品，指的就是瓶画上图像是红色的，但背景却是黑色的。“红绘风格”出现于公元前6世纪末，其中的人物细部用线来描绘，这种风格主要流行于古典时期。绘画绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。这种瓶画颜色对比鲜明，加上各种图案的衬托，看上去醒目、协调，表现出独特的审美情趣。代表作品有《辞行出征的战士》、《战士合唱队》等。
《辞行出征的战士》表现了一位即将出征的青年战士，正准备披挂上阵的情景，站在两边的是他的父母。父亲似乎仍在关切地对儿子进行最后的叮咛，而母亲早已默默地把头盔准备在一边。画中人物采用了我们在埃及壁画中所见的侧面形式，如中间的青年，他本来面向观众，但仍把头扭向一边。他的右腿虽然转向侧面，但是，他的左腿却开始朝向正面，从脚趾到后跟，好像伸进了画面里。这可能是绘画史上第一次真正出现了几何透视学的运用，意味着画家们已经开始尝试运用他们所掌握的新知识，来创造一个可以与自然世界相匹敌的，充满幻觉的艺术世界。
陶瓶是希腊人经常使用的器皿，用来盛酒或者橄榄油。瓶画的绘制是当时雅典等地的重要产业，雅典和科林斯是陶瓶的重要产业中心。在古典时期，情节性瓶画的类型就已确立，先后出现了3种风格：“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”。公元前7世纪的瓶画主要为“黑绘风格”，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘和红绘这两种风格在希腊瓶画中一直占据主要地位。公元前6世纪中叶后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。雅典陶瓶呈现出比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，手法写实，构图饱满的特点；追求理想化的风格，富于戏剧性的情节，使其散发出浓郁而高贵的美感。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前5世纪，出现以黑为底，形象用浅红色描绘的“红花式”。刻画人或动物均以线构图，非常准确，不过其线条自身并无多大变化。

【画家简介】
欧克塞基，古希腊阿提卡有名的瓶绘艺术家。瓶画艺术反映出古希腊艺术家的艺术追求。他们把绘画看作一面镜子，作品要重现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物很相似。这种模仿自然、再现对象的方式，成为古希腊美术的基本特点，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。在古希腊艺术家心目中，美是艺术家的最高法则。为了避免在表现痛苦时显示的丑态，他们有时往往不描绘激情或加以冲淡，以免影响到美。古希腊时期有文字记载的著名装饰画家有攸西米德斯、欧科塞斯等。

【绘画辞典】
[古希腊瓶画]
古希腊瓶画是指古希腊时期绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。古希腊瓶画先后出现过3种艺术风格，即“东方风格”、“黑绘风格”、和“红绘风格”。“东方风格”主要受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰性的绘画样式。“黑绘风格”和“红绘风格”则是从绘制的色彩来区分的绘画样式。
[辞行出征的战士]
希腊瓶画的线条极其简练而又富有弹性，直接影响了毕加索、马蒂斯、克利以及现代画家汉斯·厄尼。在这些大师的作品中，我们往往能发现希腊瓶画的痕迹。如毕加索在为奥维德《变形记》作的30幅铜版画插图中，就直接运用了希腊瓶画的线条。

【画苑杂谈】
希腊曾经流传着这样一个故事：两位画家互相比试技艺的高低，瓶画画好后，把自己的作品用布蒙上，当其中的一位撩起画布后，有只鸟飞了过来。原来，鸟以为画面上的物体是完全属于真实世界的。这位画家很得意，迫不及待地去掀开另一幅画的画布。当他的手刚触及“画布”的一瞬间，他忽然发现，那件作品本身画的就是画布，只好认输。相比之下，在真实性上，前一位画家的作品欺骗了鸟的眼睛，而后一位画家的作品却欺骗了人的眼睛，而且是一位经验丰富的艺术家的眼睛。从这个故事中，我们不难想象，希腊人利用画面来制造真实幻觉的程度达到了多高的水准！

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