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世界名画欣赏《逐出乐园》

2013-02-07 15:46阅读:
【名画概要】
画名:《逐出乐园》
作者:马萨乔(意大利)
时间:1426-1427年
类别:湿壁画
尺幅:约208×88cm
收藏:意大利,佛罗伦萨,圣玛丽亚·诺韦拉教堂
在《逐出乐园》这幅画中,马萨乔成功完成了当时比较难的裸体正确造型和姿势的任务。《逐出乐园》的主角——裸体的亚当和夏娃,被马萨乔塑造的栩栩如生,甚至从解剖学上来讲也是正确无误的,而且动作自然,姿势富有表现力。他们跌跌撞撞地来回徘徊,被找不到出路的失望所笼罩,不得不听从命运的摆布,手持宝剑的天使,正从他们的头上飞过。
《逐出乐园》是第一幅以裸体形象来表现宗教人物的绘画。裸体形象的实体写生,是对当时禁欲主义的正面冲突,极大的改变了西方绘画史的走向。此画精确地运用了透视法,并开创了意大利写实主义绘画的一代新风。此画出现后,意大利文艺复兴很快进入繁荣期。

【名画探秘】
乔托之后,相当长一段时期内,意大利绘画徘徊在模仿乔托的泥沼中,止步不前。这并不奇怪,徘徊的过程也是一代新人成长的过程,天才人物即将诞生。进入15世纪30年代后,马萨乔诞生了。可惜的是,天妒英才,马萨乔27岁时便匆匆离开了人间。意大利著名作家瓦萨里在肯定马萨乔的艺术成就时说:“经过穷年累月的探索而掌握了极为丰富的知识,使他成为那些能够摆脱艺术上的僵硬呆滞而把运动精神和生气赋予人物形象的大师中的第一人。”(瓦萨里《马萨乔传》)
通过《逐出乐园》,我们可以看出马萨乔在造型上的独创性。马萨乔以极其细腻的笔触,将亚当与夏娃被逐出乐园的痛悔心理表现的淋漓尽致。其中夏娃还表露出一种女人天生的羞愧感,极其自然地用双手遮挡住了自己的胸脯和下身;而亚当则双手掩面,满脸痛苦。据希伯来神话说,上帝按自己的样子用泥土造了一个人,取名叫亚当,后来又
从亚当身上取了一根肋骨为亚当造了一个伴,取名为夏娃,他们在美丽的伊甸园里过着快乐的生活,但伊甸园中有一个特殊的规定,他们不能擅自偷吃生命树和善恶树上的果子。有一天,蛇指着善恶树对独自在园中的夏娃说:“你看这棵树上的果子好看吗?”夏娃说:“好看。”蛇又说:“好吃吗?”夏娃说:“没有吃过,不知道。”蛇说:“你为什么不尝尝?”因此,夏娃偷吃了禁果,觉得很好吃,又引诱亚当吃,顿时两人的眼睛都亮了。夏娃、亚当偷吃禁果的事被上帝知道了,上帝担心他们再偷吃生命树果子,就会变得和自己一样长生不老,于是就派天使将他们逐出伊甸园,放逐到大地,并且咒:人必终身劳苦,地里才能长出庄稼,养活自己。所以,人间就成了人洗罪的地方——“炼狱”。亚当和夏娃也就成了人类的始祖。
亚当和夏娃的故事曾经被很多画家画过,文艺复兴初期的马萨乔创作的这幅《逐出乐园》最为杰出。在马萨乔的笔下,亚当和夏娃是身强力壮,有血有肉,有情感的人。画中男女为自己偷吃禁果而获罪,悔恨不已,对美丽的伊甸园充满了留恋。画家基本解决了人体的正确造型,画中男女的羞愧情态十分生动,尤其是夏娃用双手捂着身体的姿态,别有一番韵味。画家使用复杂的透视缩减法画天使,使其有从深远处向着亚当、夏娃追逐而来的空间感觉。同时,画家开始注意运用光影,在亚当和夏娃背后的投影,让我们感觉到亚当和夏娃似乎正在迎着光明前进。这是一个创造,并、开辟了近代绘画的先河。
《逐出乐园》中,马萨乔用全裸的形式来表现亚当和夏娃,这在禁欲主义盛行的当时,确实需要极大的勇气。以探索人体结构为本,把两个活生生的人物描绘在特定的透视空间里,我们从亚当和夏娃那轻健的步伐,圆润的体积感,可以领略马萨乔注重实体写生的描绘技巧。用马萨乔自己的话说,艺术的表现准则应是“愈接近自然便愈完善”。这里他所强调的是人物形象的“运动、精神和生气”。
马萨乔的入门老师是精于透视的建筑师兼画家布鲁内来斯基,这位恩师对马萨乔的影响很大。布鲁内来斯基断言:透视学是反映宇宙的最重要手段。透视法在马萨乔的作品中,也被运用的恰到好处。而马萨乔本人的个性也很强,虽然十分年轻,但英勇无畏,力求画法的革新,开创了意大利写实主义绘画的一代新风。马萨乔之后,意大利文艺复兴的绘画很快进入了一个繁荣期。

【画家简介】
马萨乔(1401--1428年),意大利画家。1401年1月21日生于圣乔瓦尼·瓦尔达诺,卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号。他自幼家贫,但喜欢绘画,21岁时加入画师行会。早期作品着重写实,画中人物具有明显的雕塑感,代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》。其他作品还有1425——1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画,如《三位一体》、《纳税钱》等。画面朴实无华,人物坚定沉着,使现实主义的表现手法与人文主义的精神内容巧妙地统一在一起,显示了文艺复兴时期美术的基本特色。

【绘画辞典】
[水粉画]
水粉画是介于油画、水彩画之间的一个画种。它兼有油画、水彩画的某些优点,但也有许多不及二者的方面,和油画比,它不够厚重,色调也不及油画丰富。和水彩画比,它不够透明,也少有水彩画那种水墨淋漓之感。但水粉画也有自己的优势,色彩亮丽、饱和,色调明快,一定程度上的透气感及用笔的洒脱自如,都是油画、水彩画所不可能取代的。
[圣三位一体]
这幅是兰兹家族委托马萨乔所作的宗教壁画,也是马萨乔的代表作之一,在美术史研究透视法则方面具有里程碑式的重要意义。图中有圣父、圣子、圣母玛利亚及福音使徒圣约翰,两边还各跪着一个供养人,这是把现实人物画进宗教壁画的最早范例之一。图上的拱形建筑是布鲁内莱斯基最新的建筑和科学透视法的实际体现,两侧画有希腊味的圆柱。壁龛是一个可以准确测出的深度空间,艺术家精密的考察了观众的一般视线和作品的位置,使进入这座教堂的人立刻会感到画上的人物生动逼真,如在眼前。

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