民族舞剧《瓷魂》

2008-05-24 20:14阅读：

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民族舞剧《瓷魂》演出简介

演出时间：2008年5月23日晚8点

演出地点：江西省艺术剧院

编导：苏时进

主要演员：江西省歌舞剧院

青花和高龄

剧情详细介绍：
《瓷魂》是第一部以舞剧形式表现博大精深的中华陶瓷文化和生生不息的民族精神的壮丽史诗。该剧编剧、导演兼编舞，国家一级编剧苏时进，以东方新浪漫主义的手法，挖掘了传承千年的陶瓷艺术的精髓，展示了中国传统文化中物我互化、天人合一的独特观点。已入选国家舞台艺术精品工程初选剧目。该剧突现鲜明的民族和地方特色，强调流畅和变化的时空结构，融合了中国传统舞蹈和富有张力的现代舞语汇，舞台场景夸张而别致，整合出荡气回肠、赏心悦目的艺术效果。
由江西省歌舞剧院表演，讲述了一个在瓷都景德镇家喻户晓的故事，透过瓷这个载体而横空于世的精神境界，向人们展示一个民族坚忍不拔、执著追求的献身精神。青年窑工高岭双喜临门：一喜是即将与师妹青花结为夫妻；另一喜是亲手烧制的瓷盘即将大功告成。但是，当婚礼的喜乐奏响之时，师傅青泰手起锤落，砸碎瓷盘。高岭迷惘、痛苦、绝望。师傅告诉他，瓷无魂，有如人无心，必须将精魂带入瓷中，瓷才有真正的灵性。在师傅的鼓励下，高岭、青花踏上了漫漫寻瓷之路。他们在塑造新瓷，也在重塑自我。烧制新瓷时，窑体欲炸，青泰、高岭、青花争相护窑，在瓷灵的感召下，青花从容步入熊熊窑火，年轻的生命凝结成不朽瓷灵。全剧由碎瓷、问瓷、寻瓷、塑瓷和祭瓷等五幕构成。

瓷灵与高龄
舞剧分析：

走进江西，便走进了瓷的王国；走进景德镇，便走进了瓷的王国之都。千年窑火烧出了瓷文化骄然于世的璀璨，一代又一代瓷艺人的心血和智慧，铸造出了人类合乎自然、超越自我的伟大精神。由江西省歌舞剧院推出、舞蹈家苏时进以瓷都景德镇为背景编导的舞剧《瓷魂》，就是将人在瓷文化中的生命灿烂，用鲜活、生动、感人肺腑的艺术形象所进行的舞蹈转换。舞剧演出时的轰动效应为江西前所未有，在文化部举办的“第三届全国舞剧观摩（比赛）演出”中，一举获得大奖及7个单项奖。这是江西大地的舞蹈艺术在全国舞蹈的强强对撞中鲜有迸发的绚烂火花，并预示出有望步入全国舞蹈的强势行列。
舞剧在结构上是用一位阅尽古今的说书老人贯穿始终。他以超然的身份，用嘶哑沧桑的调门唱出了在景德镇流传久远的感人故事：青年窑工高岭即将与师妹青花喜结良缘，此刻也正是他亲手烧制的瓷盘出窑之时。他欣喜若狂乃至得意忘形，谁知师傅青泰手起锤落将瓷盘砸碎，并告诉高岭瓷无魂有如人之无心。为实现理想，这对青年在彷徨痛苦之后毅然推迟婚期，走上了寻瓷之路———在大自然中接受日精月华的天启，在火与土（江西人说瓷是火与土的艺术）的历炼中体悟瓷的灵性，并最终获其精髓。然而在最后的烧制中窑体欲炸，在瓷灵的感召下青花从容步入熊熊窑火。惊世的瓷作顿现人间，那是生命的仙蜕，天人合一的结晶……
舞剧的最高任务是塑造人物形象，只有将人物形象塑造成功，才能将作品的思想光辉充分地展现出来。而通过上述的悲情故事看，瓷之“魂”是这部舞剧的剧核，围绕“魂”字这个核，展开了“碎瓷”、“问瓷”、“寻瓷”、“塑瓷”、“化瓷”的场次。这种安排显然是与人物的塑造环环相扣的———魂之“现身”（体现在瓷上），亦即人物塑造的成功。“魂”者何谓？听起来很玄。其实就是瓷艺家在制瓷时投射在对象物中的人品、灵性、气质、智慧乃至生命等精神层面的人格与艺格的物化结晶。因为精品瓷作与其他精品艺术一样，能从中触摸到人的体温，人的气息，人的血脉流淌，人的生命跳动，故而瓷品即人品，瓷魂亦人魂。“问瓷”、“寻瓷”、“塑瓷”，问的是什么？寻的是什么？塑的是什么？问天，问地，寻土，寻火；说白了，是搜尽千山打草稿、解破自然现象的迷津；说本义，实际上是在人格精神与艺术灵性两方面锲而不舍地扣问自我，寻找自我，塑造自我，完善自我，超越自我的进取过程。这个过程完成了，理想的瓷盘出现了，舞剧的人物塑造自然亦即成功了。不难看出，结构为人物塑造而设，人物在结构的天地里借势伸张，从而使这部作品喷薄出中华民族在人类文明的创造中，不怕失败，不惧艰险，坚忍不拔、义无反顾的强大精神。

对于这部舞剧我已是第二次在省艺术剧院观看了，第一次是我大学时，那是舞剧刚刚问世，邀请了国家一级编剧苏时进来江西担任该剧编剧、导演兼编舞，以及国家著名舞蹈演员李倩担任主要角色扮演青花，与江西省歌舞剧院演员同台演绎，表现的淋漓尽致，印象深刻。然而这次是完全由江西省歌舞剧院的演员担任主要角色，表现出江西完美的本土文化，更加深刻的体现了江西景德镇瓷文化的精髓，再次为观众展现了景德镇流传久远的感人故事；同时也标志着江西的舞蹈艺术将不断的发展。

在现场用手机拍摄下来的图片（由于座位距离太远用手机拍不是很清晰）：

开幕