百度潮剧：“活五”范泽华
2011-04-01 09:44阅读：
百度潮剧·范泽华
“活五”范泽华
陈喜嘉
提起潮剧活五曲，很自然就想到《刘明珠》“哭坟”，想到范泽华。
活五除了“二四谱”的“五”，对应中音2是“活的（律动）”外，其他音符也升降多变，是最难唱好的调式。杨广泉先生曾夸范泽华，唱曲“烧食”。“食弦”本是基本功，但能做到人弦合一，人声和乐队水乳交融，恕我寡闻，女角除范泽华外，仅有陈鸾英、王少瑜。良好的乐感，可以随心和韵而歌，或者是唱好活五一个要素吧。曾听戏迷说，范泽华生于普宁洪阳，喝练江水，口音近似潮阳人，说话气沉丹田，声音洪亮，沿用到活五上，恰到好处。权当笑谈，但范泽华活五曲古朴、凝重，发于肺腑，和潮阳话有神
似。
“哭坟”，作曲马飞易稿十三次，苦心孤诣。这段唱腔旋律起伏、节奏强烈、叠字重句，多种手法并用。观众如果看电影画面，荒山寒夜、冷月孤坟，萧杀气息浓重。遥闻树影斑驳处，一声“哎老爹爹”，然后跟随海大人潜踪，屏气静观“好戏”，看到的便是一个华彩的哭场。这是盛年范泽华有影像传世的活五经典，出字、行腔、归韵，已近出神入化。词曲中未写风，但音符跳动，能听到庄周说的“万窍怒号”，“树欲静而风不止”。剧中在孙何氏家骤见灵牌，有一段重六转活五，有别于“哭坟”，观众早有所料，情感有所防备。“只道天涯无处寻亲骨”四句，词曲质朴，精炼至极，范泽华的唱如失声难禁，观众与剧中人均粹不及防，感染力极强。
只是“哭坟”过于哀怨，我常听的是《宝莲灯》“安得心上人儿还”，另有别样沧桑。“男儿有泪不轻弹”，刘彦昌重游桃花洞，再到伤心地，怨与悲也有所收敛。“忆当年宝莲灯下”一节，更含温情。而听到檐前铁马响、半空雁鸣，以为心上人来到，虽落漠惆怅，又心存寄望，颇有宋词“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”境界。由于是反串小生，有别于青衣，范泽华的音色更清朗，出字洗炼，行腔明净。
听戏之余，我最崇尚的，是范泽华的进取心，尤其身处逆境。文革期间，为演好样板戏《沙家浜》的沙奶奶，她“与那些‘缠绵悱恻’的青衣唱法‘决裂’，用较粗壮、宽厚又坚实的发声方法进行尝试”，唱出一个正气凛然的革命母亲，连“戏痧”也无法认出声线，可见转变之大。但颠覆性的声型开拓，也让声带倍受重负，为日后病变留下隐患。
唱《赵氏孤儿》庄姬公主时，她的声带已干涩闷窄，不复昔年宽厚醇美，声线暗淡，带有一种奇怪的“脑后音”。难得的是，她独辟新径，扬长避短。一段“三炷清香心一片”，低迴婉转幽咽，气息时断时续、藕断丝连，声断意未断。唱到激越“无计复仇徒怨天”，更是异峰突起。此时，人到中年的范泽华，与庄姬一样遍历沧桑，这段活五，似嗔似痴，半是吟唱，半是喃喃自语。我总想借用剧作家翁偶虹写的京剧《锁麟囊》唱词为赠：她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然！
声腔独创之外，范泽华退出舞台到戏校后，为《安安送米》谱曲，成为女艺人中第一个作曲，退休后进老年大学，暮年更提笔写梨园琐忆《舞台内外》。戏谚云“学戏先学德，做戏先做人”，自1953年进怡梨，将近60年光阴，范泽华从未停过攀援的脚步，不论是做戏，还是做人。
一个人，成为一种调式化身，是范泽华之幸，也是潮剧青衣之幸。活五，之于范泽华，不只是一串音符，更是一段不平凡的生命旋律。
“满座凄凉灯似暗，一人哀怨夜更长”——王昆仑先生曾这样称赞她。
这是潮剧青衣的怨吧，一种成熟女子的怨：压抑、婉转。但是，很美。
原载2011年3月31日《汕头广播电视报》
