律动教学法在歌唱教学中的运用
2018-02-26 10:26阅读：
摘要：律动是有用有韵律的身体动作去表现音乐，让学生在“动中”充分感受与表现音乐作品中节奏特点、旋律特点、情感内涵等。本文阐述了体态律运教学法在小学低段歌唱教学中的运用，提出了需要遵循的教学原则等问题，期望能让学生更好的地感受与表现音乐之美。
关键词：律动教学；低段歌唱教学；运用；原则
“律动教学法”由瑞士音乐教学家达尔克罗兹首创。达尔克洛兹认为体态律动教学能“唤醒孩子天生的本能，培养其对人体极为重要的节奏感，建立身心和谐，使感情更细腻敏锐，使孩子更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的成长。”
歌唱教学是小学低段最常见、学生最易接受的音乐教学形式之一，又是音乐教学中体验审美情感最直接的手段。这个年龄段的学生，他们的思维以具体形象思维为主；行为表现为活泼好动、好模仿。作为一名音乐教师，如何在小学低段歌唱教学中动用体态律动教学方法，最大限度地激发学生歌唱学习的兴趣，发展其想象力和创造力，提高歌唱教学的效率，值得我们进一步思考和探索。
一、“体态律动”在小学低段歌唱教学中的运用
1、运用“体态律动”感受歌曲的情境之美
小学音乐歌唱教学是音乐课堂教学的内容之一，也是孩子们最易于接受和乐于参与的音乐表现形式，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。通过歌唱教学不但让孩子们体验到了学习音乐的乐趣，而且在潜移默化中陶冶了他们的情操。因此，怎样让学生对歌唱的学习产生兴趣呢？成功的“情境导入”是关键作为新歌学习之前的律动音乐，让学生在音乐情境中进行恒拍律动练习就是一个不错的选择。
镜头一：
在《草原就是我的家》的学习中，笔者通过情境导入，带
领孩子们在歌曲的伴奏下踏着恒拍走进“蒙古族的故乡”，随后在脚走恒拍的基础上又增加了一组蒙古舞“骑马”的动作，在从简到繁的学习过程中，学生初步感受了蒙古族音乐，同时获得拍率感，并激发了他们学习歌曲的兴趣。在歌曲拓展环节，笔者让学生创编动作表现歌曲，学生不由自主地把“骑马”动作用在了歌曲“骑上我的小红马”的地方，可谓一举两午。
歌唱课的开篇和结尾，是歌曲情境创设的两处最佳点。利用课堂里所学的新歌或是一些相关的音乐，配上合适的脚步和动作，让孩子们在律动中感受了歌曲情绪、体验了歌曲节拍、表现了歌曲内容，快乐地畅游在音乐海洋中。
2、运用“体态律动感受歌曲的节奏之美
节奏是音乐的骨架，节奏训练在小学低年级的歌唱教学中占有重要的位置，学生掌握了节奏后就能进一步更好地感受旋律。然而，如果节奏训练过于单一，会造成节奏练习变得机械、死板。笔者尝试把律动融入节奏学习中，学生的学习状态和学习效果发生显著的变化。
镜头二：
附点节奏是低段歌曲教学中的难点，如歌曲《一对好朋友》中出现的附点八音符节奏：
2/4 X·X
X X
X·X
X X
唱
着 歌 儿 回 家 走 呀
虽然笔者在歌曲学唱前已经将附点八分音符与八分音符做过对比练习，但是学生掌握的情况总是不如人意，仍然有许多学生把附点八分音符唱成八分音符。于是，笔者引导学生结合歌词中小妞妞与小伢伢“唱着歌儿回家走呀”时的神态，鼓励他们用形象的律动表现出来。当孩子们在“唱”与“回”处分别加上“甩头”、“跨步”的动作时，他们终于正确掌握了附点八分音符的节奏特点。听着他们动听的歌声和可爱的动作，笔者的喜悦之情溢于言表。
3、运用“体态律动”感受歌曲的旋律之美
音乐是一门听觉艺术，在时间中流动。小学低段歌唱教学中，感受歌曲的组织结构要从把握乐句开始。那么如何让学生理解，又能清晰深刻地分辨、体验歌曲的乐句呢？笔者尝试运用“体态律动”让学生感受歌曲的乐句。
镜头三：
《小红帽》是一首由六个乐句构成的一段体歌曲。全曲的旋律素材基本来源于第一句，后五句是它的重复或变化重复。其中一、三乐句基本相同，二、四、六基本相同，尤其是每句都从主音“Do”开始，分句清蜥，很适合做听辨乐句的练习。方法如下：
（1）随音乐做分句练习，每次乐句开始，用手随音乐做从左到右划弧线。乐句结束手就停下来。
（2）变换方式，随着乐句走一走，一个乐句变换一个方向。同时要记住一共有几句，再听一遍试试。
（3）选六位学生随音乐即兴走一个乐句，最后能加点动作体现出音乐的上行、下行。
以上几点可视学生的实际进行操作，对于初学者可从（1）（2）点开始。当学生有了一定的基础之后可增加适当的难度，如体验乐句的相同与不同或体验乐段等。
借助体态律动学生的学习主动性得到了激发，参与度很高，更重要的是他们在律动中感受到了乐句结构，体验到了旋律之美。
4、运用“体态律动”感受歌曲的歌词之美
现行的音乐教材内容较多，有些歌曲朗朗上口，但也有歌词段数较多的歌曲学生不易接受。如何化被动为主动、变枯燥为有有趣呢？运用“体态律动”的方法帮助学生理解歌词值得尝试。
镜头四：
《其多列》一课中，三段歌曲的学唱增加了学生学习的难度。通过反复思量，笔者决定编配律动来帮助学生记忆歌曲，学习效果非常不错！（附《其多列》动作参考：）
注：1至3段“其多列”动作：双腿并拢，双手叉腰，一拍一次有节奏地上下屈膝颤动。
第一段：
2至3小节：双腿动作操持上下颤动不变，双手五指张开举至肩膀前，手心朝前随节奏左右摆动。
4至5小节：双腿动作仍保持上下颤动不变，左手曲肘手心朝下平放胸前，右手做屈肘“举手”状，肘部搭在左手指尖上，同时右手一拍一次有节奏地做“举”“放”动作。
第二段：
2至3小节：双腿动作保持上下颤动不变，双手五指张开举至头顶，手腕随节奏做“里”“外”转动。
4至5小节：双腿动作仍保持上下颤动不变，双手保持高举动作不变，手型换成“掌型”并同时做左右摆动状。
第三段：
2至3小节：双腿动作保持上下颤动不变，双手握拳曲肘至肩前，上下摆动有节奏地做“背书包”状。
4至5小节：双腿动作仍保持上下颤动不变，双手做单指动作分别放在两侧脸颊做“笑脸状”，同时头部及腰部随节奏左右摆动。
可见，在歌曲教学过程中加入一些“律动”让歌词形象化，不仅能提高学生学习歌曲的兴趣，主动地去学习歌曲，更重要的是让他们形象地记住了歌曲，可谓一举多得。
5、借助“体态律动”感受歌曲的情绪之美
“以情带声，声情并茂”这是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。在教学中要注意引导学生体验，表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点并动用这些特点对歌曲进行艺术处理。动用“体态律动”可以使学生对音乐的情绪、情感有更直接的感受。
镜头六：
在教学《小青蛙找家》一课时，我就深有感触。歌曲的第一句是陈述性的，声音要唱得有弹性，语气像在讲故事。笔者指导学生模仿青蛙动作时就用“轻快的跳”来表现。指导中间部分时，引导学生说出此刻小青蛙们的心情（急切、紧张、害怕
……）。而“跳跳、呱呱”的等词好像就小青蛙的急切呼唤，演唱时要唱出一张紧张、害怕的心情，学生跳的动作就需要夸张一些，脸部表情也要表现出来。最后一句歌词“小青蛙回到家了”，心里很开心、幸福，动作又回到轻松的那种跳。特别是末尾的“呱”字，学生跳得应更高些！
让学生在律动中不知不觉就理解了歌曲的情绪，既极大地激发了他们的积极性，又避免了说教式的歌曲处理方式。
二“体态律动”在教学过程中应遵循的原则
在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些应遵循的原则。
1、需要“互要”与“互信”
强调两个方面，一是良好的师生关系，二是学生的主体地位。教师不仅仅是教学活动的引领者，更重要的是活动的参与者，是学生的合作伙伴。例如，教学二册歌曲《理发师》时，我就做了一名“理发师”，并邀请学生当“顾额”：后来我又反串当“顾客”，请“小理发师”给我理发……可见，良好的师生关系是基础，相互尊重和相互信任才会使双方情感产生共鸣。
2、尊重“个体差异性”
学生的认知水平各不相同，年级越低，差异性越显著。在教学过程中，我们应尊重学生的个体差异，促进他们的个性发展，使每个孩子在原有的基础上有所提高。对于音乐课上的律动教学，我们同样要给学生自由发挥的空间，不能局限“师教生学”的模式，应鼓励学生多从生活中挖掘不同的律动来表现音乐。切忌为追求整齐度而机械复生地练习。
3、恰当地“动”“静”结合
“律动教学”并非整节课至始至终都是“动”而是要尽量做到动静交替，分配使用。音乐是时间的艺术、听觉的艺术，需要在倾听中体会。假如，在课堂中剥夺了学生“静”听的空间“动”的意义将会被削弱。可见，两者是相辅相成，互相依赖的。只有“动静交替”，才会感受到音乐之美。
体态律动教学在小学音乐教学中有着重要的作用，作为音乐教师，我们应该不断改进教学方法，致力于学生音乐素养的提高。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
