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刘海明，就是个职业画家

2007-05-18 16:20阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1293974230


刘海明，就是个职业画家
阿斗
在采访刘海明之前，只知道我所要采访的对象是一位驰名英伦的中国画家，以及他“东西方艺术家协会副主席”、“英国皇家美术协会会员”、“中国工艺美术家协会会员”的一系列头衔。摆在面前的，是其艺术经历被记入《美国ABI世界名人录》、《英国剑桥世界名人录》、《亚太地区名人录》和《中国当代艺术界名人录》、《中国当代书画名人录》，澳大利亚博物馆、以色列博物馆、牛津博物馆、大英博物馆、大英图书馆、中国美术馆、韩国艺术委员会都收藏有其作品这样一些毫无感性的书面材料。不禁暗自猜度，这样一位笼罩在诸多耀眼光环之下的画家，该是怎样桀骜不逊、狂放不羁的一个人。正忐忑于不知如何走近他的时候，一位瘦削清朗的中年人已来到面前，并向我伸出手来。待我慌忙迎上后，只一句“听说你也是山西人？小老乡啊，好！”伴着满面盈盈的笑意，就一下子打消了我心中所有的疑虑，拉近了我们的距离。随着采访的一步步深入，一个血肉丰满的真实的人物慢慢展现在了我的面前。

“走路就能找到路”
1954年刘海明出生在山西平遥的一个农村家庭，父亲是矿工，母亲是家庭妇女。由于父亲常年不在家，作为长子的刘海明从小就承担起男子汉的责任，边上学边种地，12岁就在自己的坚持下带母亲争取到平反。被辱的经历和生活的不易使刘海明早早就品尝着人生的苦涩。但今天回忆起自己的童年和家乡，刘海明更多流露出自豪和感恩之情。他说应该感谢亲人，感谢生活，因为环境的艰苦和生活的贫穷没能打倒他，反而磨砺了他的意志，培养了他很强的独立生活的能力，塑造了他倔强不屈的个性。这对他整个人生观价值观的形成以及后来艺术价值的取向都产生了直接而深远的影响。远在英国的十多年里，面对生存的窘迫时，他没有倒下，面对经历的种种挫败时，他没有退却，没有像一般漂泊的画家那样为生计而沦落，靠的就是这种农民吃苦耐劳的本色和不屈不挠的韧性。所谓“逆境出人才”，刘海明的经历算是一个很好的诠释。
中学毕业17岁时，天资聪颖的刘海明在家乡平遥水库当了一名播音员，工作之余，看到报纸上的插图，就模仿着画下来，自己着色。20岁时为了减轻家庭经济负担他到阳泉煤矿当了一名矿工，尽管矿上的工作十分辛苦，刘海明却总能找到生活的乐趣。他开始学吹笛子，后来又迷上了农村剪纸和版画。他刻苦自学，严格自律，规定自己每天要完成20张速写。日积月累，逐步奠定了自己的版画基础。就这样，刘海明天赋的那份对美的敏锐的感受力从此开启了他进入艺术殿堂的大门，引领他走上了这条追寻美、表现美、创造美的艺术道路。就像他自己说的“走路就能找到路”，只要知道自己想做什么，并实实在在的去做了，就一定能走出一条属于自己的路。
1977年刘海明以优异的成绩考入中央美术学院版画系，接受系统的美术教育。大学期间，他除了如饥似渴地学习艺术理论和绘画知识，还先后深入东北、华东和西北各地城乡体验生活，实地写生。大学毕业进入山西省艺术学校任教后，刘海明丝毫没有放松学习，边教学边创作，写下了《西方美术史》、《山西民间剪纸》、《素描概论》、《创作与思考》、《艺术杂谈》等80万字的教学讲义，受到师生的称赞。
1986年，经中央美术学院推荐，刘海明赴阿伯丁市孔雀版画创作室进行短期创作和讲学。他是该创作室邀请的第一位中国版画家。同年，其三幅版画作品被大英博物馆收藏。1989年，他又应邀赴比利时创作和讲学，并访问了前苏联、德国、波兰、荷兰、卢森堡等国。1991年定居英国后，经过自己不懈的坚持和努力，刘海明终于“走出一条属于自己的路”。1992年，英国女王伊丽莎白收藏了他的版画《水乡》，这是英国王室首次收藏中国当代版画家的作品。1995年，他的油画作品也
进了专营高档艺术品的伦敦嘉士德拍卖行。同年11月，中国驻英使馆文化处为他专门举办了大型画展，观众踊跃，反应热烈。当时的英国首相梅杰夫妇和文化艺术大臣也到场祝贺。

“我的艺术灵魂在中国” 在海外漂泊的游子情感上的孤独和寂寞往往是我们国内人难以想象的，刘海明当然也不例外。在国外看电视和报纸，关于祖国的一点一滴的新闻都牵动着游子的心，激发他创作的激情和灵感。从91年出国以来，刘海明几乎每年都要回国一次，看看祖国和家乡的变化，到故乡的大地上寻找艺术灵感和创作素材，他自称为回来“充电”。家乡的一草一木，一山一水都能触动他那颗善感的赤子之心，同祖国的命运产生强烈的情感共振。这十几年来，刘海明一次一次被祖国的情感魅力征服，深刻地感受到离家乡越远，越能看清她的美。用刘海明自己的话说，“艺术不是真空的，是从身体到灵魂的生命功能。而我的艺术灵魂都在这片热土上。”
初看刘海明的版画，浓浓的中国乡土气息扑面而来，一幅幅画作流泻着中国乡村特有的韵味。他的画将现代艺术理念与人文内涵结合起来，画面结构简单，风格清新明快，技巧娴熟。他的英国同仁评价“百看不厌”，英国版画评论家罗杰称赞他的作品是“力量与技巧的完美结合”，“画面上流动着音乐的韵律”。刘海明说：“艺术是没有国界的。”他认为，西方的绘画理论和技巧只是他的“翅膀”，他更愿在中国民族的艺术天空翱翔，因为“只有民族特色最浓的艺术才具有最强的国际性”，刘海明把这一艺术观点始终贯穿于他的艺术实践中。无论创作版画时的一刀一刻，还是创作油画时的一笔一抹，无不倾注着他渗透在血液里的故园乡土深情。他笔下的人物大都是中国的农民、渔夫、矿工和农家少女等形象，他描绘的景象也多是中国的工矿和乡村风光。他说，他的经历和背景决定了他一辈子只画中国的题材。他的作品始终带着中国传统美学和民族文化的内涵，既体现了民族性又具有世界性的审美特征。刘海明还认为，画家不仅仅是画家，更是一个文化人。作为一个中国画家，一个自尊自信的民族的文化人，刘海明对祖国文化的传播有着与生俱来的使命感，努力让英国以至世界的人民感受中国文化博大浑厚的魅力是他毕生的追求。正因为如此，刘海明多少次萌发了要回到梦萦魂牵的祖国的念头，这其中有游子漂泊异乡、寄人篱下的孤寂隐忍，有对养育自己、赋予自己艺术生命的乡间故土难以割舍的情怀，更有满腔豪情要报效祖国的拳拳之心。于是多年来，刘海明一直在等待，在寻找一个成熟的时机回来为祖国做点什么，这也就是他决定将50幅饱含深情与心血的个人版画精品捐赠给北京大学图书馆永久收藏的初衷。
谈起这次选择北大捐赠他的个人版画，刘海明也自有他的见地。北大作为有着优秀的历史传统，精深的文化积淀以及纯厚的学术氛围，一代代英杰辈出的中国最高学府，其保藏艺术、传承文化的优势是勿庸置疑的。能将自己的画作在这里展示和收藏，供千百万中国未来的精英欣赏品味，以期唤起他们对人间真善美的感悟和追求，这意义是何等的巨大。这也将是他最大的欣慰了。因为曾在学校里任教多年，刘海明跟学校和学生们都结下了深厚的感情，对青年人的关爱溢于言表。他不时用家乡话同我调侃几句，灿烂的笑容，爽朗的笑声，宛若一位亲切的邻家长辈。他还表示，希望能和北大的学生朋友们面对面的进行一次交流，将自己的艺术心得和人生体验与大家分享，为此他还特意问我，“是以讲故事的形式，还是以散文的风格，抑或用英文交流，怎样比较合你们的口味呢？征询大家的意见吧。到时候我还可以为大家吹奏我心爱的笛子。”

整个采访过程中，我都为刘海明作为一个画家那特有的艺术气质所折服，更被他曾经沧海而始终不倒的自信自尊所深深感染着，被他无论身在哪里都心系祖国的爱国深情鼓舞着。兴之所致，刘海明浅吟低唱起他有感而发自己创作的一首首歌颂祖国和家乡的小诗，那从容，那痴醉，那毫不做作自然流露的情意，无不深深地留在了我的心里，久久，久久……



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