传统的观念认为，动画只适合于青少年，但现今的动画，从题材到形式都发生了很大变化，其受众已经扩展到各个年龄层。以京剧和昆曲为代表的中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式，其悠久的历史、深厚的情感积淀，大俗大雅的艺术品格为中国动画的发展提供良好平台。这方面，早有日本漫画家捷足先登，从精致华美的人物舞台造型，到虎虎生风的武打动作，再到穿插其间的京剧趣味知识，日本漫画家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的戏曲艺术。
日本艺术家是在拯救中国的戏剧？但愿如此。
不过，可以肯定地说，日本同行的市场意识要比我们超前，在动漫创作方面更是远远跑在我们前面。
近年来，中国传统戏曲文化出现空前危机，一些地方剧种更是销声匿迹，中国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。与此同时，国产动画作为近年兴起的一个朝阳产业，尽管得到国家的大力支持，但是目前市场上流行的主要是日本、韩国、美国的动画产品。国外动画占据中国文化经济市场的同时，也在一定程度上改写了中国青少年的“历史记忆”。如何摆脱中国传统戏曲文化危机以及国外动画的挤压和自身原创力不足等问题，已成为中国传统戏曲及动画产业的当务之急。
戏曲动画是弘扬民族文化特色的需要，也是发展创意文化产业的结果。如果能把中国戏曲经典原创用动漫的形式表现出来，不论是对弘扬传统艺术精粹，还是传播中国文化核心价值观，乃至于开发新兴的文化创意产业，都是一件具有独创意义的工作。
当然，“中国戏曲经典原创动画工程”刚刚启动，许多很现实的问题是行业本身难以自己解决的，亟待政策上的支持。
首先是人才问题。就国内的现状来看，中国不缺动漫故事，不缺动漫形象，也不缺市场，缺的是好的创意策划和具有丰富实战经验的创作团队。目前国内动漫人才还处于一个零散的、分散的阶段，有一批满怀信心和创作欲望的年轻人，但是力量却不强大，需要的是把这些土生土长的一批优秀动漫创作人群整合起来，使他们可以有目标有主题地去做动漫产业。
第二