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以解决现实问题为导向,《我是女演员》切中综艺创新命门

2021-04-18 14:02阅读:
“综艺千万条,收视第一条。这季不创新,来年两行泪。”无论是综N代也好,新模式新玩法也罢,综艺想要在注意力的争夺中构建起品牌辨识度的护城河,就必须在创新中寻求突破。这也是每个节目制作人深谙的创作规律,然而摆在面前的现实问题是:怎么创新。
以解决现实问题为导向,《我是女演员》切中综艺创新命门
由优酷、江苏卫视和沐光时代联合出品的首档东方美学演技竞演类真人秀《我是女演员》给出了答案:痛点就是路径,现实存在的问题就是创新的方向。
以解决现实问题为导向,《我是女演员》切中综艺创新命门
近几年,聚焦成熟演员或成名跨界艺人的演技节目并不少见,但其多数追求挖掘遗珠、消费戏骨,制造综艺效果戏剧冲突的冲动,远比正经在舞台上拼演技来得更强烈。而《我是女演员》却是另辟蹊径,以当下年轻女演员生存空间的现实问题出发,打造了这档以培养符合市场需求新人演员为目的的真人秀。
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直击职场痛点,新人女演员困境更复杂
演员是个被动的职业,女演员更是尤为明显。前有姚晨、海清、梁静等人发表的中年女演员感言,将中生代女演员的困境置于阳光之下,然而其实新人女演员面临的困境同样也不少,大多被定位于校园剧、小甜剧里人设标签高度雷同的角色,或者就是大公司“捆绑搭售”在大制作跑个龙套。即便个别有资源逆天的能够排上番位,却也常常因为专业能力不匹配引发口碑反噬。
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而在《我是女演员》里,也通过27位学员的初亮相折射出了新生代女演员从业道路上存在着的各种困难:有的学校教育与社会现实严重脱节,以至于学员在节目现场拿不出符合科班教育的表现,教导主任刘涛现场气到质问“北京电影学院到底教会了你什么”;有的学员缺乏基本的认知和自我要求,展示的才艺仅学习了两个小时就敢拿出来对着镜头与考官表演。对于直言“态度决定一切”的刘涛看来,那句“我尽力了”只是句无力的开脱;还有许多缺乏舞台经验及表演经验的新人,从客观上也反映出市场能够提供给新人的机会确实稀少。
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在第一期的小考环节里,同样暴露了这些女演员的诸多现实问题:多位科班出身的新人女演员在原本应该是强项的专业上屡屡翻车,反倒不如以勤奋见长的几位来得表现抢眼;过于保护的环境,也使得不少人缺乏在干扰环境里稳定输出情绪表达的能力等等。这些原本可能只会在现实就业环境里发现的问题,都在《我是女演员》精心设计的情景中无所遁形。
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影视行业终究是个试错成本极高的行业,正因如此才会形成吝啬提供新人机会,新演员难有实战锻炼的现实问题,长此以往恶性循环,难免积重难返。
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见招拆招,提升职业素养与态度成创新突破口
针对这些现实问题,《我是女演员》提出了一整套的解决方案:包括刘涛、严屹宽、郑元畅、李治廷、张晓龙等多位专业老师的系统性指导下,为学员提供小考、即兴表演、影视化公演等“实战练习”,帮助它们收获原本只有在剧组里才能获取的表演经验。
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在第一期节目里三位班主任在跟学员搭戏的时候,更是以自身从业多年的经验,帮助学员解决从表演节目、情绪输出等全环节问题;经典剧目《还珠格格》即兴化考核的设计,促使学员能够融会贯通,置身于角色中赋予人物合理的言行动机。
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借鉴团综节目对选手职业态度养成的重视,输出“从新人时期就应该坚持以认真、严谨的态度去对待演艺生涯中每一个机会”的价值观念,提升这些新人女演员的战斗欲、信念感,以及对演员这份职业的强烈渴望等等。
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同时在小考环节便开始加入市场预期的考量,评判优劣的标准除了掌握在由多名资深从业人员组成的教导团中,也注重倾听包括导演、媒体和意见领袖的观点。归根结底,《我是女演员》就是希望通过这个舞台真实地还原整个行业生态,让新人女演员真实感受到职场需求,以实战磨砺刺激其资深的成长,也是为整个行业提供一个解决现实问题的可选项。
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都说问题就是时代的声音,这些声音呼唤着思考,呼唤着讨论,也呼唤着行动。只有敏锐的捕捉到这些声音,才能获取创新的灵感与方向,才能在实践中找到解决问题的办法。尽管《我是女演员》还有很多进步的空间,但直面问题解决问题的态度给所有综艺创作者都指明了一条创新之路。
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