新浪博客


晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱

随着时代进步，工尺谱已没有多少人懂了，就是现在专业研究的人也这知之甚少。现在音乐记谱更加准确，但是却不如古代工尺谱上音乐的内涵。说到中国古曲的韵味，虽然弦律是一样的，节拍也相同，但是个人心境不同，演奏的音色不尽然相同。因为是戏曲是这样的，最近一位琴友谈起，他们弹古琴也是一样道理，有的人弹出了音色恬静幽雅，有的人则涩谈不足。这就是中国音乐和西方音乐的解释不清的地方。中国音乐是在于意境，在同一规格下演奏出不一样的风格，就造就中国音乐以人为本，发挥自身特点。比如戏曲的曲牌体不说，就从板腔体来说，这就是中国人发明的一种在规定框架内自由发挥的意境。这些高低快慢，全掌握在人的手里，而且配合要默契。晋剧分平板、夹板、二性、流水、介板、滚白等基本板式。
作为地方民间音乐，都有自已的工尺谱，中路梆子也不例外，这些工尺谱是从众多民间艺人汇集而成，经过前辈几代人的积累，才把这些收集成册。而清末就有人把这些整理出来，花费不少心血，视为珍宝。近代晋剧音乐集，全是从工尺谱上翻下来的，因个人记谱方式不一样，记下一音符也不定是相同。据传说中路梆子前辈狗蛮师傅统一了鼓板底号，整理了演奏规范。祁县中路梆子研究社整理了《中路梆子音乐集》，太原县聚文会马仲秋呕心沥血整理的《中路梆子工尺谱》，后流转到济生馆刘成铭手中，不知所踪。以前偶也有人手抄不少，存世不多。到了上世纪常苏民先生出的山西梆子音乐，是最早把工尺翻成简谱的资料，后代以此为例，郭少先整理的《晋剧音乐》从一九五五出来版以来，到上世纪八十年代已发行了五版，最初的大32开，近七百多页，后附《断桥》，五七年、五九年又有以《打金枝》为例，文革结束后张沛进行了重新整理。到近几年这本书在旧书摊从二百到五百元不等，供不应求。上世纪六十年代太谷剧团岳存江、陈建明遍访晋剧文武场前辈，整理了近七百个晋剧曲牌，成为晋剧不可多得的资料。晋剧鼓师贾炳正在润生师傅指导下整理出了《晋剧打击乐》，退休以后整理成《晋剧传统锣鼓通谱》，成为晋剧演奏的经典之作。山西戏曲学校高级讲师根据讲课教材整理的《胡胡演奏法》成了每个拉胡胡必读的教材，在网上也卖到二三百元，一书难求。后来出版的《晋剧音乐概论》也已脱销。
上世纪中期晋剧前辈宋效煜在刘成铭的传承下，编了一套《晋剧音乐唱腔》，因为文革期门停手，交到省戏校，到八十年代，经过在李守祯、孔庆华、燕存理、林惠民、韩子谦、高瑞霖、陈晋元、刘柱、杜步信的帮助下油印这套书。同一时期程汝春也从《山西梆子音乐》里面和其他地方整理出一套《晋剧唱腔汇集》，又叫了两个人联合抄印，后来由他女儿刻印成书。这两套油印本当年不到七元人民币，现在都在二三百元。省戏校宋仲春整理出教材《晋剧打击乐》，因为资金问题，在戏校和李润宽老师帮助下得心出版，近期也将脱销。宋仲春老师还有套教学光盘，分为上下，和书一样，他的下册书关于唱腔没有出版，家中还有遗稿。光盘下因为和摄制方没有达成协议，不能出版。
近期有人在小店等地发现不同版本的工尺谱，但能识者忆不多了。这些东西虽然不适用，难道真要成为天书吗？
不知道有人肯传承这种记谱方法不能，不用记谱，最起码能翻译前辈的文化精髓，有人研究甲骨文、金石，但不知这种记谱方式能不能系统的保留下来。现在还有不少民间人士会念这工尺谱，能不能用影像讲解的方法来保存下来了，有没有人支持这些事情？
晋剧天书工尺谱
工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。
工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度写作上或仩。反之，同音名低八度，则可将谱字的末笔向下撇，如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳，如上。若低两个八度则末笔双撇， 工尺谱的节奏符号称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，有实板与腰板两种形式：实板是指与乐音同时打下的板，腰板则是在乐音发出前或后打下的板；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
。
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
晋剧天书工尺谱
文场二人，分别操呼胡（兼唢呐、笛子），二股弦（兼笛子）；武场三人，分别操鼓板、马锣（兼梆子）、铙钹，其余乐器由演员兼司。建国后，乐队人员及乐器都有所增加，是文场在原先四大件乐器的基础上，加入小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛、小号、圆号、长号等，人数在二十人左右。乐队的座位，在庙台演出阶段，多在表演区周围进行伴奏；清末民初之时，文场坐上场门侧，武场坐下场门侧；建国后戏曲进入剧场演出，文武场有时候坐在舞台同侧，有时侯在乐池伴奏。
晋剧音乐所用乐器有呼胡、二股弦、小三弦、四股弦、唢呐、笛子、梆子、鼓子、手板、大堂鼓、小战鼓、马锣、铙钹、小锣、铰子、沟娃子、碰盅等，下面作一一介绍。
呼胡，属于拉弦乐器。晋剧中用中音呼胡，以前外弦用丝质老弦，里弦用牛筋弦，现在采用钢丝弦，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，操琴者左手按弦，四指戴指帽，指帽为不锈钢或生白铁皮制作，外层套皮革，音域为十度，音色清脆响亮，适于演奏主旋律，多为随唱腔旋律演奏。二股弦，在晋剧中给呼胡加花助奏的辅助乐器，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在多用钢丝弦，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽（指帽外不覆皮革），不倒把，音色尖细，多有滑奏，艺人们俗称“抹擦”。小三弦，一般长九十厘米左右，面板上以琴码架住三根弦，定弦为“1—5—高音1”、“低音5—低音6—3”、“低音5—1—3”，演奏时左手指尖按弦，右手食指戴用狗、牛等腿骨做成的圆筒型拨子，音色清脆。四股弦，晋剧弹拨乐器，为八角形制，定弦为“2—5”，每两根弦为同度音，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽，右手持骨质平板刀型拨子“扫弦”，演奏讲究“扫”、“拨”、“滚”、“弹”，音色明快，音质铿锵有力。唢呐，分大唢呐与小唢呐两种，为晋剧吹管乐器。大唢呐为三号唢呐，在二十世纪四十年代前，唢呐筒音作“低音5”，吹奏多数曲牌，少数唢呐曲牌为了与弦乐相配，以筒音“1”为主音吹奏，四十年代后只有筒音“1”这一种吹奏方法了。另外，大唢呐还可以模拟鸡鸣、马嘶等效果，音域达到十七度。小唢呐为五号唢呐，用于吹奏昆曲。笛子，俗称“梅”，为晋剧吹管乐器，竹制，杆身外缠丝弦，音色柔美。梆子，俗称“木头”，用紫檀木、红木、梨木、枣木制作，由两根长短不等的木棒组成，长的扁圆形，长约二十厘米；短的圆形，约十八厘米，稍细，演奏时左手拿扁圆形木头，右手竖拿圆形木头按板敲击，无固定音高，有轻打、重打、花打等技巧，通常打到板（强拍）上，击出音色高亢、坚实。鼓子，晋剧中的指挥乐器，因为和手板结合使用，由一个人操作，因而称“鼓板”，司鼓用双鼓楗击打鼓心以及鼓边，二十世纪三四十年代，晋剧用大心鼓，鼓心直径八厘米，后改用鼓子，直径五至六厘米，演奏方法有单楗击、双楗齐击、滚奏等，音色脆亮。手板，也叫“拍板”，是晋剧中击节乐器，它用三块长方形的紫檀木、梨木或黄杨木制成，演奏时左手击板，右手击鼓，形成板眼节奏，手板音色响亮坚实。大

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享