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神奇的舞美大师——马克•费舍尔

2010-08-15 00:18阅读：

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神奇的舞美大师——马克•费舍尔

世界上有很多人在不同的领域成为杰出的精英，他们或以超人的睿智出人意料，或以独到超前的方式引领潮流，但集人品、才艺、睿智和独特于一身者并不多见。马克·费舍尔（mark fisher）就是其中的佼佼者。他涉足舞台美术领域几十年，在大型演唱会、拉斯维加斯剧场演出以及众多世界闻名的大型演出活动中，以其众多新、奇、特的设计和对新技术的完美演绎，在演艺设计领域独领风骚，无人能与之比肩。 马克·费舍尔是英国著名舞台美术和建筑设计师，在现场娱乐演出布景设计中享有很高的国际声誉。其代表使用如：平克·佛洛伊德（Pink Floyd）的《墙》（The Wall）演唱会，U2乐队的《PopMart》巡回演唱会等。此外，R.E.M.乐队、菲尔·柯林斯（Phil Collins）、金属乐队（Metallic）、绿洲乐队（Oasis）、碎南瓜乐队（The Smashing Pumpkins、珍妮·杰克逊（Janet Jackson）等流行者乐界著名艺人的演唱会，都指名邀请他设计。
笔者幸与马克有过短暂共事，他给笔都有留下了非常深刻的印象。他声名卓著，但非常随和低调，从不招摇过市，从不刻意炒做，只以自己不断出人意料又令世界瞠目惊叹的作品留下了深远的影响。在蜚声世界的大型演出《KA》，都灵冬季奥动会开、闭幕式，英国女王纪念音乐等演出中，他的舞台美术创意和表现力具有举足轻重的作用。
马克是一个舞台美术家，也是创作团队中不可缺的创意人之一。对一个项目来说，他从来都自始至终活跃在不断的创作当中。马克最大的特点就是他的创意方式，他善用最简单的手段或方法做出复杂的效果，用独特而巧妙的构思，从艺术的表现和技术的完美结合中创造性地表达明晰而有意味的意图，他往往打破了地域和文化背景的界限，让人很容易产生心灵的共鸣。他在都灵冬奥运会的开闭幕演出设计中，将露天广场演出转就为剧场的艺术演出效果，表现出强烈的创作个性，将自身的才华发挥到一个新的高度。
马克是一个极认真严谨的人。他对工作全身心投入，一丝不苟，对每一个技术环节，每个细小的数据，都要认真核对，绝不马虎，对每个实施步聚都会提出近乎苛刻的要求。对每一个创意的技术实施细节他都会认真地推敲和斟酌。对一些感兴趣的提议，他一定要亲眼看到或彻底了解才能罢手。在艺术创意过程中，他像一团随时爆发的火种，是一个“一点就着”的人，激动起来手舞足蹈，你几乎忘掉他的年龄。愁起来会长时间一个人默默不语，只是头也不抬地在他的本上上没完没了地画来画去。他的话语不多，但很直率和坦白，他会认真听取别人的意见和建议，但也会直接表达自己的看法。他有时很固执，对一个他认为好的想法会据理力争，努力坚持，当然他不是大喊大叫，而是英国绅士般的慢声细语，往往他能用一种简单的画图方式和技术数据说服对方。他平时看起来是一个严肃的人，事实上也确实如此，但同时他也是一个非常幽默的人，否定或肯定，他都会用一种英国式的幽默语言恰当地表达。在工作之余，我们会一块儿互相开玩笑，放声大笑，放浪形骸。
马克又是一个极富合作精神的人，无论对象是谁，他几乎能瞬间就融入一个创作团队。他深知演出是一个不同专业团队共同创造的过程，所以他善于将各个专业人同的最优创意整合组织起来，形成一个完美的结果。
从20世纪70年代末开始，马克·费舍尔为平克·佛洛伊德制作了绝大部分的革命性作品。作为摇滚演出布景设计的领军人物，他在很长时间内，可以说是现代摇滚演唱会的同义词。他的设计颠覆了以往摇滚舞台设计的基本概念，其创造的“概念演出”直接从视觉上反映了演唱会的音乐内分涵。他认为在演唱会中，除了需要在短时间内建立一个梦幻世界的技术挑战外，演唱会的舞台也要满足现场乐迷所需的视听娱乐效果、反映出艺人的音乐精神以及决定性记忆事件等方面的种种要求。
在U2乐队1997年《PopMart》巡回演唱会中，乐队想在演出中表达他们对现代社会超级市场式无空消费的批判，马克·费舍尔便在舞台上架设一座由麦当劳标志与柠檬结合的大型雕塑，于观众席间摆置柠檬气球，让U2乐队的构想在视觉上具体化，并与舞台动作相结合。
除了演唱会这种相对短暂的演出，马克·费舍尔还为大型保留剧目担纲舞美设计，太阳马戏团（Cirque du Soleil）的保留剧目《KA》就是其中的代表作品。他认为“在摇滚演出中，布景更多的是一道背景，而在《KA》演出中，布景是表演者生活、活动的区域，他们在其中创造演出。”
太阳马戏团的作品风格饱含“艺术马戏”主张。因此，马克·费舍尔的《KA》中的设计风格与其他伤口不同，在很大程度上领先着他的巴洛克式工业设计方式。他的主要设计概念是舞台。什么是舞台？在这出剧目中，他主为舞台就是一个大黑洞，演员和道具经常从80英尺高处附入其中。他说：“演出和剧场、布景和情节，从根本上说是同一件事情。”在拉斯维加斯的米高梅酒店剧场，马克·费舍尔将原有设备全部清空，之后根据他非凡的机械设计为《KA》重建剧场。基于他要将演出者和观众结合成整体的理念，他的设计涵盖了整个剧场。
马克·费舍尔为《KA》设计的演出舞台并不是静止的。舞台上有两个大转台，三个垂直升降梯。他称主转台为“挑战重力小发明”，这个平台面积为50×20英尺，重50吨，可以在空中升降、旋转、倾斜。它可以垂直移动，从一个沙滩突然转成峭壁：在这个过程中，所有的沙子陷入深渊。除了盘旋舞台之外，他让一片完整的80英尺高的树林突然出厂舞台上，这些树木用起皱的钢铁制作而成；或出现一个巨大、凶险的“死亡车轮”拷打机器；或配合灯光技术，舞台效果立即由固体转为液体又转为火焰；或使观众相信他们在垂直府视演出。他的设计可以说是创造了一个奇迹。
当我们向他了解《KA》的创作主题和动机时，马克·费舍尔的回答极其简洁干脆：“好玩！”笔者理解他指的其实是对生命的惊奇与敬畏，是对挑战的欲望和兴趣。由此，笔者从他的身上发现，艺术创作其实就是更童真、更真诚、更从内心有感而发地探索与追求，而非装腔作势。他那些看似平凡甚至有些童真的想法，一下子就能勾起人们无限的想象。有时他提出的一些想法开始会让我们感很“天真幼稚”，慢慢地我们能从这种“幼稚”的想法中发现那种出其不意的亮点，也许正是这种纯真，才更能表达人的情感和热情。
马克·费舍尔还是一位资深的建筑设计师，又是极富创意的艺术家，所以他的设计造型个个独出心裁，但每一个都具有十分可靠的技术可实施性。他可以提出大胆而匪夷所思的设想，但他也十分重视别人特别是人员的实验结果，他一贯强调艺术设想与巧妙的技术手段的完美结合，所以，他的思想永远在天马行空，但他的脚永远站在地上。这种深谙艺术创意精髓，又精通技术实施之道的优势，让他每每能使作品个个独特优秀。
由于马克对不同演出形式以及各个环节和流程都极其熟悉，所以，在每一个项目的完成过程中，他的身体不单单是一个设计师，而一个全方位的创作参与者，一个艺术创意和技术实施的设计和组织者。他的每一个创意，都缘于全面了解其内容和相关的信息。从演员到设施，从技术条件到音乐与服装，甚至合作者的性格和特点都在他的考虑之内。正因为如此，他的每一个设计作品才可能如此精彩，如此成功。虽然，他因其颠覆性的神奇创意震人耳目而著称，但我们在他的创作中会发现，他其实更关注人，更关注每一个创意的人性焦点，这才是他每个作品都令人深深感动的原因。
马克·费舍尔似乎能永远保持一种激动兴奋的状态去完成每一件作品，然后就将它“遗忘”在脑后，之后走又走进另一个更有挑战性的开始。在艺术创作上，我们最大的敌人和困难其实就是我们自己，而他却每每都能做到从平凡到不同凡响，化腐朽为神奇。纵观他的每一部作品都有一个出人意料的点，或装置、或方法、或空间，无不令人称奇，特别是在同一类型的设计中，每次都能抖出新招，这对任何设计师来讲都是极大的创意考验。
以马克·费舍尔的水平和声望，他完全可以放松一下，但在他的字典里从来没有“放松”这个词，甚至他从未想过放松，他是一个永远不知疲倦的人。他是一个视艺术创造为生命的人。他以自己的创作兴趣为生命的原动力，他坚持合作的前提是：每个人努力做好自己分内的事！

世界上有很多人在不同的领域成为杰出的精英，他们或以超人的睿智出人意料，或以独到超前的方式引领潮流，但集人品、才艺、睿智和独特于一身者并不多见。马克·费舍尔（mark fisher）就是其中的佼佼者。他涉足舞台美术领域几十年，在大型演唱会、拉斯维加斯剧场演出以及众多世界闻名的大型演出活动中，以其众多新、奇、特的设计和对新技术的完美演绎，在演艺设计领域独领风骚，无人能与之比肩。 马克·费舍尔是英国著名舞台美术和建筑设计师，在现场娱乐演出布景设计中享有很高的国际声誉。其代表使用如：平克·佛洛伊德（Pink Floyd）的《墙》（The Wall）演唱会，U2乐队的《PopMart》巡回演唱会等。此外，R.E.M.乐队、菲尔·柯林斯（Phil Collins）、金属乐队（Metallic）、绿洲乐队（Oasis）、碎南瓜乐队（The Smashing Pumpkins、珍妮·杰克逊（Janet Jackson）等流行者乐界著名艺人的演唱会，都指名邀请他设计。
笔者幸与马克有过短暂共事，他给笔都有留下了非常深刻的印象。他声名卓著，但非常随和低调，从不招摇过市，从不刻意炒做，只以自己不断出人意料又令世界瞠目惊叹的作品留下了深远的影响。在蜚声世界的大型演出《KA》，都灵冬季奥动会开、闭幕式，英国女王纪念音乐等演出中，他的舞台美术创意和表现力具有举足轻重的作用。
马克是一个舞台美术家，也是创作团队中不可缺的创意人之一。对一个项目来说，他从来都自始至终活跃在不断的创作当中。马克最大的特点就是他的创意方式，他善用最简单的手段或方法做出复杂的效果，用独特而巧妙的构思，从艺术的表现和技术的完美结合中创造性地表达明晰而有意味的意图，他往往打破了地域和文化背景的界限，让人很容易产生心灵的共鸣。他在都灵冬奥运会的开闭幕演出设计中，将露天广场演出转就为剧场的艺术演出效果，表现出强烈的创作个性，将自身的才华发挥到一个新的高度。
马克是一个极认真严谨的人。他对工作全身心投入，一丝不苟，对每一个技术环节，每个细小的数据，都要认真核对，绝不马虎，对每个实施步聚都会提出近乎苛刻的要求。对每一个创意的技术实施细节他都会认真地推敲和斟酌。对一些感兴趣的提议，他一定要亲眼看到或彻底了解才能罢手。在艺术创意过程中，他像一团随时爆发的火种，是一个“一点就着”的人，激动起来手舞足蹈，你几乎忘掉他的年龄。愁起来会长时间一个人默默不语，只是头也不抬地在他的本上上没完没了地画来画去。他的话语不多，但很直率和坦白，他会认真听取别人的意见和建议，但也会直接表达自己的看法。他有时很固执，对一个他认为好的想法会据理力争，努力坚持，当然他不是大喊大叫，而是英国绅士般的慢声细语，往往他能用一种简单的画图方式和技术数据说服对方。他平时看起来是一个严肃的人，事实上也确实如此，但同时他也是一个非常幽默的人，否定或肯定，他都会用一种英国式的幽默语言恰当地表达。在工作之余，我们会一块儿互相开玩笑，放声大笑，放浪形骸。
马克又是一个极富合作精神的人，无论对象是谁，他几乎能瞬间就融入一个创作团队。他深知演出是一个不同专业团队共同创造的过程，所以他善于将各个专业人同的最优创意整合组织起来，形成一个完美的结果。
从20世纪70年代末开始，马克·费舍尔为平克·佛洛伊德制作了绝大部分的革命性作品。作为摇滚演出布景设计的领军人物，他在很长时间内，可以说是现代摇滚演唱会的同义词。他的设计颠覆了以往摇滚舞台设计的基本概念，其创造的“概念演出”直接从视觉上反映了演唱会的音乐内分涵。他认为在演唱会中，除了需要在短时间内建立一个梦幻世界的技术挑战外，演唱会的舞台也要满足现场乐迷所需的视听娱乐效果、反映出艺人的音乐精神以及决定性记忆事件等方面的种种要求。
在U2乐队1997年《PopMart》巡回演唱会中，乐队想在演出中表达他们对现代社会超级市场式无空消费的批判，马克·费舍尔便在舞台上架设一座由麦当劳标志与柠檬结合的大型雕塑，于观众席间摆置柠檬气球，让U2乐队的构想在视觉上具体化，并与舞台动作相结合。
除了演唱会这种相对短暂的演出，马克·费舍尔还为大型保留剧目担纲舞美设计，太阳马戏团（Cirque du Soleil）的保留剧目《KA》就是其中的代表作品。他认为“在摇滚演出中，布景更多的是一道背景，而在《KA》演出中，布景是表演者生活、活动的区域，他们在其中创造演出。”
太阳马戏团的作品风格饱含“艺术马戏”主张。因此，马克·费舍尔的《KA》中的设计风格与其他伤口不同，在很大程度上领先着他的巴洛克式工业设计方式。他的主要设计概念是舞台。什么是舞台？在这出剧目中，他主为舞台就是一个大黑洞，演员和道具经常从80英尺高处附入其中。他说：“演出和剧场、布景和情节，从根本上说是同一件事情。”在拉斯维加斯的米高梅酒店剧场，马克·费舍尔将原有设备全部清空，之后根据他非凡的机械设计为《KA》重建剧场。基于他要将演出者和观众结合成整体的理念，他的设计涵盖了整个剧场。
马克·费舍尔为《KA》设计的演出舞台并不是静止的。舞台上有两个大转台，三个垂直升降梯。他称主转台为“挑战重力小发明”，这个平台面积为50×20英尺，重50吨，可以在空中升降、旋转、倾斜。它可以垂直移动，从一个沙滩突然转成峭壁：在这个过程中，所有的沙子陷入深渊。除了盘旋舞台之外，他让一片完整的80英尺高的树林突然出厂舞台上，这些树木用起皱的钢铁制作而成；或出现一个巨大、凶险的“死亡车轮”拷打机器；或配合灯光技术，舞台效果立即由固体转为液体又转为火焰；或使观众相信他们在垂直府视演出。他的设计可以说是创造了一个奇迹。
当我们向他了解《KA》的创作主题和动机时，马克·费舍尔的回答极其简洁干脆：“好玩！”笔者理解他指的其实是对生命的惊奇与敬畏，是对挑战的欲望和兴趣。由此，笔者从他的身上发现，艺术创作其实就是更童真、更真诚、更从内心有感而发地探索与追求，而非装腔作势。他那些看似平凡甚至有些童真的想法，一下子就能勾起人们无限的想象。有时他提出的一些想法开始会让我们感很“天真幼稚”，慢慢地我们能从这种“幼稚”的想法中发现那种出其不意的亮点，也许正是这种纯真，才更能表达人的情感和热情。
马克·费舍尔还是一位资深的建筑设计师，又是极富创意的艺术家，所以他的设计造型个个独出心裁，但每一个都具有十分可靠的技术可实施性。他可以提出大胆而匪夷所思的设想，但他也十分重视别人特别是人员的实验结果，他一贯强调艺术设想与巧妙的技术手段的完美结合，所以，他的思想永远在天马行空，但他的脚永远站在地上。这种深谙艺术创意精髓，又精通技术实施之道的优势，让他每每能使作品个个独特优秀。
由于马克对不同演出形式以及各个环节和流程都极其熟悉，所以，在每一个项目的完成过程中，他的身体不单单是一个设计师，而一个全方位的创作参与者，一个艺术创意和技术实施的设计和组织者。他的每一个创意，都缘于全面了解其内容和相关的信息。从演员到设施，从技术条件到音乐与服装，甚至合作者的性格和特点都在他的考虑之内。正因为如此，他的每一个设计作品才可能如此精彩，如此成功。虽然，他因其颠覆性的神奇创意震人耳目而著称，但我们在他的创作中会发现，他其实更关注人，更关注每一个创意的人性焦点，这才是他每个作品都令人深深感动的原因。
马克·费舍尔似乎能永远保持一种激动兴奋的状态去完成每一件作品，然后就将它“遗忘”在脑后，之后走又走进另一个更有挑战性的开始。在艺术创作上，我们最大的敌人和困难其实就是我们自己，而他却每每都能做到从平凡到不同凡响，化腐朽为神奇。纵观他的每一部作品都有一个出人意料的点，或装置、或方法、或空间，无不令人称奇，特别是在同一类型的设计中，每次都能抖出新招，这对任何设计师来讲都是极大的创意考验。
以马克·费舍尔的水平和声望，他完全可以放松一下，但在他的字典里从来没有“放松”这个词，甚至他从未想过放松，他是一个永远不知疲倦的人。他是一个视艺术创造为生命的人。他以自己的创作兴趣为生命的原动力，他坚持合作的前提是：每个人努力做好自己分内的事！

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