青花瓷装饰的“雅”与“俗”
2008-05-05 15:06阅读：
青花瓷装饰的“雅”与“俗”
乐茂顺
余轩宇
摘
要：青花瓷是景德镇“四大名瓷”之首，以实用性和观赏性受到中外陶瓷收藏家和爱好者的高度评价。青花瓷既妙趣天成，又巧夺天工，它具有雅的风格，又具有俗的特色，当代陶瓷设计和装饰的创新应走雅俗共赏的道路。
关键词：青花瓷装饰的雅． 俗 ．雅俗共赏
中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。景德镇陶瓷，以精湛的制造工艺、巧妙的器型设计和奇妙的绘画瓷艺装饰，享誉世界各地。青花瓷更是位列景德镇“四大名瓷”之首，具有烧造历史悠久、窑系遍布广泛、器型装饰丰富、艺术风格独特的特点。历代烧造的青花瓷雅俗共赏，受到上自宫庭贵族，下至平民百姓的普遍喜爱。
青花瓷在世界陶瓷史中享有很高的声誉，既是人们日常生活中不可缺少的用品，又是巧夺天工的艺术品，被誉为“国之瑰宝，瓷之荣光”。
青花瓷的日用性和观赏性使这种物质产品变成了精神审美产品和雅俗共赏的艺术作品。青花瓷装饰的雅与俗，从它的起源到发展，与其它事物的矛盾一样，始终有着既矛盾又统一的两个侧面，雅与俗的对立统一，这促进了历代青花瓷的发展与创新。
一、雅
青花瓷是一种具有独特形式的工艺美术品，既然是艺术作品，就有高雅艺术和大众艺术的“雅”与“俗”的区别。青花瓷具有瓷质美、造型美、装饰美、时代美、民族美等特点，正是由于这五个方面达到了高度统一，才使得普通的日用瓷具有了独特的艺术魅力。
青花瓷装饰的雅，体现为高雅、秀雅和素雅。
1、高雅
清代代表中国瓷器水平的是景德镇官窑瓷器。清代景德镇官窑瓷，又以青花为主要品种。官窑瓷是为皇宫贵族士大夫制造的，不惜成本，不惜工时，其材质之精细，工艺之精湛，绘画之纤巧，当然是民窑陶瓷所无法比较的。明清时期，尤其是清代康熙、雍正、乾隆三朝，帝王将相爱好瓷器，对陶瓷的造型、纹饰、材质的要求都很高，督陶官受朝庭派遣，到景德镇来督造官窑青花瓷，使官窑瓷器的生产得到迅速发展。
在世俗的偏见中，只有受封建统治阶级管辖的明清官窑——御窑厂烧造的青花瓷才属于高雅艺术珍品。官窑和民窑烧造的瓷器确实是两种不同的范畴和档次。但是，由于御窑厂的生产规模很大，官窑的窑炉满足不了烧成的需要，因此，就出现了“官搭民烧”的烧造情况。虽然“官搭民烧”造成了对民窑的剥削欺压，但是，官窑青花瓷的器型、纹饰的精致，又促进了民窑青花瓷的改进。在艺术创作中，有“俗套”一词，陈词滥调谓之俗套，那么，打破陈旧格调而另辟蹊径，便是一件雅事。官窑青花瓷在这种雅事上可谓独领风骚。
2、秀雅
青花瓷器的一个显著特点，就是在灰青釉、青白釉的透明覆盖下，产生出清秀雅致的含蓄美。如果在青花纹饰上施以白釉，则成为蓝色，就会令人感到有些刺眼，唯有施以青釉，才能使花纹、釉色和胎质、器型结合得融洽和谐，产生润泽清新的视觉效果。
装饰与器型的完美结合，使青花瓷装饰以秀丽俊雅的风格则受到人们的喜爱，即使是民窑青花瓷的小酒盅、饭碗，虽然装饰简单、造型质朴，也同样给人以秀美的印象，与粉彩瓷的姹紫嫣红的艳丽特色形成鲜明对比的则是秀雅的青花瓷。
青花瓷的料色，元、明、清各个时期都有不同的特征。其中，明代成化年间的官窑、民窑青花瓷，一改宣德时期的浓艳，以淡描青花料色的“淡雅”而著称于世，“胎质细腻洁白，釉色薄白而莹亮，青料淡雅”。成化青花瓷还有一个特征，就是在纹饰上面有一层云雾般的气，淡描青花瓷中的云雾气更明显。民窑青花的雾气和淡料描绘，形成了独到的特色。
3、素雅
采用水墨画的大写意画风，以朴素淳正的笔法，直抒青花艺人的胸中意气，是民窑青花的魅力所在。青花瓷的装饰纹样，既吸收了中国民族图案特点，又融进了中国水墨画和书法艺术的技法，以高度概括、生动造型、灵巧布局、大胆夸张变形的艺术手法。在近千年的青花烧造史中，创造了大量的艺术形象，气韵生动、潇洒酣畅，具有浓厚的乡土气息。
二、俗
来自于人民大众、用之于人民大众的青花瓷，虽然也有一些是为高官贵族特制的产品，但是，在青花瓷的发展史中，民间青花瓷是青花瓷的主流，即使是官窑青花瓷，也有着民间青花瓷的特色。
青花瓷的俗，可概括为通俗、风俗和低俗。
1、通俗
青花瓷装饰的创作手法通俗易行，简单易学。
为了适应成批量生产订货，民间艺人长年累月地在作坊里，夜以继日的拉坯、利坯、画坯、上釉、烧成。民窑青花瓷的成本低、制作周期短、市场需求大，这就需要画坯的速度尽量快，有时多画了一笔，少勾了两根线，也不必添改。烧窑后一看，效果不错，以后再画时，就干脆少画两笔，画面反而显得更加生动活泼。民间青花瓷装饰的抽象画风，由此而形成。
有不少民间陶瓷艺人，几十年画的就是那是那几种青花纹样，熟练的绘画技艺自然就变成了灵巧的表现形式，就是闭上眼睛也能画出熟悉的画面。虽然民窑青花瓷画有不少是能够辨别出形象的，但是，也有一些画面是青花艺人的随意挥洒勾点，在坯上稍有装饰，瓷器就不单调了，觉得好看就行了。现在看来，正是这种似是而非的“似与不似之间”的抽象装饰，体现了民间青花瓷的朦胧神秘色彩。
2、风俗
青花瓷的画面题材全面反映了制瓷习俗与民风民俗。
景德镇青花瓷中有一件清代道光年间的“御窑厂图”，这件作品将景德镇民居建筑、御窑厂的生产工艺、民间饮食、服饰、礼仪习俗，精炼地集中在一幅画面中。这件作品中，民间青花艺术家对民间生活和瓷业生产、民居建筑作了深刻的观察，不仅如此，这件作品疏密有度，还体现了民间青花艺人们高超的构图技艺。这件集景德镇民间习俗和制瓷绝艺于为一体的杰作，成为景德镇博物馆藏瓷中的极品，是精美的艺术瑰宝。
民间青花瓷的画面大多以世俗生活为题材。传统的岁时节令，宗教信仰、人生礼仪、饮食文化等民间风俗活动，与人民群众的生活习惯有着密切的联系，对青花瓷的造型、装饰也产生了重要影响。例如，青花瓷画中的“婴戏图”，通过天真可爱的儿童放风筝、蹴鞠、舞蹈、采花、放鞭炮的生活情趣，表现了民间风情习俗。又如
“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“善”的书法装饰，“龙凤呈祥”“牡丹富贵”“连年有余”“四季常春”等图案装饰，八仙图、三星图、松鹤图，以及渔樵耕读、花鸟画中的吉祥寓意，无不是民间风俗的体现。再如人民大众喜闻乐见的喜字坛、渣胎碗、公道杯等青花瓷，也都是以俗为特色，深受民间百姓喜爱。
总而言之，民间对青花瓷的需求量大，饮食活动中使要用的餐具、茶具、酒具、宗教祭祀中使用的香炉、烛台，民间文化生活和风俗活动对青花瓷的大量需求促进了青花瓷画中民俗题材的发展，也使得作品具有浓厚的地域特色。
3、低俗
虽然民间青花瓷中有大量的艺术珍品，但是，由于民窑青花瓷的材质粗糙，表现手法粗犷，画风粗放，难免有一些低俗的粗滥之作。过去，陶瓷生产是手工生产，而且很难控制窑温，因此，就造成了大量的倒窑瓷器。同时，又由于对瓷土的配方掌握需要有一个试照、观察窑变的过程，而民间坯房的技术条件有限，这也导致了不少青花瓷在高温烧炼后变形、破损、开裂的问题。当然，瑕不掩瑜，民间青花瓷的艺术成就辉煌，值得我们去深入发现研究，继承优秀的民族艺术遗产，在新的历史时期里发展创新。
三、雅俗共赏
建国后，景德镇青花瓷工艺美术家和陶瓷艺人，在传统青花的基础上，创造出雅俗共赏的青花瓷装饰和新的表现技法。
二十世纪五十年代，“青花大王”王步，经过长期的艺术创造实践开创出一代新画风。他不仅创造了先混水后勾线的画法，还创造了“泼料法”。他的“泼料法”借鉴于水墨画的“泼墨法”，他采用泼料技法创作出了极有情趣的青花鲶鱼图。据中国工艺大师王锡良回忆，在绘制时，他先把料碟里的料水搅动，在料色浑沌时，立即提起料碟，从上到下，从左到右的在坯上浇出鲶鱼的形体轮廓，待料水被坯体吸收后，再用细笔勾上鱼须、嘴、眼，一件生动逼真的鲶鱼图，瞬间就能完成。“越是民族的，越是世界的。”青花鲶鱼图既体现了王步先生的高超分水泼料技巧，又体现了中华民族水墨画的特色。
八十年代末，秦锡麟开拓性地将民间青花文化与现代陶艺相结合，推出了现代青花装饰艺术瓷。以秦锡麟为代表的陶瓷艺术家们以“古为今用”为指导思想，把传统民间青花装饰发展成富有现代艺术风格的新型青花艺术，在保持古代青花装饰质朴洒脱的前提下，把装饰在日用瓷上以满足人们实用为主的“大路货”发展成了装饰在高档艺术陈设瓷上的现代青花艺术瓷，满足了人们的收藏鉴赏的需要。
当然，如何把当代审美情趣、现代艺术手法与青花瓷画进一步相融渗透，更多更好地创造出具有雅俗共赏艺术效果的青花瓷，在当代青花瓷装饰创作中，仍然是值得探索的研究方向。
参考文献：
秦锡麟陶瓷艺术文集 江西美术出版社 1996年
发表在2007年第四期 <景德镇高等专科学报>
