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镶嵌技术已臻成熟，能工巧匠大师辈出，至道光年间，百宝镶嵌达到艺术创作的顶峰。出现了像王国琛、卢映之、卢葵生的大师级人物。
俞平，就是出生在扬州的一个工艺世家。据他父亲俞昇寿介绍，他们祖上是从徽州迁到扬州的，年代久远，也无家谱可查。
旧时百宝镶嵌的原材料非常广泛，像金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金石、绿松石、螺甸、象牙、密蜡、沉和牛骨，珍珠贝、鲍鱼贝、夜光贝。使用各种名贵材料镶嵌图案，正是百宝镶嵌的重要特点。现在由于材料稀缺，价格昂贵，除了国礼外，大多采用一些替代品。
扬州明清以来一直是工艺品的重镇，就镶嵌而论，扬州城乡就星罗棋布。从俞平的祖父俞清荣起，就是国内著名的漆器和镶嵌的工匠，也是“俞氏镶嵌”的祖师爷。
上海开埠以后，一批批扬州艺人开始来上海闯荡，俞平的祖父俞庆荣也来到上海谋生，父亲俞昇寿刚刚成年也来到上海，进了上海漆雕厂，拜大师乔松林为师。
俞昇寿一入行，就成为一名工匠，所谓的“工匠精神”，必须要有敬业的精神，摒弃浮躁、宁静致远，精致精细，执着专一，追求的是从精致到完美，锲而不舍地“一心一意做手艺”。
在漆雕厂，分工细密，各人只负责一道工序，而俞昇寿却想学的是全部工序的操作，所以在别的工人下班后，一道道工序去练，一直到半夜。经过一二年坚持不懈的勤奋苦练，终于掌握了全部独家技艺。
当时上海漆雕厂生产的工艺品，用材讲究，题材大多是才子佳人、民间传说，价格昂贵，都是作为出口创汇或涉外礼品。
早在1958年，俞昇寿一件《寿星》被选送到莫斯科参加世界青年大会获奖，一炮打响，成为俞昇寿的成名作，那时仅25岁。解放日报曾用整版的版面介绍《寿星》这件作品。
令人惊奇的是，老寿星的衣袍用料是采用寿山石，衣服飘逸，上有百来个“壽”字，俞昇寿硬是在寿山石上一个个镂出“壽”字，然后用珍珠贝嵌入，其中要有多少功夫、多少耐心、多少锲而不舍的精神。
自《寿星》在莫斯科获奖后，俞昇寿一发不可收拾，1960年《八仙过海》在北京人民大会堂陈列后被收藏，同一年俞庆荣、俞昇寿父子联袂制作的大型地屏《松鹤图》又被人民大会堂陈列收藏。
1974年俞昇寿调到轻工部上海工艺美术研究所从事研究和创作，进所当年，就制作出高档镶嵌挂屏《春香闹学》，有效地反映了春香、垫师、小姐三个不同人物的性格，改变了传统制作“千人一面”的格局。
同一年他创作的《庆丰收》，采用了多层次的高浮雕镶嵌，作品场面恢弘壮观，层次分明，制作精美。被对外友协送尚未建交的美国、
加拿大展出。
传统的镶嵌，都采用昂贵的原材料，1983年他在漆器镶嵌科研攻关，成功试制出《四大诗人》、《簪花仕女》，降低了成本，简易了制作流程，加快了产品的更新换代。
到2015年，已经80岁的俞昇寿被授予工艺美术大师的称号
俞氏百宝镶嵌好像戏剧的流派有自己的特点，归纳起来有几点：采用利用机器开纹，手和机融为一体，更好表现人物脸部和头发等细节；其次是突破传统的工艺格调，大胆采用高浮雕的手法，使作品富有立体感，增加观赏性；再是熟练运用仿古断纹工艺，使产品内涵更饱满；再是不拘一格采用点螺技术、彩色漆板、大理石底板、景泰蓝边框创新工艺，使得作品色彩绮丽、随光变幻、光华夺目、明亮如镜的艺术风格。
百宝镶嵌起始于明朝已经传承500多年，到民国传承到俞庆荣、一辈，上世纪六七十年代，俞昇寿撑起了这面大旗，到了新世纪，人性的功利主义，使得俞氏镶嵌后继无人，2013年，俞昇寿毅然决然让自幼就受到镶嵌熏陶的儿子俞平来接班，俞平放弃了原来的工作，创立了俞氏镶嵌工作室。
三年来，俞平经过不懈的努力也开始出产品了，他制作的《紫藤》、《鹤》、小屏《红楼梦》、挂屏《壶韵》、《名壶》、《月宫嫦娥》，我去采访时，正在创作一幅《老寿星》。在父亲俞升寿的指导下，他用传统技法创作的高档百宝镶嵌作品《月宫嫦娥》，光用料就有几十种，时间跨度长达一年。这就要耐得住寂寞、守得住机台，没有一点工匠精神，是不行的。
小荷才露尖尖角，他的技艺已经受到一些藏家和工艺品爱好者的肯定。
中国对非物质文化遗产的保护始于2003年，非物质文化遗产负载着一个民族的价值取向，象征一个民族自我认同的凝聚力，是民族自然与人文环境中的精神财富
随着现代社会进程的加快，非物质文化遗产面临着巨大的冲击，尤其从上世纪90年代起，大量工艺品厂被关闭，艺人纷纷下岗、退休，为了留住更多非物质文化遗产，培养非物质文化遗产的传承人，我国开展了非物质文化遗产抢救性保护。
宝山区政府对非物质文化遗产保护和抢救得力，对俞氏百宝镶嵌艺术的传承将给予政策层面最大的倾斜好支持，提高俞氏百宝镶嵌的含金量和品牌效应，抓进非遗项目的立项。
宝山区政府不说空话，已经对俞氏百宝镶嵌制定了五年的规划，首先要总结俞氏百宝镶嵌的亮点和特色；接下来就要探索俞氏百宝镶嵌传统工艺手法和现代工艺的衔接；再对俞氏百宝镶嵌代表作品的推广和培育；这几天措施，条条都落在实处。
我们期望俞氏百宝镶嵌技艺，在宝山区政府的扶持下，能够重放绚丽的光彩。
俞平，就是出生在扬州的一个工艺世家。据他父亲俞昇寿介绍，他们祖上是从徽州迁到扬州的，年代久远，也无家谱可查。
旧时百宝镶嵌的原材料非常广泛，像金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金石、绿松石、螺甸、象牙、密蜡、沉和牛骨，珍珠贝、鲍鱼贝、夜光贝。使用各种名贵材料镶嵌图案，正是百宝镶嵌的重要特点。现在由于材料稀缺，价格昂贵，除了国礼外，大多采用一些替代品。
扬州明清以来一直是工艺品的重镇，就镶嵌而论，扬州城乡就星罗棋布。从俞平的祖父俞清荣起，就是国内著名的漆器和镶嵌的工匠，也是“俞氏镶嵌”的祖师爷。
上海开埠以后，一批批扬州艺人开始来上海闯荡，俞平的祖父俞庆荣也来到上海谋生，父亲俞昇寿刚刚成年也来到上海，进了上海漆雕厂，拜大师乔松林为师。
俞昇寿一入行，就成为一名工匠，所谓的“工匠精神”，必须要有敬业的精神，摒弃浮躁、宁静致远，精致精细，执着专一，追求的是从精致到完美，锲而不舍地“一心一意做手艺”。
在漆雕厂，分工细密，各人只负责一道工序，而俞昇寿却想学的是全部工序的操作，所以在别的工人下班后，一道道工序去练，一直到半夜。经过一二年坚持不懈的勤奋苦练，终于掌握了全部独家技艺。
当时上海漆雕厂生产的工艺品，用材讲究，题材大多是才子佳人、民间传说，价格昂贵，都是作为出口创汇或涉外礼品。
早在1958年，俞昇寿一件《寿星》被选送到莫斯科参加世界青年大会获奖，一炮打响，成为俞昇寿的成名作，那时仅25岁。解放日报曾用整版的版面介绍《寿星》这件作品。
令人惊奇的是，老寿星的衣袍用料是采用寿山石，衣服飘逸，上有百来个“壽”字，俞昇寿硬是在寿山石上一个个镂出“壽”字，然后用珍珠贝嵌入，其中要有多少功夫、多少耐心、多少锲而不舍的精神。
自《寿星》在莫斯科获奖后，俞昇寿一发不可收拾，1960年《八仙过海》在北京人民大会堂陈列后被收藏，同一年俞庆荣、俞昇寿父子联袂制作的大型地屏《松鹤图》又被人民大会堂陈列收藏。
1974年俞昇寿调到轻工部上海工艺美术研究所从事研究和创作，进所当年，就制作出高档镶嵌挂屏《春香闹学》，有效地反映了春香、垫师、小姐三个不同人物的性格，改变了传统制作“千人一面”的格局。
同一年他创作的《庆丰收》，采用了多层次的高浮雕镶嵌，作品场面恢弘壮观，层次分明，制作精美。被对外友协送尚未建交的美国、
加拿大展出。
传统的镶嵌，都采用昂贵的原材料，1983年他在漆器镶嵌科研攻关，成功试制出《四大诗人》、《簪花仕女》，降低了成本，简易了制作流程，加快了产品的更新换代。
到2015年，已经80岁的俞昇寿被授予工艺美术大师的称号
俞氏百宝镶嵌好像戏剧的流派有自己的特点，归纳起来有几点：采用利用机器开纹，手和机融为一体，更好表现人物脸部和头发等细节；其次是突破传统的工艺格调，大胆采用高浮雕的手法，使作品富有立体感，增加观赏性；再是熟练运用仿古断纹工艺，使产品内涵更饱满；再是不拘一格采用点螺技术、彩色漆板、大理石底板、景泰蓝边框创新工艺，使得作品色彩绮丽、随光变幻、光华夺目、明亮如镜的艺术风格。
百宝镶嵌起始于明朝已经传承500多年，到民国传承到俞庆荣、一辈，上世纪六七十年代，俞昇寿撑起了这面大旗，到了新世纪，人性的功利主义，使得俞氏镶嵌后继无人，2013年，俞昇寿毅然决然让自幼就受到镶嵌熏陶的儿子俞平来接班，俞平放弃了原来的工作，创立了俞氏镶嵌工作室。
三年来，俞平经过不懈的努力也开始出产品了，他制作的《紫藤》、《鹤》、小屏《红楼梦》、挂屏《壶韵》、《名壶》、《月宫嫦娥》，我去采访时，正在创作一幅《老寿星》。在父亲俞升寿的指导下，他用传统技法创作的高档百宝镶嵌作品《月宫嫦娥》，光用料就有几十种，时间跨度长达一年。这就要耐得住寂寞、守得住机台，没有一点工匠精神，是不行的。
小荷才露尖尖角，他的技艺已经受到一些藏家和工艺品爱好者的肯定。
中国对非物质文化遗产的保护始于2003年，非物质文化遗产负载着一个民族的价值取向，象征一个民族自我认同的凝聚力，是民族自然与人文环境中的精神财富
随着现代社会进程的加快，非物质文化遗产面临着巨大的冲击，尤其从上世纪90年代起，大量工艺品厂被关闭，艺人纷纷下岗、退休，为了留住更多非物质文化遗产，培养非物质文化遗产的传承人，我国开展了非物质文化遗产抢救性保护。
宝山区政府对非物质文化遗产保护和抢救得力，对俞氏百宝镶嵌艺术的传承将给予政策层面最大的倾斜好支持，提高俞氏百宝镶嵌的含金量和品牌效应，抓进非遗项目的立项。
宝山区政府不说空话，已经对俞氏百宝镶嵌制定了五年的规划，首先要总结俞氏百宝镶嵌的亮点和特色；接下来就要探索俞氏百宝镶嵌传统工艺手法和现代工艺的衔接；再对俞氏百宝镶嵌代表作品的推广和培育；这几天措施，条条都落在实处。
我们期望俞氏百宝镶嵌技艺，在宝山区政府的扶持下，能够重放绚丽的光彩。