从舞台到荧幕的跨越
2012-03-01 22:51阅读：
作为一名越剧演员，舞台是我工作的第一线，我与观众的交流一直是即时的、现场的。尽管也会从上荧幕，但是只是将电视荧幕作为宣传越剧的手段而已。
2011年10月12日，筹备了将近两年的新编廉政越剧《一钱太守》电视剧版终于在横店开机了，这部电视剧由李伟担任导演、我们绍兴小百花为主要演员班底，在横店经历了整整二十天的紧张辛苦拍摄，于11月2日正式杀青。这二十天的日子说长不长，说短也不短，几乎每天都是在忙碌中度过，每天重复着化妆、布景、布光、拍摄、重拍、收工的工作，起早、落夜甚至是通宵更是家常便饭。虽然辛苦，但是体会到了自己所不曾经历的一种过程，了解了电视工作者的辛劳，更感受到舞台与荧幕的差异，觉得还是收获颇丰的。
回顾这二十天的经历，这次电视剧的拍摄过程
对我来说，是从舞台到荧屏的一次全方位的跨越，是艺术生产方式的重大转移，是戏剧人物体现角色塑造的重新认识，是对团队精神、个人集体、理想信念、人生追求的全新体验，留下永生难忘的珍贵记忆。
一、跨越
（一）舞台程式的跨越
我是一名越剧女小生，所从事的戏曲表演都是在舞台上两个半小时之内完成的，我凭借着戏曲程式达到了性别的转换，以女儿身在舞台上塑造一个个男性形象。二十多年的舞台经验使我对于舞台表演已经有了一种驾轻就熟的把握，但当从舞台进入荧幕的时候，我从熟悉的领域进入了一个非常陌生的领域，在拍摄初期确实遇到了很大的障碍。舞台表演是即时的、现场的，建立在程式化的基础上的，它的表演带有夸张、写意的特色，要将情绪借助身段、声腔、水袖、台步等传达给观众。我们表现惊喜、表现悲哀、表现愤怒都有自己的表演语汇，但是转换到荧幕上后，表演方式有了很大的变化，更强调贴近自然的、生活的表现，要多用眼神、细微的表情来表现心理活动，如果再照搬舞台上的那一套，就会显得滑稽夸张。刚开始那几天我很难找到感觉，舞台上演男人可以借助程式动作，在镜头上要更自然地演男人，还是一个成熟睿智的男人，一个堂堂地方大员，难度太高了。我不断地调整自己的既往经验，努力地适应电视剧的表演方式，认真学习导演拍摄要求的同时，也会注意观察其他演员的表演，希望能够有所收益。随着拍摄进程的推进，我渐渐能够跟上电视剧的表演节奏，也悟到了一些电视剧的表演手段，希望在屏幕上出现的太守是一个成熟稳重、大气睿智的堂堂男儿。
（二）生活空间的跨越
电视剧的表演艺术与舞台表演完全不同，舞台剧剧情连续，感情可以层层铺垫然后达到一个高潮，电视剧是一个个镜头拍的，这个镜头跟下个镜头可能就是两场戏的内容。在拍摄的时候，导演一说开始，演员从平时状态立刻入戏，立刻出现戏中的情绪，入戏速度必须在半秒以内。如果一条不满意需要重拍，就得不断重复此刻的相同情绪。拍摄时也不像在舞台上，完全处于无干扰的演绎空间。拍摄现场总是有一大群人包围着你，灯光师、摄影师、工作人员各就各位、还会有人拿着光板挡在镜头前，这一切的一切时时刻刻提醒你这是在拍戏，可想而知入戏的困难了。所以在拍摄中，我不断地提示自己暗示自己是一个男人，既然是男人，小动作不能太多、动作幅度不能太大，要多用眼神多用表情，每一个眼神表情都要有潜台词，所有感情和心理活动都应该是从内心流露出来的。
在与搭档演对手戏的时候，荧幕上也不像舞台那样可以面对面的交流，需要借一个位置来找准眼神，所以其实你讲话的时候可能盯着的是摄影机左边或者下边的位置。这对情绪的进入是有障碍的。舞台上对手戏可以互相刺激互相给予，而拍电视剧你就只能自娱自乐自作多情了。
（三）跨越细节的假定性
电视剧与舞台的差别不仅仅存在于表演方式，更存在于各种细节。比如化妆方面，舞台与荧幕的差别也很大。我们越剧的造型在戏曲剧种里已经属于比较自然了，多用古装头，但基础妆面依然多用油彩，在舞台上才显得色调鲜明。影视拍摄不使用绚丽的舞台灯光，多用自然光，所以妆面色调要沉暗些，光打上去才显得自然不夸张。人物造型方面也略有差别，作为小生我大多数时候是戴帽子的，但有两场戏要用到头套，为了让头套显得自然些，只好剃掉了额头上一圈头发，露出光溜溜的脑门，对着镜子一看还真像清朝人的发型呢，这也算是为艺术作出的小小牺牲吧。
二、艰辛
完成从舞台到荧幕的跨越，必然会遇到许多困难。二十天的拍摄过程，就是一条漫漫征程，既有艰辛又有挑战。
（一）精益求精的导演
担任我们《一钱剧组》的导演李伟有着丰富戏曲电视剧导演经验，黄梅戏电视剧《祝福》就是出自他手。李导对拍摄工作只能有“精益求精”来概括，他对拍摄的要求很高，每个镜头每个细节都力求精雕细琢。每一个场景他都要从各个角度的进行拍摄，远景、近景、特写、每个人的反应，方方面面照顾到。所以一个镜头拍上五六条实属正常。以这样的精细态度拍摄，我们的工作时间便不得不延长了，常常拍摄到深夜乃至凌晨，夜景戏熬上几个通宵更是家常便饭。有时候真佩服摄影师、灯光师和道具师傅们，每天都是体力活还经常熬夜，真是辛苦啊。有一天，尽职少语的道具师傅来化妆间门口吃早餐，忍不住感叹：“我拍了十多年的片子，从来没有如此之累，这不是在赚钱，而是在送命……”
（二）累并快乐着
《一钱》这部戏出动的龙套很多，我们团演员基本上都上了还是不够，好在横店影视城有很多职业群众演员，于是都尉府兵士们真有点儿男女混杂呢，有的小兵清清秀秀，仔细一看原来是女孩子扮的。因为拍摄时间长，有一次看到这些职业龙套们拿着长枪靠在椅子上已经不知不觉进了梦乡。
拍摄重头戏太守赴宴整整拍了四个大夜，因为人物多调度复杂，这场戏几乎全组人都要跟着熬夜，有时候前一刻还在昏昏欲睡，导演一声“开机”，立刻生龙活虎精神抖擞。熬了四个大夜的结果就是我的牙龈肿了，半个脸像发面馒头似的，这下可怎么上镜哦？总不能叫摄影师一直对着我的侧脸拍吧，无可奈何只好去医院挂吊瓶，连续挂了两晚，这肿痛总算消除了些，脸颊也终于恢复正常了。看来拍戏还真是消耗人的辛苦活儿啊！
三、感动
（一）情到浓时泪如雨
在横店的二十天里，我时时刻刻被感动包围着，这种感动来自于戏中，来自于合作伙伴，来自于关心我的戏迷朋友们。
印象最深的一场戏是太守离任、会稽百姓送别的场面。那场戏中，我体验到了舞台上这个场面从没带给过我的情感体验，当满头白发、满面风霜的老汉颤颤巍巍端上那碗会稽水递给我的时候，当他含泪说道：“大人，这是会稽的水，你一定要喝了！”我看到他的整个身体都在颤抖，现场的所有人都在流泪，那一刻仿佛有一股强大的电流击中的我心脏，眼泪“唰”地夺眶而出，我担心妆花了，被镜头捕捉到，连头也不敢抬，双手颤巍巍地接过那碗水，眼泪吧嗒吧嗒落在碗里水中……已经记不得是如何咽下的，我几大口把水喝完，不想让百姓看到太守满眼泪的水，深深低下头把碗还给乡亲，“大家不要再送了，刘宠走了。＂说这句话已经哽咽了，感觉喉咙发紧似乎发不出任何声音，一转身头也不回地大步走出镜头。当导演喊停时，我才放声大哭，释放出强行压抑的感情，那一刻感觉自己快窒息了。回头一看，所有的演员都在哭，一个个已经泣不成声！当大家看到我的熊猫眼时，顾不得还挂着泪花，指着我哈哈大笑。
这一次是我最入戏最感动的一场戏，第二遍镜头拍特写时，我已经控制住了感情，冷静多了。后来回想现场的感受，再比较以前的舞台表演经验，觉得一个成熟的优秀的演员应该能够有强大的情感爆发力，又有强大的情感控制能力，将理性与感性相结合，才能呈现出好的表现力和感染力。
（二）寒夜亦觉春意暖
《一钱》剧组在横店拍了二十天戏，时时处处感受到温暖愉快的氛围。我们拍摄时已经进入深秋，横店的夜晚格外寒冷，第一晚拍夜戏的时候，大家把厚点的衣服都穿上了，依然冻得瑟瑟发抖。团长看到这个情况后，立刻拍板给我们一人发了件冲锋衣，以后拍夜戏就看见大家穿着统一式样的冲锋衣在现场出入，果然很有范儿。更让我感动的是，原配太守“夫人”有着五个月身孕，也带着宝贝来探班了，还捎来了许多好吃的慰劳我们。
拍摄的时候，灯光组的小弟对我说：“你是我见到那么多演员中最随和的一位。”听到他如此评价真感到欣慰！一个剧组如同一个大家庭，大家有缘分才能相聚，所有人的目标都是一致的，都为了做出一部好作品。虽然累、苦，几个大夜的在拍戏，可在一起相互帮助，齐心协力，就算辛苦也会感到快乐，开心快乐才是最最重要的，不是吗？
（三）为有源头活水来
演员与戏迷的关系就仿佛鱼与水一般，有许许多多关爱我的戏迷朋友支持我，更给予我创作的无穷动力。从我进驻剧组开始拍摄，就不断地有朋友来探班，各种水果、零食、还有自己烧的菜肴源源不断地运往横店。绍兴的“死党”们还组成了一个探班团，带着自己的拿手好菜，集体来到横店慰劳我们。得知我牙龈发炎去挂吊瓶后，上海的朋友干青不顾辛苦，自己驾车带了十箱水果还炖了燕窝、虫草鸡汤送来，给我补身体。十月初四是我的生日，就只能在剧组过了，朋友们都牢牢记着我的生日，李莹和小春特意从杭州带来蛋糕，不仅有可爱的礼物收，还连吃了两个不同口味的蛋糕，“太守”幸福地都要溢出来了。
最激动的是先生带着女儿来探班，拍戏这段时间，最想念的就是女儿了，还从没有离开女儿这么久，每次听到话筒里她甜甜的声音，就恨不得立刻把她抱在怀里亲亲她的小脸蛋。婆婆虽然没有亲自来，但让先生带来了我最爱吃的菜，前一晚她烧菜到凌晨三点多，几乎一晚没睡。准备了红烧鸡爪、大菱、栗子、豆腐干、鹌鹑蛋、玉米、鱼干、酱鸭等，几乎把好吃、易带、易存放的吃的都带来了。
一直以来，有这么多朋友支持我、关爱我，不怕辛苦、不计回报，总是让我充满了幸福感，是亲人、师长、朋友们给我了精神动力，才会让我在辛苦的时候感到温暖，在愁闷的时候感到安慰。
《一钱太守》的拍摄工作已经杀青了，难得的二十天经历成为往事。每一次经历都是人生的一笔财富，从中我也学到了不少东西，相信会对我日后的舞台表演有所裨益的。
