古体诗的特点及其与近体诗的区别
2012-04-12 17:38阅读：
一、古体诗与近体诗的区别
从以上对古体诗分类举例中已可看出，古体和近体在句法、用韵、平仄、对仗上都有较大区别：
1、从句法上看：古体每句字数不定，三言、四言、五言、六言、七言乃至句子参差不齐的杂言都有，每首的句数也不定，少则四句，多则几十句。而近体诗只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
2、从用韵上看：古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；而近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句、偶数句都押韵；而近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵；五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵。古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体只用平声韵。古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵；但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，唯独首句押韵时可以借用邻韵（因为首句本来可押可不押）。
3、从平仄上看：古体诗与近体诗的最大区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄的，不过未成规律，可以不管。
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4、从对仗上看：古体诗的对仗是极端自由的。一般不讲究对仗；如果有些地方用了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏行》这样一首长诗，竟没有一处对仗；岑参《白雪歌》只用了一个对仗句，也还是宽对。古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列三点不同：
①在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》：“老翁踰墙走，老妇出看门。”
②在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》：“攀枝摘樱桃，带花移牡丹。”
③在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。
二、古体诗的特点
通过以上比较可以看出，古体诗具有下列特点：一是字句不限。字数、句数多少、长短不拘。二是押韵自由。可用同一韵部，也可用邻韵；平、仄韵均可用；上声、去声可通押（入声不行）；可一韵到底，也可中途换韵；偶数句、奇数句均可用韵；韵字可以重复。三是平仄不拘。可以用三平调、三仄尾；也可用拗句；邻句不求粘对。四是对仗随意。古体诗不讲究对仗，如有对仗亦越拙越高古。上述四点可归结为一句话，那就是古体诗不受近体诗格律的束缚。
关于古体诗的写作特点，综合前人论述，大致可归结为以下几点：
1、先立大意后下笔，体格句法求苍古。《历代诗话词话》中说：“凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。”
2、起承转合细思量，章法结构用心苦。古体诗在章法结构上十分注重“起承转合”。“起”是起始、开端；“承”是承接开端并加申述；“转”是转折,从侧面或反面加以阐述；“合”是关合全文而结束。一般情况下，古绝以“句”、其它古体诗多是以“偶句”为起承转合的常式单位。要求：①“起”当笔势突兀，力求振起全篇。讲究“意在笔先”，塑造“凤头”，以求先声夺人。②“承”可遵循“三路”，效达承上启下。“承”的方式有总接、分承，明顺、暗接等，但均需依据文中固有的景路、理路、情路（合称“三路”），体察全诗之结构。“承”不仅在结构上起缝合传递的作用，更重要的是它的铺垫与蓄势使得后面的“体物写志”更有根基。③“转”宜跌宕转深，以望振人魂魄。古体诗的“转”多用于古绝的第三句、八句诗的第五六两句、乐府等歌行体的“过片”。“转”是指诗词结构上的跌宕和作者思路上由事及理、由景及情、由物及人的转换。“转”不仅在章法上给人一种回环往复、摇曵多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗作的主旨。故成功的“转”宜给人以陡然一惊之感，且须愈转愈深，不仅有振人魂魄之效，而且能引人品味作品的诗意。④“合”当绕回宕开，以求寓意未尽。“合”是一首诗的收束句，它既可浑圆章法，更是作者感发意志、体物写情、神光所聚的“诗眼”所在。合“或以动荡见奇,
或以迷离称俊”,“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意未尽。”结句有明结、暗结两种。明结是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官兵收河南河北》首句叙事点题，结句扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。暗结是“以景结情”或称以“揽物”结“关合之情”，即以景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托、抱负。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄作者深沉的历史感慨和对现实的感受。
3、用韵虽宽仍讲究，平仄入声不为伍。古体诗用韵有以下特点：
一是古体诗用韵较自由。古体诗既可通韵，也可一韵到底。例如：〔唐〕李白《古风五十九首》之十四：“胡关饶风沙，萧索竟终古。木落秋草黄，登高望戎虏。……不见征戍儿，岂知关山苦？李牧今不在，边人饲豺虎。”全篇两句一用韵，都是用的仄声韵，且一韵到底（都是用的“上声七麌”韵）。
二是古体诗通韵有宽限。上声和去声可以通韵，但是平声和仄声一般不能通韵，入声字一般不能与其它各声通韵。例如：〔唐〕白居易《伤宅》：“谁家起甲第，朱门大道边？丰屋中栉比，高墙外回环。……如何奉一身，直欲保千年？不见马家宅，今作奉诚园？”全篇两句一用韵，都是用的平声韵。
再如：〔南宋〕陆游《醉歌》：“读书三万卷，仕宦皆束阁；学剑四十年，虏血未染锷。……仰天少吐气，饿死实差乐！壮心埋不朽，千载犹可作！”全篇都是用的入声韵。
三是古体诗换韵无定规。古体诗既可一韵到底，也可中途换韵，而且可以换几次韵；换韵的方式多种多样：可以每两句一换韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替；换韵的第一句，一般总是押韵的。例如：〔唐〕岑参《白雪歌》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。……轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”
四是古体诗用韵渐宽泛。随着汉字读音的变化，古体诗的用韵在与时俱进。实际语音起了变化，押韵也就不再严格固守过时的韵书。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。
4、为使两体宜区别，有意多多用拗句。古体诗的平仄并没有任何规定，但有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，且区别得越明显越好。具体做法是尽可能的多用拗句。①从三字尾看，常见的拗句有以下的四种：“平平平”；平仄平；仄仄仄；仄平仄。②从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。如五字句的第二、四字都是仄声，或都是平声；七字句第二、四、六字都是仄声，或都是平声。以岑参的《白雪歌》为例，仅其前八句中合乎第一种情况的就有三句，合乎第二种情况的就有五句。杜甫的《岁晏行》全文只有两个律句，其余都是拗句，而且九个平脚句的收口就有七句是三平调。
