关于当代流行歌曲歌词
“中国风”现象的探讨
韶关学院09级汉语言文学三班 张景亮
摘要：近年来“中国风”现象日渐盛行，并日益受到人们普遍的热爱和推崇，这与其融入了中国传统文化元素的歌词是密切相关的。所谓“中国风”，就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，主要特征为“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。其内涵能够引起大众文化审美最普遍的美学与情感共鸣。我们热切希望，随着这一现象的盛行，能够加强大家对中国传统艺术、民族观念的理解和认同，并在潜移
新浪博客
关于当代流行歌曲歌词
“中国风”现象的探讨
韶关学院09级汉语言文学三班 张景亮
摘要：近年来“中国风”现象日渐盛行，并日益受到人们普遍的热爱和推崇，这与其融入了中国传统文化元素的歌词是密切相关的。所谓“中国风”，就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，主要特征为“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。其内涵能够引起大众文化审美最普遍的美学与情感共鸣。我们热切希望，随着这一现象的盛行，能够加强大家对中国传统艺术、民族观念的理解和认同，并在潜移
默化中培育出独特的中国传统艺术审美，进而重塑符合民族理想的品德性格。
关键词：
Discussion of contemporary popular songs music lyrics
'China wind' phenomenon
Abstract: In recent years, the 'China wind' phenomenon of the growing popularity and increasing attention has been universal love and esteem, and its integration into the lyrics of the traditional Chinese cultural elements are closely related. The so-called 'China wind' is China's traditional culture in the new era, a new form of reproduction, the main features of the 'three ancient three new' (ancient CiFu combination of ancient culture, ancient melody, singing, arranger, new concept) China's unique musical genres. Its meaning can cause the most common popular culture aesthetic aesthetic and emotional resonance. It is our fervent hope that with the prevalence of this phenomenon, it is possible to strengthen the understanding and recognition of traditional Chinese art, national pride, and subtle breed unique traditional Chinese art aesthetic, and then reshape the national ideal and moral character.
Key words: 'China wind'; popular songs; lyrics; social significance
目录：
一、引言................................................ （1）
二、 当前中国流行音乐状况................................ （2）
（一）“重声轻文”——普遍存在的现象...................................................... （2）
（二）“利益为先”——商业化趋向日益凸显.............................................. （2）
三、“中国风”的涵义与风格................................ （3）
四、“中国风”歌曲歌词中的传统文化元素..................... （4）
（一）古典意象的运用.................................................................................... （4）
（二）诗化语言的运用.................................................................................... （5）
（三）古典诗词直接谱成新曲........................................................................ （6）
（四）歌词中历史的传承................................................................................ （7）
五、“中国风”流行歌曲的社会意义.......................... （8）
（一）满足大众需求，繁荣文化市场............................................................ （8）
（二）传承传统文化，加强民族认同............................................................ （8）
（三）陶冶道德情操，弘扬爱国精神............................................................ （9）
六、 结束语：小结与展望................................. （10）
致谢................................................... （11）
参考文献............................................... （11）
一、引言
流行音乐也称通俗音乐，自19世纪自西方各国产生以来, 流行音乐就以其极强盛的生命力, 迅速传播并覆盖了全球的每一个角落。中国流行歌曲经过自民国以来数十年的发展，已形成了具有本民族特色与时代音乐元素多方面结合的独特表现形式。直到上世纪九十年代末期，有一股强劲的民族音乐风潮更是在中国流行乐坛悄然兴起, 并被业界称之为“中国风”。很快便以一种独特风格与当代西方流行乐坛的蓝调、乡村、摇滚、嘻哈等风格并肩而行。越来越多的流行歌手和词曲作者，开始有意识地进行具有中国传统特色的“民族元素”与流行音乐的“时尚元素”相结合的尝试，诠释且创作出了一系列优美新颖的音乐作品。
音乐无疑是人类社会无可取代的艺术形式与精神特质，流行音乐更是我们当代生活中不可缺少的一部分。当今，“中国风”音乐已然成为引领我国乐坛新潮流的代名词。这种具有传统文化韵味的表现形式越来越受到广大人民尤其是青少年群体的热爱和推崇，并在国际乐坛中受到好评引得模仿者众多。其实，所谓的“中国风”就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，只不过是融入到了现代人们所喜爱的流行音乐形式当中而已。这融入了中国民族化的音乐元素及传统的艺术表现形式的流行音乐，必然会对其受众的审美情趣和思想道德产生潜移默化的影响。“在歌曲中，曲调本身固然能够表现一定的思想内容与情感，但人们的情绪能够为曲调所激动而产生共鸣；具体地领会作者所要表达的思想内容、人物形象与情节等，主要是由于歌词的语言形象的作用。”【1】也就是说，音乐中直接引发我们的直观想象与形象思维的无疑是歌词。歌词不仅引领着我们的情感走向乃至影响着我们的思想，无疑成为承担着宣传教化和文化传承的重要载体。本文希望通过对当今中国流行音乐现状的分析，进而对“中国风”流行歌曲概念及其歌词中传统文化元素运用情况进行探讨，试图揭示“中国风”的形式特征和意境内涵，尝试论证“中国风”流行歌曲的社会功能和意义。
二、当前中国流行音乐状况
（一）“重声轻文”——普遍存在的现象
由于音乐领域（尤其是声乐演唱方面）有着较强的专业性, 使得整个流行乐坛向来存在着“重声轻文”的流弊。与民族及美声等传统唱法不同, 流行通俗唱法的歌手轻视文化显得比较突出。很大部分的流行歌手一直将拼歌喉与比技巧,当做唱得好的标准, 从而常常忽略作品精神层面的文化内涵与情感韵味, 在演绎中难以凸显其艺术个性, 没有文脉的支撑, 在靠着新颖的表现形式火过一阵子之后，其演唱便很快被称为“文化缺钙”而为大家所厌恶。不单单是流行歌手本人不重视文化内涵的传承, 由于大文化观念的普遍缺失, 流行乐坛乃至某些文化部门也显得不够重视，而更多地追求市场效益。很多时候，哪怕是专业的音乐院校往往都走进一个误区：只给学生教授发声的方法及声乐的技巧, 而将文脉传承及作品的思想内容、艺术风格、情感内涵和社会功能方面却被放到了次要地位，也不关心学生做人与做学问各方面是否也在进步，更不要说如何追求高层次的人生境界，承担社会责任以及肩负文化传承使命了。实在有违大教育家陶行知老先生“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的理念。这些年以来，流行乐坛诸如吸毒、斗殴和假唱等一系列丑闻不绝于耳,产生了很多负面社会影响， 乐迷们甚为悲痛之余亦深感无奈。虽说流行歌曲也是通俗艺术的一种, 如果只一味追求通俗、降低它的格调定位，而不将其放到艺术高度来对待的话，音乐的神圣性将会遭受很大影响。哪怕对于一名歌手来说,如果想走的更高更远，就应当将演唱当做职业, 更应当高要求高标准来对待。只要演绎出有思想内涵，有人文情怀的音乐创作，自然为大众追捧而拥有持久生命力，歌手本人自然也就有所成就了。
（二）“利益为先”——商业化趋向日益凸显
如果整个流行音乐界都只为一味追求吸引眼球和获取商业利益，必然只会产生越来越多缺乏文化涵养和人文精神的快餐式音乐作品。即使是因为这些音乐短期内给广大群众带来了相当的视听冲击，大家一时间将其当做新事物接受了，也都注定是无法持久的。但如果导向不正确而被大范围地传唱，非但不能够发挥音乐应有的美育功能、社会教化及陶冶情操作用，反而对整个受众群体的审美趋向影响相当严重。
但是，我们也不能因此而全盘否定流行音乐这种艺术形式。流行歌曲要不断地发掘我们传统文化的宝库，结合民族艺术的精髓推陈出新打造精品，这样我们的新音乐创作才能够表现出强大生命力与永恒魅力。自上世纪九十年代以来，一种被称之为“中国风”的流行音乐悄然出现，到了今日更加是成为引领我国乐坛新潮流的代名词。这种具有传统文化韵味的表现形式越来越受到广大人民尤其是青少年群体的热爱和推崇，并作为一种时尚元素一度成为国际乐坛新的宠儿，而被争相模仿。这种融入了中国民族化元素及传统的艺术表现形式的流行音乐，一定程度上救治了当前流行歌曲普遍存在的肤浅乏味、缺少文化内涵的弊病，相信亦必然会对其受众的审美情趣和思想道德产生潜移默化的影响。
三、“中国风”的涵义与风格
“中国风”流行歌曲之所以为大家所喜爱，是因为其内在的文化内涵、意境韵味能够引起符合大众审美情趣的最普遍的美学与道德共鸣。但是究竟何为“中国风”呢？到底是仅指采用具有中国古典文化特征的词曲和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧的结合，还是怀旧的中国主题与现代音乐风格的兼顾；抑或其中包含某种符合中国传统艺术审美标准和民族理想品性的意境？其答案实在是众说纷纭。在这里我们姑且从宏观的文化层面和微观的词曲特征两方面来探讨。
在长达两百多年的世界流行音乐史的历程里，无论什么音乐的表现形式和风格无一不是文化的体现，“中国风”歌曲也是如此。“中国风”音乐是民族精神与传统文化的时代体现，词曲声韵无不透露着上下五千年传统文化的内涵。“中国风”就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，只不过是融入到了现代人们所喜爱的流行音乐形式当中而已。
而就文字表面含义上面来看，所谓广义的“中国风”可理解为：中国乐风。当然这方面学界还没有一个统一的定义。音乐人黄晓亮就对“中国风”做出了有他独特见解的阐释，我们在这里便是采用他的观点来分析。他将“中国风”定义为——三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。简单的说来，“中国风”的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，“中国风”的歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。【2】但是这所谓“三古三新”的极具中国传统艺术特色的表现手法，只是为了凸显传统的审美情趣，宣扬中国传统道德理想的手段与途径，可以说中国文化内涵中美与德结合的意境才是“中国风”流行歌曲的精髓，尤其体现在歌词上面。正是在传承中华传统的基础上，“中国风”的音乐作品才能汲取着上下五千年的文化精髓，以新的手法重现传统文化的魅力。如当今词坛名家方文山在其《中国风:歌词里的文字游戏 》一书中所说的，“今古词人，心脉相通。”如此看来，“中国风”确实是贯通古今、传承经典、传播文化的极佳办法。【3】
四、“中国风”歌曲歌词中的传统文化元素
歌词创作就其本身而言就是一种文学创作，因此就算脱离了歌谱，流行歌词也是可以作为一种独立的艺术形式的。对于文学性的追求可以说是很多优秀词作家创作的一大目标，“没有哪一首有生命力的经典歌曲，其词作不显出艺术表现上的精妙”。【4】“中国风”歌曲的歌词创作更是如此，不但是具有别样的文学性，而且其在内容题材、语言运用、表现方式等各方面有着较明显民族色彩和传统韵味。“中国风”歌曲歌词中传统文化素材的运用主要体现在以下几个方面：
（一）古典意象的运用
古典意象是我们指经过了几千年文化传承发展一直积淀下来的，带有特定民族文化色彩的事物。它既是一种独特的历史文化象征，更是能在共同的文化背景下可以被普遍理解的一种文化符号。
就譬如周杰伦的歌曲《发如雪》，歌词中充满了狼牙月、伊人、憔悴、风雪、红颜、青史、红尘等传统的古典文学意象，霎时间不禁就让人联想起李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，《将进酒》里“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，辛弃疾《菩萨蛮》中“人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。 ”等诗句来。虽然《发如雪》整歌的意境较为飘渺，但是其中包含的歌词意象都是我们大家在古典诗词文化的长期熏染下普遍能够理解的，其结合起来便自然而然形成了独特的忧伤意境，成了一首忧伤的情歌。这些意象的运用，不仅深化了歌曲的内涵，更使广大的受众在潜移默化中，受到了我国传统文学的熏陶。通过对各种传统意象的巧妙运用，使得这些词作继承了传统诗歌语言上的精炼，以及表达方法上的含蓄内敛。这有着传统民族文化特色的语言运用是“中国风”歌曲歌词中最为普遍的，正如周杰伦这第一首风靡大陆的“中国风”歌曲《东风破》便是很好的例子：
“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如从游 / 月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉 /你走之后洒暖回忆思念廋/（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流）/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/还记得那年我们都还很年轻/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”
整首歌的歌词中通篇充满了：离愁、月圆、烛火、琵琶、枫叶、篱笆、古道、荒烟漫草等文学意象，串联起来营造出一种独特的意境，这种意境是为我们所熟知的，故而很容易因传统文化的认同感而产生强烈的共鸣。再就是《花恋蝶》巧改古词牌蝶恋花，化作幽幽的柔情的古韵美；《烟花易冷》《千里之外》巧借古诗，营造的忧伤、凄婉、空灵的凝重的氛围；《双刀》、《双节棍》所透露着的传统尚武精神。这些“中国风”佳作无一不是巧妙运用了古典文化意象的。
（二）诗化语言的运用
我们知道，诗歌最大的特点在于语言精练、意境优美、意蕴深远。当今一些有着丰富古典文化素养的流行音乐的歌词作者,运用诗化的语言将诗歌的精华融入当代流行歌曲中，以使歌词营造出诗的意境。通过运用诗化语言,使得所创作的流行歌曲一方面有着歌的明白晓畅,另一方面也具有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,近些年来也有许多音乐创作者采用诗的节奏与韵律，运用含蓄典雅的诗化语言进行创作。
就比如台湾歌手黄安，他那首著名的《新鸳鸯蝴蝶梦》，随着电视剧《包青天》的热播而为国人所熟知。里面有着“昨日像那东流水,离我远去不可留,今日乱我心多烦忧,抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁,明朝清风四飘留……”的词句。很显然，这是根据唐时大诗人李白那首著名的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》改编的。整歌的歌词大部分是李白原诗诗句的引用和化用,只不过两人所表达的主题并不一样，诗歌所包含的的是古文人怀才不遇的压抑愤恨,而黄安歌词里表现的则是现代人“不但求天长地久,只求今天可拥有”的新时代爱情观。
在诗化语言运用方面,著名音乐人陈小奇无疑是最为成功的一个。他将许多为人们所熟知的著名的古典诗词用于现代歌词创作,令人可喜的是均获得了非常大的成功。毛宁演唱的《涛声依旧》大家都耳熟能详了，这就是陈小奇化用了唐时落魄书生张继的名作《枫桥夜泊》改编而成的佳作:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼；留下一段真情,让它停泊在枫桥边。”这首优秀的词作充分体现了词作家张藜所说的“歌词要创造出诗的意境”“使作者着意要告诉人们的意念，从境界中描绘出来，从听者的心中托出”的大境界。【5】
台湾著名作家琼瑶女士虽不是专职作词人,但她为其电视剧主题曲所创作的很多歌词都有着古典诗词意味，她的歌词，大多运用诗化了的语言，既典雅又含蓄。如《在水一方》中“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。”的词句。这是多么的清新明丽，婉转深情啊。
方文山作为当代词坛“中国风”的代表人物，他的词作总能够给人带来一种陌生化的新鲜感，正如他自己在著作中所说的：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。”【6】方文山的“素颜韵脚诗”就是现代白话文与旧体诗语言的结合，并巧妙地运用了耐人寻味的陌生化文学语言，让读者听众细细玩味，反复吟咏，故而在新鲜中产生了别样的美感！
（三）古典诗词直接谱成新曲
“古典诗词是我国古代文化艺术的瑰宝，我国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。”【7】因此现在越来越多的音乐创作人，大胆地学起了鲁迅先生的“拿来主义”，直接将经典的古代诗词谱上新的曲谱，换种旋律来重新诠释千古佳作。古典诗词以其隽永而深刻的语言，丰富而含蓄的情感，日益成为大家情感表达的载体，而进入流行音乐成为歌词创作的重要源泉也不足为怪。古典佳作能够传唱千年，就一定有它传唱千年的理由。千百年来，很多优秀的古典诗词意境已经融入到我们的血液，激荡着我们的心灵，产生了广泛的认同与共鸣。故此，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。这样的例子有许多：苏轼的《水调歌头·中秋》,已故的台湾女星邓丽君以及内地乐坛天后王菲等人都曾经演唱过,并一度传唱大江南北，颇受好评；而《月满西楼》一歌经87版红楼梦晴雯的扮演者张静林演唱后,更是风靡一时,很受大家的喜爱，这首歌的词正是南宋才女李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》；再如李商隐那首《无题·相见时难别亦难》经香港歌坛老将徐小凤演绎后,同样备受称赞。无可否认的是，这种旧瓶装新酒的举措，为古典的传承做出了新的贡献。
（四）歌词中历史的传承
再如林俊杰的《曹操》“东汉末年分三国，烽火连天不休”重现了东汉末年的烽火三国，引人深思；组合“羽·泉”的《辛弃疾》“何处望神州，不尽长江滚滚流，千古兴亡多少事”中无不充斥着“忧国”的情思；后弦的《西厢》里“邂逅小姐正在窗台赏花，等着雨天，名诗读了几多遍，名画临摹几多卷”，让我们都陷进了一段缠绵悱恻的爱恋；周杰伦的《霍元甲》中“止干戈，我辈尚武德 ”充分展现了自尊自强的民族精神；屠洪纲《精忠报国》里“恨欲狂 ，长刀所向，多少手足忠魂埋骨它乡，何惜百死报家国 ”的热血沸腾的家国情怀；陶喆的《SUSAN说》和《孙子兵法》用西式的唱腔把东方历史文化演绎的淋漓尽致，实在是不胜枚举。大量新时期“中国风”音乐作品都将传统历史典故，戏曲名篇改编为流行音乐，多样的新演绎手法后面，充满着的确实民族的气息与历史的厚重。
虽然很多人会说这些词作里面出现部分诸如语意不畅表意不明的毛病，然而我们要认识到，这当中的文化意义无疑是远大于其文学意义的，换个角度来想想，正是这些作品勾起了逐渐远离传统的我们心中共同的文化记忆与民族认同感，这难道不是莫大的好处吗？本来当今接受新文化长大的青年人对于传统文化的并不十分感冒，然而将这些颇具传统韵味和民族特色的元素融入到他们所喜爱的流行音乐中去，能够引起他们对传统文化的兴趣，再激发他们对传统历史文化的思考与学习。从这个角度来看，不得不说这确实是一个传承历史、延续传统的绝好方式。
五、“中国风”流行歌曲的社会意义
（一）满足大众需求，繁荣文化市场
流行歌曲是当今社会最为普遍的通俗的大众文化，无论学界多少人对其多加褒贬，无可否认的是，这种通俗的文化形式，的的确确为大多群众所喜闻乐见。然而当今流行歌曲所缺少的正是被认为于他对立的主流社会文化中关于传统积淀的东西。而“中国风”流行歌曲的出现，很好地弥补了流行文化的没有文脉缺乏传承这一缺陷。它能够将传统的东方文化、古典西方文化巧妙地结合在一起，无论是昆曲的题材、京剧的唱腔抑或是黄梅戏的调子等传统艺术符号均被引用，一方面满足了当代年轻人对流行音乐热爱的需求，也满足了大家对的弘扬社会主流文化和传承传统文化的需求，既迎合了大众的文化选择，亦陶冶了大众的情操。“中国风”流行歌曲的出现与蓬勃发展，对于改善当代流行音乐生态，繁荣文化市场起到了非常积极的作用，必然在当今乃至今后很长一段时间内引导着流行音乐的走向。
（二）传承传统文化，加强民族认同
“中国风”流行歌曲的出现，一度引起了人们对于“民族”这一主题的关注， 引发了对大家对民族精神的颂扬，诸如歌曲《听妈妈的话》和《爷爷泡的茶》传递着千古以来为我们所推崇的“孝”文化，《笔墨伺候》、《长衣袖》、《刀马旦》里对于民族传统技艺的传承，还有《双刀》、《霍元甲》、《双节棍》中对传统武术的推崇。《大敦煌》里面“敦煌的驼铃随风在飘零，那前世被敲醒，轮回中的梵音转动不停”， 《兰亭序》中“弹指岁月倾城顷刻间湮灭，青石板街回眸一笑你婉约”这无一不是传统文化精髓的再现，也都引起了人们对于弘扬民族精神的呼吁。“民族认同感是在后天逐渐培育和发掘而成的，尤其与所处的民族文化氛围关系密切。”【8】在这浮躁的时代，我们对于民族意识与民族身份认同的呼唤，使注入了传统文化精髓的“中国风”流行歌曲充满了让人难以拒绝的巨大感染力。“中国风”流行歌曲中所表达的中国气派，就具有这样的向心力，产生出一种积极的民族情感，自然会潜移默化地接受他的熏陶，又会不知不觉地运用它所给予的价值观念来引导生活和工作，并且还心甘情愿地成为中国文化族群圈中的一员与中国文化的传承者。
（三）陶冶道德情操，弘扬爱国精神
经过许多引领时代潮流的流行歌手的传播，“中国风”已是深入人心。其中，周杰伦可以说是当今流行乐坛的代表人物，他在2001年推出《双节棍》，2002年推出《龙拳》那种一呼百应，号召大众树立起自己是中国人的思想，再次引起人们尤其是青年人的强烈反应。由此，周杰伦便在广大青少年心目中占有了重要的一席之地，而他多年的歌曲创作中，逐步确立起一种具有独特风格的“中国风”音乐。不论是《东风破》还是《菊花台》、《千里之外》以及新专辑中的《本草纲目》都试图以发散“中国味”来吸引听众，并因此而取得成功。【9】
早在八年前，周杰伦的《蜗牛》还曾经一度被上海市教委列入《上海中学生爱国主义歌曲一百首》推荐目录，一时间社会上的舆论褒贬不一。然而不管怎么说，这当中所反映的是社会对于“爱国主题”的呼声，无论以什么形式承载这个主题，只要是大众，尤其是青少年所喜闻乐见的便应该获得支持，正如著名作家肖复兴所说：“对周杰伦的认可，只不过是调整琴弦，续上前缘”。“中国风”歌曲无疑是起到了陶冶道德与宣扬爱国相结合的历史延续作用的。
流行歌曲作为艺术文化里重要的组成部分，要想保持长久的生命力，必然要满足社会大众的精神需求。使得受众的内心精神、思想感情在获得满足的同时又有耳目一新的感觉的“中国风”音乐无疑符合了这样的要求。一方面，它的歌词的内容中承载了许多中国传统文化的内涵，如爱国主义思想，民族认同感、道德情操、传统文化、主流价值观等，这些文化内涵既能够充实人的心灵，又满足了大家的时代审美需求，对于提高社会的民族认同感与民族凝聚力起到了相当的积极作用。越来越多被我们所忽视的传统文化内涵将随着“中国风”这个载体，在多种力量的不断推动下继续得到传承。尤其是对于青少年来说，“中国风”流行歌曲这种喜闻乐见的表现形式，与枯燥无味的教条化说理不同，反而在娱乐当中引导了他们对于传统的学习思考，增加了他们的民族认同感，更塑造良好的道德情操，从而无形的熏陶下，潜移默化地培养了他们符合时代发展要求的优秀品格。
六、结束语：小结与展望
当今，“中国风”音乐已成为引领我国乐坛新潮流的代名词。这种具有传统文化韵味的表现形式越来越受到广大人民尤其是青少年群体的热爱和推崇，并在一定程度上对国际乐坛产生影响。经分析探讨，我们已发现，所谓的“中国风”就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，只不过是融入到了现代人所喜爱的流行音乐形式当中而已。一切外在的形式与手法都不过是弘扬民族精神与传承文化精髓的载体。本文通过对当今“中国风”概念的分析、歌词里传统素材运用及其社会影响的探讨，力图加深大家对这一现象的认识，并在此基础上试分析其对于增强社会大众，尤其是青少年群体对我国传统文化的理解和认同，以及宣传教化和文化传承作用。其中，歌词无疑是“中国风”流行歌曲中最直观的表现者，从这一点上来看，“中国风”流行歌曲歌词所具有的能够展现民族文化，传承古典精髓的内涵与意蕴起到了至关重要的作用。
当然，受到商业化的影响，当今“中国风”歌曲歌词创作还是良莠不齐的。深入人心、广为传唱的好作品当然是占了相当部分。然而，诸如盲目追求华而不实的“高雅性”和“艺术性”，故意叠加意象、堆砌辞藻，而出现或不文不白、语意不通，或文采过份、矫揉造作的创作行为，也是较为普遍的。显然，若果作词人对大众文化认识不足，没有真正站在受众的角度来思考与创作的话，其作品必然是不可能为大家所喜爱的。故此，作为“中国风”歌曲歌词创作者，在注意提高古典文学素养和丰富历史文化知识的基础上，另一方面，也不能摒弃内涵而片面地追求形式美。只有这样，才能既做到了融汇古今，借古典的意象抒发现代的情感；又实现了创作上内容与形式的完美统一。在当今纸醉金迷物欲横流的时代大流中，无论是作为曲作者还是词作者，必须得明确自己肩负的社会责任，既要抵得住诱惑，也必须学会摈弃粗鄙浮躁和急功近利。如此下去形成了词坛的良好风气以后，方可在当今“中国风”现象盛行的大潮流中，以强大的文化力量扫清乐坛流弊，更好地实现音乐作品的文化传承与社会教化功能。
但总的来看，“中国风”这种传统与现代相结合的创作手法无疑是非常值得继续坚持和传扬的。相信在当今以及今后相当长的一段时间里，“中国风”歌曲一定能够继续保持强劲的发展势头，引领流行乐坛走向；其融汇古今的歌词创作也必然能一改当前流行歌曲普遍存在的浮浅平泛、缺乏文化内涵的弊病，并无形中对歌曲受众的审美情趣和思想道德产生潜移默化的影响，进而对培育中国传统的艺术审美，重塑民族理想的品德、性格起到相当重要的作用。
致谢：
行文至此，我的这篇论文已接近尾声；岁月如梭，我的大学时光也即将就此告一段落。在学校的学习生活即将结束之际，回顾几年来的学习经历，面对现在的收获，我感到无限欣慰。为此，我向热心帮助过我的所有老师和同学表示由衷的感谢！本论文是在韶关学院文学院中文系温阜敏老师的悉心指导下完成的。温阜敏老师是一位待人和蔼亲切的仁厚长者，颇有儒雅睿智的学者风范。在整个论文撰写过程中，老师以他深厚的文学功底、严谨的治学态度和丰富的教学经验，对我进行了耐心的指导，对本论文的规范撰写提供了很大帮助。使我的论文早日顺利完成之外，还增长了知识、开阔了视野。值此论文完成之际，谨向指导老师温阜敏教授致以最崇高的敬意与谢忱，并向一直以来关心支持我学习成长的各位老师同学们表示衷心的感谢！
参考文献：
【1】余铨，歌词创作简论【M】上海：上海文艺出版社,1980-2，1
【2】黄晓亮，给“中国风歌曲”下一个定义【OL】http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_49c5bfba010006z7.html?vt=4
【3】方文山，中国风:歌词里的文字游戏 【M】北京：接力出版社，2008-8 ，5
【4】陈煜斓，终结与启始一80年代歌词创作的历史审视【J】．当代文艺评论，2004年第六期
【5】张藜，音乐里的文章事【M】北京：中国民主法制出版社，2009-7，176
【6】方文山， 《关于方文山的素颜韵脚诗》【M】北京：作家出版社，2007-1,14
【7】葛金平，流行歌曲歌词创作的源泉【J】．大学时代，2006-8．
【8】健东玉，中华传统文化研究【M】北京：人民出版社，2002，224
【9】武斌，韩春艳.中国流行文化三十年：1978~2008【M】北京：九州出版社，2009-2,48
关键词：
Discussion of contemporary popular songs music lyrics
'China wind' phenomenon
Abstract: In recent years, the 'China wind' phenomenon of the growing popularity and increasing attention has been universal love and esteem, and its integration into the lyrics of the traditional Chinese cultural elements are closely related. The so-called 'China wind' is China's traditional culture in the new era, a new form of reproduction, the main features of the 'three ancient three new' (ancient CiFu combination of ancient culture, ancient melody, singing, arranger, new concept) China's unique musical genres. Its meaning can cause the most common popular culture aesthetic aesthetic and emotional resonance. It is our fervent hope that with the prevalence of this phenomenon, it is possible to strengthen the understanding and recognition of traditional Chinese art, national pride, and subtle breed unique traditional Chinese art aesthetic, and then reshape the national ideal and moral character.
Key words: 'China wind'; popular songs; lyrics; social significance
目录：
一、引言................................................ （1）
二、 当前中国流行音乐状况................................ （2）
（一）“重声轻文”——普遍存在的现象...................................................... （2）
（二）“利益为先”——商业化趋向日益凸显.............................................. （2）
三、“中国风”的涵义与风格................................ （3）
四、“中国风”歌曲歌词中的传统文化元素..................... （4）
（一）古典意象的运用.................................................................................... （4）
（二）诗化语言的运用.................................................................................... （5）
（三）古典诗词直接谱成新曲........................................................................ （6）
（四）歌词中历史的传承................................................................................ （7）
五、“中国风”流行歌曲的社会意义.......................... （8）
（一）满足大众需求，繁荣文化市场............................................................ （8）
（二）传承传统文化，加强民族认同............................................................ （8）
（三）陶冶道德情操，弘扬爱国精神............................................................ （9）
六、 结束语：小结与展望................................. （10）
致谢................................................... （11）
参考文献............................................... （11）
一、引言
流行音乐也称通俗音乐，自19世纪自西方各国产生以来, 流行音乐就以其极强盛的生命力, 迅速传播并覆盖了全球的每一个角落。中国流行歌曲经过自民国以来数十年的发展，已形成了具有本民族特色与时代音乐元素多方面结合的独特表现形式。直到上世纪九十年代末期，有一股强劲的民族音乐风潮更是在中国流行乐坛悄然兴起, 并被业界称之为“中国风”。很快便以一种独特风格与当代西方流行乐坛的蓝调、乡村、摇滚、嘻哈等风格并肩而行。越来越多的流行歌手和词曲作者，开始有意识地进行具有中国传统特色的“民族元素”与流行音乐的“时尚元素”相结合的尝试，诠释且创作出了一系列优美新颖的音乐作品。
音乐无疑是人类社会无可取代的艺术形式与精神特质，流行音乐更是我们当代生活中不可缺少的一部分。当今，“中国风”音乐已然成为引领我国乐坛新潮流的代名词。这种具有传统文化韵味的表现形式越来越受到广大人民尤其是青少年群体的热爱和推崇，并在国际乐坛中受到好评引得模仿者众多。其实，所谓的“中国风”就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，只不过是融入到了现代人们所喜爱的流行音乐形式当中而已。这融入了中国民族化的音乐元素及传统的艺术表现形式的流行音乐，必然会对其受众的审美情趣和思想道德产生潜移默化的影响。“在歌曲中，曲调本身固然能够表现一定的思想内容与情感，但人们的情绪能够为曲调所激动而产生共鸣；具体地领会作者所要表达的思想内容、人物形象与情节等，主要是由于歌词的语言形象的作用。”【1】也就是说，音乐中直接引发我们的直观想象与形象思维的无疑是歌词。歌词不仅引领着我们的情感走向乃至影响着我们的思想，无疑成为承担着宣传教化和文化传承的重要载体。本文希望通过对当今中国流行音乐现状的分析，进而对“中国风”流行歌曲概念及其歌词中传统文化元素运用情况进行探讨，试图揭示“中国风”的形式特征和意境内涵，尝试论证“中国风”流行歌曲的社会功能和意义。
二、当前中国流行音乐状况
（一）“重声轻文”——普遍存在的现象
由于音乐领域（尤其是声乐演唱方面）有着较强的专业性, 使得整个流行乐坛向来存在着“重声轻文”的流弊。与民族及美声等传统唱法不同, 流行通俗唱法的歌手轻视文化显得比较突出。很大部分的流行歌手一直将拼歌喉与比技巧,当做唱得好的标准, 从而常常忽略作品精神层面的文化内涵与情感韵味, 在演绎中难以凸显其艺术个性, 没有文脉的支撑, 在靠着新颖的表现形式火过一阵子之后，其演唱便很快被称为“文化缺钙”而为大家所厌恶。不单单是流行歌手本人不重视文化内涵的传承, 由于大文化观念的普遍缺失, 流行乐坛乃至某些文化部门也显得不够重视，而更多地追求市场效益。很多时候，哪怕是专业的音乐院校往往都走进一个误区：只给学生教授发声的方法及声乐的技巧, 而将文脉传承及作品的思想内容、艺术风格、情感内涵和社会功能方面却被放到了次要地位，也不关心学生做人与做学问各方面是否也在进步，更不要说如何追求高层次的人生境界，承担社会责任以及肩负文化传承使命了。实在有违大教育家陶行知老先生“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的理念。这些年以来，流行乐坛诸如吸毒、斗殴和假唱等一系列丑闻不绝于耳,产生了很多负面社会影响， 乐迷们甚为悲痛之余亦深感无奈。虽说流行歌曲也是通俗艺术的一种, 如果只一味追求通俗、降低它的格调定位，而不将其放到艺术高度来对待的话，音乐的神圣性将会遭受很大影响。哪怕对于一名歌手来说,如果想走的更高更远，就应当将演唱当做职业, 更应当高要求高标准来对待。只要演绎出有思想内涵，有人文情怀的音乐创作，自然为大众追捧而拥有持久生命力，歌手本人自然也就有所成就了。
（二）“利益为先”——商业化趋向日益凸显
如果整个流行音乐界都只为一味追求吸引眼球和获取商业利益，必然只会产生越来越多缺乏文化涵养和人文精神的快餐式音乐作品。即使是因为这些音乐短期内给广大群众带来了相当的视听冲击，大家一时间将其当做新事物接受了，也都注定是无法持久的。但如果导向不正确而被大范围地传唱，非但不能够发挥音乐应有的美育功能、社会教化及陶冶情操作用，反而对整个受众群体的审美趋向影响相当严重。
但是，我们也不能因此而全盘否定流行音乐这种艺术形式。流行歌曲要不断地发掘我们传统文化的宝库，结合民族艺术的精髓推陈出新打造精品，这样我们的新音乐创作才能够表现出强大生命力与永恒魅力。自上世纪九十年代以来，一种被称之为“中国风”的流行音乐悄然出现，到了今日更加是成为引领我国乐坛新潮流的代名词。这种具有传统文化韵味的表现形式越来越受到广大人民尤其是青少年群体的热爱和推崇，并作为一种时尚元素一度成为国际乐坛新的宠儿，而被争相模仿。这种融入了中国民族化元素及传统的艺术表现形式的流行音乐，一定程度上救治了当前流行歌曲普遍存在的肤浅乏味、缺少文化内涵的弊病，相信亦必然会对其受众的审美情趣和思想道德产生潜移默化的影响。
三、“中国风”的涵义与风格
“中国风”流行歌曲之所以为大家所喜爱，是因为其内在的文化内涵、意境韵味能够引起符合大众审美情趣的最普遍的美学与道德共鸣。但是究竟何为“中国风”呢？到底是仅指采用具有中国古典文化特征的词曲和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧的结合，还是怀旧的中国主题与现代音乐风格的兼顾；抑或其中包含某种符合中国传统艺术审美标准和民族理想品性的意境？其答案实在是众说纷纭。在这里我们姑且从宏观的文化层面和微观的词曲特征两方面来探讨。
在长达两百多年的世界流行音乐史的历程里，无论什么音乐的表现形式和风格无一不是文化的体现，“中国风”歌曲也是如此。“中国风”音乐是民族精神与传统文化的时代体现，词曲声韵无不透露着上下五千年传统文化的内涵。“中国风”就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，只不过是融入到了现代人们所喜爱的流行音乐形式当中而已。
而就文字表面含义上面来看，所谓广义的“中国风”可理解为：中国乐风。当然这方面学界还没有一个统一的定义。音乐人黄晓亮就对“中国风”做出了有他独特见解的阐释，我们在这里便是采用他的观点来分析。他将“中国风”定义为——三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。简单的说来，“中国风”的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，“中国风”的歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。【2】但是这所谓“三古三新”的极具中国传统艺术特色的表现手法，只是为了凸显传统的审美情趣，宣扬中国传统道德理想的手段与途径，可以说中国文化内涵中美与德结合的意境才是“中国风”流行歌曲的精髓，尤其体现在歌词上面。正是在传承中华传统的基础上，“中国风”的音乐作品才能汲取着上下五千年的文化精髓，以新的手法重现传统文化的魅力。如当今词坛名家方文山在其《中国风:歌词里的文字游戏 》一书中所说的，“今古词人，心脉相通。”如此看来，“中国风”确实是贯通古今、传承经典、传播文化的极佳办法。【3】
四、“中国风”歌曲歌词中的传统文化元素
歌词创作就其本身而言就是一种文学创作，因此就算脱离了歌谱，流行歌词也是可以作为一种独立的艺术形式的。对于文学性的追求可以说是很多优秀词作家创作的一大目标，“没有哪一首有生命力的经典歌曲，其词作不显出艺术表现上的精妙”。【4】“中国风”歌曲的歌词创作更是如此，不但是具有别样的文学性，而且其在内容题材、语言运用、表现方式等各方面有着较明显民族色彩和传统韵味。“中国风”歌曲歌词中传统文化素材的运用主要体现在以下几个方面：
（一）古典意象的运用
古典意象是我们指经过了几千年文化传承发展一直积淀下来的，带有特定民族文化色彩的事物。它既是一种独特的历史文化象征，更是能在共同的文化背景下可以被普遍理解的一种文化符号。
就譬如周杰伦的歌曲《发如雪》，歌词中充满了狼牙月、伊人、憔悴、风雪、红颜、青史、红尘等传统的古典文学意象，霎时间不禁就让人联想起李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，《将进酒》里“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，辛弃疾《菩萨蛮》中“人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。 ”等诗句来。虽然《发如雪》整歌的意境较为飘渺，但是其中包含的歌词意象都是我们大家在古典诗词文化的长期熏染下普遍能够理解的，其结合起来便自然而然形成了独特的忧伤意境，成了一首忧伤的情歌。这些意象的运用，不仅深化了歌曲的内涵，更使广大的受众在潜移默化中，受到了我国传统文学的熏陶。通过对各种传统意象的巧妙运用，使得这些词作继承了传统诗歌语言上的精炼，以及表达方法上的含蓄内敛。这有着传统民族文化特色的语言运用是“中国风”歌曲歌词中最为普遍的，正如周杰伦这第一首风靡大陆的“中国风”歌曲《东风破》便是很好的例子：
“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如从游 / 月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉 /你走之后洒暖回忆思念廋/（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流）/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/还记得那年我们都还很年轻/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”
整首歌的歌词中通篇充满了：离愁、月圆、烛火、琵琶、枫叶、篱笆、古道、荒烟漫草等文学意象，串联起来营造出一种独特的意境，这种意境是为我们所熟知的，故而很容易因传统文化的认同感而产生强烈的共鸣。再就是《花恋蝶》巧改古词牌蝶恋花，化作幽幽的柔情的古韵美；《烟花易冷》《千里之外》巧借古诗，营造的忧伤、凄婉、空灵的凝重的氛围；《双刀》、《双节棍》所透露着的传统尚武精神。这些“中国风”佳作无一不是巧妙运用了古典文化意象的。
（二）诗化语言的运用
我们知道，诗歌最大的特点在于语言精练、意境优美、意蕴深远。当今一些有着丰富古典文化素养的流行音乐的歌词作者,运用诗化的语言将诗歌的精华融入当代流行歌曲中，以使歌词营造出诗的意境。通过运用诗化语言,使得所创作的流行歌曲一方面有着歌的明白晓畅,另一方面也具有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,近些年来也有许多音乐创作者采用诗的节奏与韵律，运用含蓄典雅的诗化语言进行创作。
就比如台湾歌手黄安，他那首著名的《新鸳鸯蝴蝶梦》，随着电视剧《包青天》的热播而为国人所熟知。里面有着“昨日像那东流水,离我远去不可留,今日乱我心多烦忧,抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁,明朝清风四飘留……”的词句。很显然，这是根据唐时大诗人李白那首著名的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》改编的。整歌的歌词大部分是李白原诗诗句的引用和化用,只不过两人所表达的主题并不一样，诗歌所包含的的是古文人怀才不遇的压抑愤恨,而黄安歌词里表现的则是现代人“不但求天长地久,只求今天可拥有”的新时代爱情观。
在诗化语言运用方面,著名音乐人陈小奇无疑是最为成功的一个。他将许多为人们所熟知的著名的古典诗词用于现代歌词创作,令人可喜的是均获得了非常大的成功。毛宁演唱的《涛声依旧》大家都耳熟能详了，这就是陈小奇化用了唐时落魄书生张继的名作《枫桥夜泊》改编而成的佳作:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼；留下一段真情,让它停泊在枫桥边。”这首优秀的词作充分体现了词作家张藜所说的“歌词要创造出诗的意境”“使作者着意要告诉人们的意念，从境界中描绘出来，从听者的心中托出”的大境界。【5】
台湾著名作家琼瑶女士虽不是专职作词人,但她为其电视剧主题曲所创作的很多歌词都有着古典诗词意味，她的歌词，大多运用诗化了的语言，既典雅又含蓄。如《在水一方》中“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。”的词句。这是多么的清新明丽，婉转深情啊。
方文山作为当代词坛“中国风”的代表人物，他的词作总能够给人带来一种陌生化的新鲜感，正如他自己在著作中所说的：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。”【6】方文山的“素颜韵脚诗”就是现代白话文与旧体诗语言的结合，并巧妙地运用了耐人寻味的陌生化文学语言，让读者听众细细玩味，反复吟咏，故而在新鲜中产生了别样的美感！
（三）古典诗词直接谱成新曲
“古典诗词是我国古代文化艺术的瑰宝，我国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。”【7】因此现在越来越多的音乐创作人，大胆地学起了鲁迅先生的“拿来主义”，直接将经典的古代诗词谱上新的曲谱，换种旋律来重新诠释千古佳作。古典诗词以其隽永而深刻的语言，丰富而含蓄的情感，日益成为大家情感表达的载体，而进入流行音乐成为歌词创作的重要源泉也不足为怪。古典佳作能够传唱千年，就一定有它传唱千年的理由。千百年来，很多优秀的古典诗词意境已经融入到我们的血液，激荡着我们的心灵，产生了广泛的认同与共鸣。故此，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。这样的例子有许多：苏轼的《水调歌头·中秋》,已故的台湾女星邓丽君以及内地乐坛天后王菲等人都曾经演唱过,并一度传唱大江南北，颇受好评；而《月满西楼》一歌经87版红楼梦晴雯的扮演者张静林演唱后,更是风靡一时,很受大家的喜爱，这首歌的词正是南宋才女李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》；再如李商隐那首《无题·相见时难别亦难》经香港歌坛老将徐小凤演绎后,同样备受称赞。无可否认的是，这种旧瓶装新酒的举措，为古典的传承做出了新的贡献。
（四）歌词中历史的传承
再如林俊杰的《曹操》“东汉末年分三国，烽火连天不休”重现了东汉末年的烽火三国，引人深思；组合“羽·泉”的《辛弃疾》“何处望神州，不尽长江滚滚流，千古兴亡多少事”中无不充斥着“忧国”的情思；后弦的《西厢》里“邂逅小姐正在窗台赏花，等着雨天，名诗读了几多遍，名画临摹几多卷”，让我们都陷进了一段缠绵悱恻的爱恋；周杰伦的《霍元甲》中“止干戈，我辈尚武德 ”充分展现了自尊自强的民族精神；屠洪纲《精忠报国》里“恨欲狂 ，长刀所向，多少手足忠魂埋骨它乡，何惜百死报家国 ”的热血沸腾的家国情怀；陶喆的《SUSAN说》和《孙子兵法》用西式的唱腔把东方历史文化演绎的淋漓尽致，实在是不胜枚举。大量新时期“中国风”音乐作品都将传统历史典故，戏曲名篇改编为流行音乐，多样的新演绎手法后面，充满着的确实民族的气息与历史的厚重。
虽然很多人会说这些词作里面出现部分诸如语意不畅表意不明的毛病，然而我们要认识到，这当中的文化意义无疑是远大于其文学意义的，换个角度来想想，正是这些作品勾起了逐渐远离传统的我们心中共同的文化记忆与民族认同感，这难道不是莫大的好处吗？本来当今接受新文化长大的青年人对于传统文化的并不十分感冒，然而将这些颇具传统韵味和民族特色的元素融入到他们所喜爱的流行音乐中去，能够引起他们对传统文化的兴趣，再激发他们对传统历史文化的思考与学习。从这个角度来看，不得不说这确实是一个传承历史、延续传统的绝好方式。
五、“中国风”流行歌曲的社会意义
（一）满足大众需求，繁荣文化市场
流行歌曲是当今社会最为普遍的通俗的大众文化，无论学界多少人对其多加褒贬，无可否认的是，这种通俗的文化形式，的的确确为大多群众所喜闻乐见。然而当今流行歌曲所缺少的正是被认为于他对立的主流社会文化中关于传统积淀的东西。而“中国风”流行歌曲的出现，很好地弥补了流行文化的没有文脉缺乏传承这一缺陷。它能够将传统的东方文化、古典西方文化巧妙地结合在一起，无论是昆曲的题材、京剧的唱腔抑或是黄梅戏的调子等传统艺术符号均被引用，一方面满足了当代年轻人对流行音乐热爱的需求，也满足了大家对的弘扬社会主流文化和传承传统文化的需求，既迎合了大众的文化选择，亦陶冶了大众的情操。“中国风”流行歌曲的出现与蓬勃发展，对于改善当代流行音乐生态，繁荣文化市场起到了非常积极的作用，必然在当今乃至今后很长一段时间内引导着流行音乐的走向。
（二）传承传统文化，加强民族认同
“中国风”流行歌曲的出现，一度引起了人们对于“民族”这一主题的关注， 引发了对大家对民族精神的颂扬，诸如歌曲《听妈妈的话》和《爷爷泡的茶》传递着千古以来为我们所推崇的“孝”文化，《笔墨伺候》、《长衣袖》、《刀马旦》里对于民族传统技艺的传承，还有《双刀》、《霍元甲》、《双节棍》中对传统武术的推崇。《大敦煌》里面“敦煌的驼铃随风在飘零，那前世被敲醒，轮回中的梵音转动不停”， 《兰亭序》中“弹指岁月倾城顷刻间湮灭，青石板街回眸一笑你婉约”这无一不是传统文化精髓的再现，也都引起了人们对于弘扬民族精神的呼吁。“民族认同感是在后天逐渐培育和发掘而成的，尤其与所处的民族文化氛围关系密切。”【8】在这浮躁的时代，我们对于民族意识与民族身份认同的呼唤，使注入了传统文化精髓的“中国风”流行歌曲充满了让人难以拒绝的巨大感染力。“中国风”流行歌曲中所表达的中国气派，就具有这样的向心力，产生出一种积极的民族情感，自然会潜移默化地接受他的熏陶，又会不知不觉地运用它所给予的价值观念来引导生活和工作，并且还心甘情愿地成为中国文化族群圈中的一员与中国文化的传承者。
（三）陶冶道德情操，弘扬爱国精神
经过许多引领时代潮流的流行歌手的传播，“中国风”已是深入人心。其中，周杰伦可以说是当今流行乐坛的代表人物，他在2001年推出《双节棍》，2002年推出《龙拳》那种一呼百应，号召大众树立起自己是中国人的思想，再次引起人们尤其是青年人的强烈反应。由此，周杰伦便在广大青少年心目中占有了重要的一席之地，而他多年的歌曲创作中，逐步确立起一种具有独特风格的“中国风”音乐。不论是《东风破》还是《菊花台》、《千里之外》以及新专辑中的《本草纲目》都试图以发散“中国味”来吸引听众，并因此而取得成功。【9】
早在八年前，周杰伦的《蜗牛》还曾经一度被上海市教委列入《上海中学生爱国主义歌曲一百首》推荐目录，一时间社会上的舆论褒贬不一。然而不管怎么说，这当中所反映的是社会对于“爱国主题”的呼声，无论以什么形式承载这个主题，只要是大众，尤其是青少年所喜闻乐见的便应该获得支持，正如著名作家肖复兴所说：“对周杰伦的认可，只不过是调整琴弦，续上前缘”。“中国风”歌曲无疑是起到了陶冶道德与宣扬爱国相结合的历史延续作用的。
流行歌曲作为艺术文化里重要的组成部分，要想保持长久的生命力，必然要满足社会大众的精神需求。使得受众的内心精神、思想感情在获得满足的同时又有耳目一新的感觉的“中国风”音乐无疑符合了这样的要求。一方面，它的歌词的内容中承载了许多中国传统文化的内涵，如爱国主义思想，民族认同感、道德情操、传统文化、主流价值观等，这些文化内涵既能够充实人的心灵，又满足了大家的时代审美需求，对于提高社会的民族认同感与民族凝聚力起到了相当的积极作用。越来越多被我们所忽视的传统文化内涵将随着“中国风”这个载体，在多种力量的不断推动下继续得到传承。尤其是对于青少年来说，“中国风”流行歌曲这种喜闻乐见的表现形式，与枯燥无味的教条化说理不同，反而在娱乐当中引导了他们对于传统的学习思考，增加了他们的民族认同感，更塑造良好的道德情操，从而无形的熏陶下，潜移默化地培养了他们符合时代发展要求的优秀品格。
六、结束语：小结与展望
当今，“中国风”音乐已成为引领我国乐坛新潮流的代名词。这种具有传统文化韵味的表现形式越来越受到广大人民尤其是青少年群体的热爱和推崇，并在一定程度上对国际乐坛产生影响。经分析探讨，我们已发现，所谓的“中国风”就是我国传统文化在新时期以新形式的再现，只不过是融入到了现代人所喜爱的流行音乐形式当中而已。一切外在的形式与手法都不过是弘扬民族精神与传承文化精髓的载体。本文通过对当今“中国风”概念的分析、歌词里传统素材运用及其社会影响的探讨，力图加深大家对这一现象的认识，并在此基础上试分析其对于增强社会大众，尤其是青少年群体对我国传统文化的理解和认同，以及宣传教化和文化传承作用。其中，歌词无疑是“中国风”流行歌曲中最直观的表现者，从这一点上来看，“中国风”流行歌曲歌词所具有的能够展现民族文化，传承古典精髓的内涵与意蕴起到了至关重要的作用。
当然，受到商业化的影响，当今“中国风”歌曲歌词创作还是良莠不齐的。深入人心、广为传唱的好作品当然是占了相当部分。然而，诸如盲目追求华而不实的“高雅性”和“艺术性”，故意叠加意象、堆砌辞藻，而出现或不文不白、语意不通，或文采过份、矫揉造作的创作行为，也是较为普遍的。显然，若果作词人对大众文化认识不足，没有真正站在受众的角度来思考与创作的话，其作品必然是不可能为大家所喜爱的。故此，作为“中国风”歌曲歌词创作者，在注意提高古典文学素养和丰富历史文化知识的基础上，另一方面，也不能摒弃内涵而片面地追求形式美。只有这样，才能既做到了融汇古今，借古典的意象抒发现代的情感；又实现了创作上内容与形式的完美统一。在当今纸醉金迷物欲横流的时代大流中，无论是作为曲作者还是词作者，必须得明确自己肩负的社会责任，既要抵得住诱惑，也必须学会摈弃粗鄙浮躁和急功近利。如此下去形成了词坛的良好风气以后，方可在当今“中国风”现象盛行的大潮流中，以强大的文化力量扫清乐坛流弊，更好地实现音乐作品的文化传承与社会教化功能。
但总的来看，“中国风”这种传统与现代相结合的创作手法无疑是非常值得继续坚持和传扬的。相信在当今以及今后相当长的一段时间里，“中国风”歌曲一定能够继续保持强劲的发展势头，引领流行乐坛走向；其融汇古今的歌词创作也必然能一改当前流行歌曲普遍存在的浮浅平泛、缺乏文化内涵的弊病，并无形中对歌曲受众的审美情趣和思想道德产生潜移默化的影响，进而对培育中国传统的艺术审美，重塑民族理想的品德、性格起到相当重要的作用。
致谢：
行文至此，我的这篇论文已接近尾声；岁月如梭，我的大学时光也即将就此告一段落。在学校的学习生活即将结束之际，回顾几年来的学习经历，面对现在的收获，我感到无限欣慰。为此，我向热心帮助过我的所有老师和同学表示由衷的感谢！本论文是在韶关学院文学院中文系温阜敏老师的悉心指导下完成的。温阜敏老师是一位待人和蔼亲切的仁厚长者，颇有儒雅睿智的学者风范。在整个论文撰写过程中，老师以他深厚的文学功底、严谨的治学态度和丰富的教学经验，对我进行了耐心的指导，对本论文的规范撰写提供了很大帮助。使我的论文早日顺利完成之外，还增长了知识、开阔了视野。值此论文完成之际，谨向指导老师温阜敏教授致以最崇高的敬意与谢忱，并向一直以来关心支持我学习成长的各位老师同学们表示衷心的感谢！
参考文献：
【1】余铨，歌词创作简论【M】上海：上海文艺出版社,1980-2，1
【2】黄晓亮，给“中国风歌曲”下一个定义【OL】http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_49c5bfba010006z7.html?vt=4
【3】方文山，中国风:歌词里的文字游戏 【M】北京：接力出版社，2008-8 ，5
【4】陈煜斓，终结与启始一80年代歌词创作的历史审视【J】．当代文艺评论，2004年第六期
【5】张藜，音乐里的文章事【M】北京：中国民主法制出版社，2009-7，176
【6】方文山， 《关于方文山的素颜韵脚诗》【M】北京：作家出版社，2007-1,14
【7】葛金平，流行歌曲歌词创作的源泉【J】．大学时代，2006-8．
【8】健东玉，中华传统文化研究【M】北京：人民出版社，2002，224
【9】武斌，韩春艳.中国流行文化三十年：1978~2008【M】北京：九州出版社，2009-2,48