茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师

2022-11-16 11:15阅读：355

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文人雅士的审美，毋庸置疑是在琴棋书画之间。琴之高低，有《溪山琴况》中“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”种种以为品评；

弈棋之雅，则有《玄玄棋经》、《棋经十三篇》等详述此中境界；书法绘画，也是相应的书谱画谱不在话下。琴棋书画诸般境界，于茶中皆可有所体现。拿工笔画来讲，用在茶席设计或是宋代点茶的过程中--茶百戏、水丹青，茶汤上花鸟虫鱼各种表现形式，都活灵活现，引人入胜。由此可见茶的包容性，也可见作为一名茶艺老师的审美修养需要何其深厚。

此种修养无疑需要长久的修炼。如秀秀老师这般资深茶人，自小即有古琴、围棋、书法（瘦金体）、绘画的基础，所以有如今不同寻常的国学素养，所以有如今对于茶的高人一等的认识：加工、冲泡、茶席设计、唐煎宋点明清瀹茶……..，茶室氛围的营造，茶人风范礼仪的动静合宜，无一不恰到好处。没有长期的积累和认识，哪一点都是无从谈起的。

那日宋代点茶课上，秀秀老师调膏注水，汤中作画，妙手偶得，即见一丛兰花迎风卓立，风姿俨然--《芥子园画谱》自然是临得极熟的，今日一试，方不负往日之功。

琴之一物，作为琴棋书画之首，更是一个好的茶艺老师须臾不能离的。

秀秀老师十五年来做茶是兢兢业业的，对于琴理之探索，也同茶是一般地“格物致知，诚意正心”，所以如今遣心之曲，已是《潇湘水云》。《潇湘水云》全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

此曲是宋代浙派琴家创始人郭沔（字楚望）的代表作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，深感国事飘零，山河残缺，故作此曲，借水光云影，以寄抑郁、眷念之情。琴谱最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”

共记十段。曰：
洞庭烟雨
江汉舒清
天光云影
水接天隅
浪卷云飞
风起云涌
水天一碧
寒江月冷
万里澄波
影涵万象
后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。
《大还阁琴谱》后记评此曲曰：……今按其曲之妙古音委宛，宽宏澹茂，恍若烟波缥渺。其和云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽用云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽深思远。非亲授指法，奚能得其旨趣？……
《五知斋琴谱》：此曲云山叆叇，香雾空朦；怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也。
《觉园琴集序目》（《今虞琴社》编）则评极全面：
宋郭楚望泛洞庭。见烟波浩渺。云水苍茫。情动乎中。遂作斯曲。其中以四段至八段。专写水云之声。夫水有声而云无声。然无声之妙。正在妙以有声传之也。九段以下。则击楫中流。逍遥容与。末段用角变打圆。如轻舟之转柁。隐隐有帆随湘转。望衡九面之意。琴操中不可多得之曲也。曲用商调。须紧五弦弹之。或称无射均。以俗乐言。则正宫调也。
薛山长曾戏言曰：“大凡才子，没有不爱弹《广陵散》的，佳人所喜，却是《潇湘水云》。”--其实也还是泛泛而论，才子佳人所喜欢的，又岂止《广陵散》，《潇湘水云》二曲？书院茶艺老师，《梅花三弄》、《普庵咒》、《流水》、《进终南》等等也都是常弹的。偶然于山间清泉白石之间，煮茶抚琴，那般风味，非个中人不能知。