记者：您早前曾透露过，《浮沉》的畅销导致有一些搞文学朋友跟您断交。但在当前环境下，文学的商业化已经越来越不可避免。有些出版商和作家也反思，文学与商业是否真的水火不容？
崔曼莉：我觉得这是误区，大家把文学与畅销用等号或不等号去划分。这绝对不是一个简单的等式。如果用销量来划分，卖的最多的是《红楼梦》，它不可能是非文学吧？如果一本垃圾书不畅销,我们是不是就得称它为文学作品?一周前，我看了一出戏，演出结束后，一些戏曲评论指责主创向市场妥协不坚持艺术。我反驳的观点是“现在的经典当年都是新的。当年戏曲更讲求市场，过去的剧场没有第四幕墙，观众是围坐看的，今天的舞台已经发生了变化。所有的形式都是为内容服务的。一个时代要有一个时代的作品。如果一个时代过后发现，除了重复梅兰芳什么新的东西都没有留下，那当代曲艺家何其可悲！”所以我觉得现在很多所谓的学术、所谓的艺术，用北京话来说都太“矫情”。
记者：怎么个“矫情”？
崔曼莉：不该关注的那么关注，该关注的反倒不关注了。比如现在的畅销书有很多类型，有穿越、有悬疑、有鬼怪、有职场、有盗墓，我们是不是应该反思一下，为什么会出现这么多类型小说。网络这个平台让发表媒介有了变化，世界的距离在缩短。人们为什么要看盗墓？是不是关于财富的欲望强烈。为什么要看穿越？是不是人们对爱情有渴望？这些现象到底反映了当今社会的什么问题？再看现的的畅销书，很多都是在网上偶然开始写自己的故事、写身边的故事，或者自己愿意想像的故事。这说明什么？说明现在的写作者不愿意拿起笔去关注当下的生活，结果读者们不得不自己拿起笔在网络上创作。已经到了这样的程度，有人还在说：你们是非文学。那么文学的现实性又如何考量呢？我们曾经学习过，艺术要为人民服务，这难道是句空话吗？就算艺术是为艺术服务的，那么我们在纯艺术上的形式等方面的探索，又走到了哪一步？可不管是现代还是后现代，现实还是超现实，都是建立在一个社会基础之上的，是对一个时代的反思。譬如卡夫卡的《变形记》，很多人都觉得很有形式感，但是我看到的是这部作品反映了人类的一种生存现状：一个人早晨起来，变成了一个虫子，家人开始对它还行，慢慢的就不管了，它就病了，最后死了。我觉得今天很多人搞的文学，其实是非文学。搞文学应该关注现实，并关注读者，这不
崔曼莉：我觉得这是误区，大家把文学与畅销用等号或不等号去划分。这绝对不是一个简单的等式。如果用销量来划分，卖的最多的是《红楼梦》，它不可能是非文学吧？如果一本垃圾书不畅销,我们是不是就得称它为文学作品?一周前，我看了一出戏，演出结束后，一些戏曲评论指责主创向市场妥协不坚持艺术。我反驳的观点是“现在的经典当年都是新的。当年戏曲更讲求市场，过去的剧场没有第四幕墙，观众是围坐看的，今天的舞台已经发生了变化。所有的形式都是为内容服务的。一个时代要有一个时代的作品。如果一个时代过后发现，除了重复梅兰芳什么新的东西都没有留下，那当代曲艺家何其可悲！”所以我觉得现在很多所谓的学术、所谓的艺术，用北京话来说都太“矫情”。
记者：怎么个“矫情”？
崔曼莉：不该关注的那么关注，该关注的反倒不关注了。比如现在的畅销书有很多类型，有穿越、有悬疑、有鬼怪、有职场、有盗墓，我们是不是应该反思一下，为什么会出现这么多类型小说。网络这个平台让发表媒介有了变化，世界的距离在缩短。人们为什么要看盗墓？是不是关于财富的欲望强烈。为什么要看穿越？是不是人们对爱情有渴望？这些现象到底反映了当今社会的什么问题？再看现的的畅销书，很多都是在网上偶然开始写自己的故事、写身边的故事，或者自己愿意想像的故事。这说明什么？说明现在的写作者不愿意拿起笔去关注当下的生活，结果读者们不得不自己拿起笔在网络上创作。已经到了这样的程度，有人还在说：你们是非文学。那么文学的现实性又如何考量呢？我们曾经学习过，艺术要为人民服务，这难道是句空话吗？就算艺术是为艺术服务的，那么我们在纯艺术上的形式等方面的探索，又走到了哪一步？可不管是现代还是后现代，现实还是超现实，都是建立在一个社会基础之上的，是对一个时代的反思。譬如卡夫卡的《变形记》，很多人都觉得很有形式感，但是我看到的是这部作品反映了人类的一种生存现状：一个人早晨起来，变成了一个虫子，家人开始对它还行，慢慢的就不管了，它就病了，最后死了。我觉得今天很多人搞的文学，其实是非文学。搞文学应该关注现实，并关注读者，这不