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“人人都是艺术家”,这话究竟谁说的?

2018-05-27 07:28阅读:
无数次看到大牛们宣称“人人都是艺术家”,但这么有震撼力的名言究竟出自何人之口一直不甚了了。今天读了一篇题为《瑟夫•博伊斯:人人都是艺术家?》的文章,觉得很有趣,摘录如下:
约瑟夫•博伊斯之后,艺术的价值已无法停留在形式审美的节拍上,它同诗歌、文学、音乐以及哲学一起,承担着对人类文化机制质疑、破坏和重建的重任。由他掀起的当代艺术狂潮席卷一切。在某种意义上,博伊斯通过艺术改变了世界。以至于当下,几乎所有要打倒任何人的先锋艺术家们只把他 —— 约瑟夫•博伊斯捧到教堂中十字架上救世主的位置。
约瑟夫•博伊斯(Joseph Beuys,1921-1986)是二战后成名的德国艺术家,可谓誉满全球,他一生中创作了无数作品。根据统计,从1947年到1986年,他一共有过70个“行为”创作,50个装置,130个个展——这还不包括他参加的许多集体展。作为一个前卫艺术家,博伊斯的创作活动多种多样,他的作品早已越出了绘画雕塑的方式,主要以装置和行为作为创作主体,而“行为”则是他特别的创作方式。
博伊斯一直主张的是一种不同于以往艺术形式和内涵的新的艺术门类,就像他曾说的:“我的艺术品不仅止于那些收藏于美术馆或其他任何地方的(收藏)……我主要的活动总是摆在组织以及行动上。”
和他的艺术一样,博伊斯本人也是一个典型的行动主义者。早年在战争中的经历(飞机坠毁,被一个鞑靼人救起,用毛毯和 动物的脂肪给他保暖和恢复体力——所以博伊斯的作品中多次出现脂肪和毛毡)、回乡后身体的虚弱和未婚妻的抛弃以及在乡下和朋友度过的简单淳朴的一段时光,都给了他创作的激情和近乎偏激的艺术观。在很多人眼中,他不单纯地是一位艺术家,而更多地是一名社会活动家,甚至“积极的”英雄。由于他太耀眼,作品又太多样化,使他的艺术几乎超出我们常人的理解,使他这个人罩上了一层神秘色彩。对一个充当公众英雄的角色,这似乎是必然的:广博、深邃、神秘……因而伟大。
代表作《如何向一只死兔子解释绘画》之一是博伊斯的第一次个人行为艺术活动。在这个作品中,他的头被蜂蜜和金色的颜料所覆盖,右脚底绑着一块钢制的鞋底,左脚底用毛毡鞋底。持续3个小时。在此期间博伊斯一直怀抱一只死了的野兔,不断地翕动着嘴唇作诉说状,仿佛解释自己的图画作品。创作意图: 右脚的钢制鞋底象征客观世界的规律,而左脚的毛毡代表精神世界的温暖。蜂蜜则涵盖了生命的强制性,是对博伊斯的宇宙论中创造成品的比喻。这幅作品包涵了对艺术的不恭敬的理解,以及对一个不真实的世界的调侃。


在1982年,博伊斯在弗里德利卡农场美术馆前,放了7000个花岗石砖,并在其中一个石砖旁种下了第一棵橡树。这个象征性的举动只是个开始,之后有许多追随者重复相同的动作,最后一棵树则一直到艺术家死后,才挨着第一棵树的旁边种下。《给卡塞尔的7000棵橡树》这个计划,包括7000次反复的创始动作,让人和其所出的地点因此联结,透过栽植一棵树和一个花岗石砖的象征性举动,让这个场所和周遭的环境区隔开来。被选中的是橡树,因为它经常被用来代表日尔曼人的灵魂。这7000棵橡树也因此代表相当稠密的一个群体。假如人等同于树,聚集大量个人的城市就是一个森林。
艺术家在此被忘却。他的目的是号召每一个接受此计划的人,愿意在城市的空间内与他人共同且公开地参与这个行动。任何想要参与的人可以买下并种植(对与不住在卡塞尔市的居民,可以请人代替栽种)一棵或数棵树及石砖。根据博伊斯的阐述,这个计划是一个“对于所有摧残生活和自然的力量发出警告的行动”,而透过这个口号,他的作品成为哲学的实践,强调人与自然的深层关系,以及每个个体必须身体力行,以超越那些远离自然的力量。
博伊斯说:人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品,每个人以充满生命力的态度独立思考,拥有自由自在的创造力与想象力,都是艺术家。自由,等于创作,等于人类,生活本身就是创作的表現,创作也是人类存在的唯一可感形式。
【摘自直内方外:《瑟夫•博伊斯:人人都是艺术家?》豆瓣小组,https://www.douban.com/group/topic/12667271/ 2010-07-13 18:37:09】

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