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心觉艺道——凸寿张广明和他的书法艺术

2012-09-17 14:30阅读：

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心觉艺道
——凸寿张广明和他的书法艺术
高财庭

“砚边云水雄奇广；纸上天香淡远明。”——这是我赠张广明的一副嵌名联。
认识张广明君是五年前的事了。那时我在市文联主持工作，一天几个朋友同他一起来到了我的家中，我挂在客厅墙上的一幅林散之的书法吸引了他，他驻足观看，爱不释怀的情景触动了我，才知道他也搞书法，在市书协当了八年的书协秘书长，不干了，一个人办了几年儿童开来艺校，办学自立，为童者师。正在业有所成之际，却转让他人，一个人游走江湖，在北京等地以艺会友，成了一名独立艺术家。
后来在京跃华见到他写的一幅榜书：“京陇同荣”。线条粗细浓淡，自然变化，用笔提按顿挫徐疾有致，布局虚实结合，疏密得当，行气连贯，顾盼生姿，节奏动态一扫古风，形质气格开新书坛。天马行空，大气磅礡，一下子震慑了我的心力。我才开始有意无意间留意散落在白银的张广明书法，在白银的厅堂会所，在白银的展览大厅，我时不时地关注着张广明，欣赏着张广明的书法。 心觉艺道——凸寿张广明和他的书法艺术

壬辰七月，广明君自京华来，朋友约我一道在平堡造访了他。
走进广明在平堡的居室，我即被他家庭院中的茂密花卉、林立的奇石，苍茫的怪根，荡漾的墨香吸引了。一幅“室存花木奇石圣人书，足可自慰；心向诗文碑帖大自然，别无他求”、“为人处事随缘任运，毁誉褒贬一由世情”，寄托了广明君的心态、志趣。
我们随得欢叙，得知道他的情形。
广明君1968年生于甘肃会宁，兄妹有五，排行为三，二十八岁成婚，性好闲游，喜读文史。读书之余，对碑刻、简牍、写经情有独钟，后就读于河南大学中文系，学习中文及书法专业。从书二十余年，曾参加国展一次，省界中青展获奖两次，现为黄河石林书画院理事。
他是一个言辞木纳而秉性爽直的人，是一个特立独行、体认自然的人，高挑的个，瘦宽的脸，眉骨凸隆，眼晴蓝黄。对于功名利禄、富贵荣华一任随缘。不强求、不追名。广明为书法守门，照壁前从不插功利的旗杆。自属佐风亭长、茅木、凸寿、字宽吾。至今未加入省书协，中书协就更不用说了，就是前面的这些奖项、名头，也都是多年前的事了。
次日，广明君专程来银为我书写了两幅草书八尺横屏，一幅为柳永的《望海潮》，一幅为苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，末署“凸寿张广明”。凸字的夸张、寿字的高长大有齐白石先生的“白石”之风。这会，我与几位书画界的同道才真正开眼界，怦然心动、艳羡不已。
广明从事书艺近三十年，孜孜以求，寒暑不断。就如他在其作品集略历所述：'关于书法，幼时无故乐之，及长有意好之，四十岁时好而又乐。面对传统，常以心会为生，又朝会夕变·······'他的楷书，由柳到颜再继之以欧，融合了柳骨的俊秀，颜筋的雄浑和欧体的飘逸，集中体现了和谐、宁静、姿媚、圆润、飘洒的优美特征。扎实的楷书基础，为他以后的隶书和行草奠定了深厚的基本功。数十年来，他为追求结体造形的横向取势，遍临《曹全》，《礼器》《封龙山造像》，《张迁》，《乙瑛》及《石门颂》等汉隶名碑，为了追求书法视觉的冲击力和震撼心灵的点线质感，对宽博厚拙的《张迁碑》和纵横舒展的《石门颂》用功尤勤。他在艺术杂谈中说:'古人曰，书乃神采为上，形质次之。我放胆颠倒次序:书乃形质为本，神采附之，形质者点线形式共构可视之象，神采者具以驭道，自然溢出，天机盎然，即存古法又不失独造，只可心会不可言传也。试想形质疲弱，神采再妙，譬如将死之人之回光返照，纵使警觉，岂可久长？盗贼之披袈裟，岂有威重？再若顽石，或有光彩，怎比美玉之可润?土质贫瘠，草木焉能丰茂？刻意神采，而忽略形质，舍本而逐末也。现代大部分书法家，千篇一律，线质疲弱，如沸水之面条，索然无味，或勾挑直刷，似小丑之舞街，鬼态百生。究其原因，皆'神采为上、形质次之'之误。若形质上乘，再附神采，岂不大妙'。先生之言，哲理深藏，不言而喻。

其为书也长笔则“推”之，短笔则“截”之。推者以缓而防其滑，曲而存直，截者以疾而勉乏力，精到有筋。使转以方折去其圆，断则不连，以求张力充盈，真气弥漫。圆则易动、方则易立。造型结构上大下小，左右摇摆，方中寓圆，灵动奇崛，而得率直简约之美。在章法上极力张扬了大开大合。第一行字距的虚，总是以第二行的实来填堵，三、四行依次类推。此种章法，古已有之，如米芾的左右摇摆和黄山谷、王铎行气的变化，以及徐谓的“狂乱飞舞”，开合变化，自然而然。造型的左摇右摆，行气的疏密结合，墨法的润枯相间，正侧大小的相迎相属，以断为连的相承相依，尽在大开大合、跌宕起伏的韵律中。肃穆得如佛祖打坐，灵动得像天女撒花。形成鲜明的个人风格，使观者心旌摇动，回味无穷。
 其“徘徊闲雅之容，飞速注流之势，惊竦峭拔之气，卓带跌宕之志，矫若游龙，疾若惊蛇，似斜而复直，欲断而还连，千态万状，不可端倪。”前人《草书韵会引》所说的这些话同样适用广明，给人一种“大道至简，大美天成”之感。
广明作书追求“雄奇”、“淡远”。昔曾文正公读“刘文清公 （刘墉）”（清爱堂贴），略得冲淡自然之趣才悟文人技艺佳境有二：曰雄奇，曰淡远。作文然，作诗然，作字亦然。若能含雄奇于淡远之中，尤为可贵”。广明视此为不二法门，日思夜追，心念手摹。
广明云：书贵“整”。整非整齐之谓。短不尸蹲，长不茅立，肥不雍肿，疲不失神。即“整”也。正极则侧，侧后再正，正侧相聚，大而后小，小后再大，大小相属；密而后疏，疏而再密，疏密相生；枯而润，润而枯，枯润相间；疾而后徐，徐而再疾，徐疾相依；断而连，连而断，断连相迎；方中有圆，圆中有方，方圆相合，反反复复，变化莫测，似无规律，实有灵妙。总之曰：局部变化万千，整体和谐统一。若能悟此，章法之妙得矣。
——听听这些，能不为之耳目一新？
对于帖碑，他总是用心琢磨，反复审视，待到谙熟于心，再比照范字，在旁边一一去临写。他认为，临贴与摹帖不同，摹帖是简单的模仿，临帖是借鉴中进行自我创作，必须做到眼摹、心悟、手追。练习书法贵在心悟，读帖是通向心悟的途径。
广明在临帖上下过很大功夫，他强调“对临”以形为主，要掌握运笔技巧，注意用笔的起止、转折、顿挫、以及章法结构。然后“背临”，根据自己的记忆和理解去临写。背临以意为主，届时尽力追忆读帖时留下的印象，加上自己的理解去领悟。先一后众，博观约取。

 广明深知要在艺术的道路上真正实现特立独行，光靠临摹古人之作远远是不够的，艺术需要创新，创新才是艺术登峰造极的原动力，只有创新的艺术品才有生命力和艺术价值，才能实现艺术的特立独行。王、颜、苏面目各异，山谷，米颠、觉斯、青藤·······神态有别，都是创新之功。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。多年来，他始终坚持挑战自我，不断创新。既不重复他人，也绝不重复自己。“面对传统，心常以会为主，又朝会而夕变”。力求在笔法、墨法、章法上寻求突破。在结构布局、势态上追求淡远、野逸。他把传统的帖学用笔和宽博浑朴的碑版书结合起来，在碑帖结合的基础上，把汉简的率真、章草的劲健和经帛书的自然巧妙地杂揉到一起，化繁为简，化断为连，化有迹于无迹，化华丽为质朴，化静穆于雄浑，化萧疏于冷逸，“古今杂形，异体同势”。 澄怀观道 <wbr><wbr>翰墨述情

广明非常崇奉活跃在当代书坛的沃兴华先生，但他崇奉却不盲从，对沃先生倡导的“视觉”艺术不敢苟同，提出了书法艺术是“心觉”艺术之说，认为视觉是为心觉服务的前提和引带，若一味追求视觉刺激效应岂不本末倒置。当代书坛“色相”和“制作”流行，就是视觉效应刺激的直接结果。言辞之严厉正如其性也。
书法的最高境界不是楷书，而是行草书。行草书是书法家追求的最高艺术境界，也是抒情的最佳形式。王之《兰亭序》，颜之《祭侄稿》和苏之《寒食帖》并列为艺林神品，由此可见一斑。广明先生几十年如一日，徜徉留恋于传统的楷、隶、行草、章草、汉简、砖铭及写经之中，把最真实的情感、纯高的灵魂和追贤的幽思通过笔墨尽情的喷洒在洁白的宣纸上，以'逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，使人骤见惊艳，徐而视之，其意态愈无穷尽'的方式，把自己的情感抒发在行草书之中。艺术从来都是光明正大的私事，是特立独行的尽情尽性行为。
但草书要求的是“写意”不是“写字”。其实，看唐宋八大家的文章，就可以清楚了，还是有了做。再往上看看秦汉文章，真是不可句摘，苍茫一片，真气流贯。所以，技术是必要的，但艺术不能只有技术。
中国书法的学养是艺术。是靠作者的“学”“养”出来的。
学养包括专业内和专业外两方面。
从事一门学科首先要具备专业修养。作为书法家，首先要掌握书法理论，知道书法发展的正变、掌握其中的规律。只有了解了历史，才能找到创新的途径，才不盲目。其次的学养则包括个人的襟抱、阅历、知识、眼界、性情等等。襟抱能决定一个人作品境界的高低。心胸宽广之人，作品方能大气。阅历与见识会提高眼光，分辨美丑。知识面可以做到举一反三，触类旁通。
专业修养固然重要，专业外的学养亦不容忽视。正所谓“功夫在诗外”。学养会使作品表现出更宽广更深刻的内涵。而读书和游历是增加学养的最有效的途径。艺术是由艺和术两方面组成。“艺”为道，“术”为技。技属于艺术的前一阶段，道是高层次的，是气息、格调、境界，道高道低便是由人的学养来决定的。衡量一件作品要看其内涵格调，其次才是技术。技，易；道，难。
学养薄厚的差异有如盆中之土与大地之土，盆中之土所生出的花木必有限；大地之土方可长出参天大树。
和广明相处久了，也就知道了书法的这些“学养”。
广明的书法，可以说是理性与浪漫的融合。他脚踏实地，深入传统，临帖很广，读帖很深，从帖到碑，从古典到近现代，从天马行空的唐草到精致渊雅的晋唐小楷，无不涉猎。他把历史上遗存的书法经典视为前人留下的曲谱，今天用自己的歌喉演唱。 临池作书时，无论写哪种书体，取何种形式，都力求表现出毛笔运用时的自由与自然，一如孙过庭所说的“智巧兼优，心手双畅”，在笔意清爽、用笔起止转折脉络分明中表现幽雅醇厚与翰逸神飞之妙。他的书法艺术展示着两重性。一是内在传统文化的厚积。这出于他长期对传统文化的研究，出于他在传统文化的背景中对古代碑帖的解读。二是其笔墨的表现性。这是当下书法创作的时代特征，同时也是传统文人“游于艺”的自然表现。广明书法中锋、偏锋、侧锋、破笔、散锋兼而用之，或粗或细、或正或侧、或疏或密、或枯或润，快慢方圆，大小虚实，和谐允美，顾盼有情。其用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡，点画、结体、章法无一不是自己感情的流露和宣泄，无一不是作者生命的感悟和写真。在错落生姿的篆隶中，在闲庭信步的行书中，在疾风骤雨般的狂草中，充分展示出书作者的艺术想象力和形式表现力，表现出作者的才情与激情。此二情正是一个书家必须具备的品质。内在渊雅与外在形式表现的双重性，正是当代书法发展30年书家们经过反复思考后的审美选择。
广明正值盛年，尚在孜孜不倦开拓进取。因此，可借前人“居高声自远、非是籍秋风”，期待他的未来。
心觉艺道——凸寿张广明和他的书法艺术


2012年9月12日于铜城611室
（原载2013年3月15日《甘肃广播电视报白银周刊》）

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