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周末电影:现代主义电影大师安东尼奥尼之《红色沙漠》

2012-03-24 16:47阅读:
周末电影:现代主义电影大师安东尼奥尼之《红色沙漠》
遗弃、异化和模棱两可是安东尼奥尼电影中反复出现的主题,现代艺术的特点——以及20世纪的现实生活——引领着他开拓电影新的时空架构。作为无可争议的现代主义大师,安东尼奥尼将哲学和美学融为一体,倾注在电影作品上。
安东尼奥尼为人熟知的是他对长镜头的运用,而色彩也是他电影风格的一个组成部分。

米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni,1912年9月29日—2007年7月30日),意大利
现代主义电影导演,也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
主要成就:柏林国际电影节金熊奖,戛纳国际电影节金棕榈奖,威尼斯国际电影节金狮奖,威尼斯国际电影节终身成就奖,欧洲电影奖终身成就奖,奥斯卡金像奖终身成就奖。

1964年安东尼奥尼执导了他的第一部彩色片《红色沙漠》并获得威尼斯金狮奖。在这部影片中,安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素,用色彩和调子来传达人物情绪,营造影片氛围。权威的《电影笔记》认为,《红色沙漠》问世后,电影世界才算有了真正的彩色电影;而其中的红色是“如此绚烂丰盛,带着如此令人心神不安的美”。
《红色沙漠》是他探讨现代工业文明与人的精神奥秘最有代表性的作品,这是安东尼奥尼的第一部彩色影片,烟囱里喷出的火焰,黑色的油污,蓝色的大海,以及一再出现的红色的管道、仓库、架子、墙的木板、栏杆,这使影片获得了油画般的视觉效果。
安东尼奥尼从工业化生活中看到了美,“我用眼睛来干什么?来看什么?”安东尼奥尼能够把情感难以觉察的波折放大为动作,因此影片中吉妮亚娜的情绪所产生的紧张感,丝毫不亚于一部好莱坞悬念片。

《红色沙漠》剧情介绍
  女人和她的丈夫共同生活在意大利北部的一个工业城市,丈夫是一个大型企业的经理,这座城市的上空常常是烟雾笼罩,这使女人感到非常郁闷,整天焦躁不安而且神情恍惚。
  在焦躁不安时女人经常做出许多正常人不可想象的行为,饱食之后居然向别人乞讨一块面包,女人难以控制自己的感情就和丈夫的一个同事偷情并且一起出去游玩,见到的景物都受到了工业文明的污染而污浊不堪,见到的人们都是冷漠的感情如女人一样的异常。
  而女人的反常似乎只是因为在一次车祸中受到了惊吓。
  时间长了,女人发现以前同丈夫和儿子之间的那份亲密再也不可能存在了,那位丈夫的同事对她的感情也无法抚慰她寂寞的心灵。
女人想找到理解,找到感情,但一切都是徒劳的。在这样一个现代文明的社会丰富的物质生活里,女人彻底的迷失了,内心空虚孤独犹如一片荒芜的沙漠。
周末电影:现代主义电影大师安东尼奥尼之《红色沙漠》
相关评论
  《红色沙漠》变化多端的形式重新定义了电影艺术,改变了电影艺术的面貌。
   ——时代周刊
  米开朗基罗·安东尼奥尼,一位现代主义大师。
   ——视觉周刊
  因为它的精深,《红色沙漠》不是一部容易看懂的电影,但是值得你做出努力。
   ——电视导航
  这部电影可能是安东尼奥尼一生中最为杰出的电影。
   ——暂停
  米开朗基罗·安东尼奥尼勾勒出一幅近距离抽象的现代社会图景。
——电影导航
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周末电影:现代主义电影大师安东尼奥尼之《红色沙漠》
安东尼奥尼与《红色沙漠》 sunyunya
米开朗基罗•安东尼奥尼(1912—2007)是非理性主义电影最具代表性的导演。从1942年参与费里尼《白酋长》的制作开始直至2007年7月30日在罗马的家中逝去,安东尼奥尼一直用电影影像表现人类隐秘的内心世界,其导演的电影作品多次在国际各大电影节上获奖。其中,荣获第29届威尼斯电影节金狮奖及国际影评奖的《红色沙漠》真正确立了安东尼奥尼在国际影坛上的大师级地位,被称为“电影史上第一部真正意义上的彩色电影”。《红色沙漠》(1964)是对之前安东尼奥尼拍摄的情感三部曲——《奇遇》(1960)、《夜》(1961)、《蚀》(1962)主题的延伸,讲述了神经质的女主人公朱莉娅娜在高速发展的工业文明下存在的恐慌和情感的焦虑。导演将镜头对准个人内心世界,表现出强烈的非理性主义情结。
存在的恐慌
在安东尼奥尼镜头下,60年代的意大利从法西斯的梦魇中走了出来,蓬勃发展的现代工业文明在丰富现代人物质生活的同时,也使人们陷入自身存在的恐慌中。在影片开头,导演用一个虚焦的摇镜头展现林立的烟囱,虽高矮粗细不一却都冒着滚滚浓烟。这之后数个镜头表现的内容都大同小异,皆为机器大工厂的外景。一个女人毫无感情的吟唱与歌曲中重复的小节让人烦躁不安。安东尼奥尼用虚焦镜头使我们眼睛极不舒适地辨认这些单调的画面,配以乏味的工厂噪音和女人吟唱,并将影片开头的这些镜头处理成昏黄的色调,展现出一个已被现代工业异化的生存环境。
影片结构形式比较松散,前后无明显因果联系,导演更多地从感觉和直觉出发去展现人物与环境之间的关系,从而表达女主人公朱莉娅娜对存在的恐慌。如当朱莉安娜躲到偏僻的废墟吞食从陌生男人手中买来的被吃过的汉堡时,她突然停下来,镜头顺着朱莉娅娜的眼光,从左向右摇过灰黑废墟上不知名的工业垃圾和燃烧中的废弃物。朱莉娅娜丈夫乌戈及其朋友科拉多在工厂外,铺天盖地喷涌而出的工厂废气瞬间将他俩吞噬。朱莉娅娜和丈夫及科拉多在郊外散步时,被污染的湖泊和河流比比皆是,水面覆盖着厚厚的化学物质仿佛已经凝固。当朱莉娅娜与科拉多在轮船上,导演以朱莉娅娜的视角将镜头顺着巨大管道摇上摇下,旨在表明在朱莉娅娜眼中,工业文明就像钢筋水泥般的怪物一样恐怖狰狞。即使是在家里,朱莉娅娜身边也充斥着工业文明的产物。儿子房里走来走去的机器人、丈夫给儿子演示的内置平衡仪的陀螺也使她不得安宁。在朱莉娅娜看来,周围的一切都丑陋无比,自身的存在也因此变得恐慌。片中虽未出现红色沙漠的镜头,却深层次地隐喻了机器工业时代是将人性压抑和摧残得无以复加的血淋淋的沙漠。安东尼奥尼用鲜明的色彩对比来表现存在的恐慌。朱莉娅娜穿着翠绿大衣的身影在灰黄色调的工业森林中显得是那样渺小,巨大的红色钢铁管道也触目惊心。
情感的焦虑
生存在被工业文明异化的环境中,人也因此异化。影片中的女主人公朱莉娅娜是一个精神略微混乱的女人。从朱莉娅娜丈夫乌戈及其朋友科拉多的对话中,我们知道朱莉娅娜在之前出过车祸。汽车是工业文明的产物,从朱莉娅娜出车祸之后,在她眼中,工业文明的种种就显得十分怪异和可怕,出院之后的朱莉娅娜不时会突然变得十分焦虑和恐慌。贯穿全片的电子音效和工厂噪音是朱莉娅娜焦虑的隐喻。在安东尼奥尼的镜头下,朱莉娅娜被一一粉碎的亲情和爱情使其备受焦虑的折磨。
朱莉娅娜出车祸后,十分需要家人关爱,但在伦敦出差的丈夫乌戈却表现得像机器一样冷漠无情,并未赶回来照顾朱莉娅娜。即使在家中,乌戈对朱莉娅娜的关爱也是出于形式点到即止,并不愿顺从朱莉娅娜。可爱的儿子瓦拉里奥也不能给母亲以安慰,甚至为母亲因焦虑和恐慌而产生的怪异举动而难堪。在朱莉娅娜从陌生人手中买过吃过的汉堡,问儿子要不要吃时,儿子拒绝并将头深深埋下。儿子似乎爱父亲胜过母亲,在影片中与父亲在一起总是神采奕奕,而与朱莉娅娜在一起却无精打采,甚至后来欺骗朱莉娅娜说腿没有知觉不能走路。正当朱莉娅娜万分担心时,却发现儿子趁自己不在时独自下床玩耍,起初的喜极而泣瞬间转为被亲人欺骗的无措。
丈夫的朋友科拉多对朱莉娅娜反倒表现得异乎热情。在他们一行人离开旁边停有传染病人的轮船的小屋后,朱莉娅娜发现包未拿,只有他愿意为其返回。与前面丈夫乌拉与科拉多被工厂废气吞噬类似,这时突然下了一场雾,丈夫和其他朋友在一边,朱莉娅娜与科拉多在另一边,中间横亘着浓雾。在朱莉娅娜眼中,一时间,仿佛所有人都静止了。
周末电影:现代主义电影大师安东尼奥尼之《红色沙漠》

幕后制作
  【安东尼奥尼的色彩】
  《红色沙漠》可能是安东尼奥尼最美妙,最迷人,最质朴的一部电影。这位伟大的导演具备难以抑制的天赋,不顾一切的引入新的电影语言叙述他所关心的主题。安东尼奥尼在这部电影中引入的是色彩。在《红色沙漠》中,他在每一个画面中都涂上了喷射的颜料,精确的诠释了他需要的情绪和意味。怯懦的黄色,充满生命力的绿色,热情的深红,还有绝望的灰色,同时代从没有人像他那样充满激情,描绘出这样一副现代生活的荒凉景观。
  电影开始,安东尼奥尼用一个可怕的隐喻陈述出全部的问题和大部分预谋:一个身着绿衣的年轻女子站着凝视着一片遍布污泥的荒野。很明显,她受到极大的震动,但是在这片20世纪的人间地狱中,即使她走得再远也难以遇到但丁式的救赎。在她的面前,是喷射着火焰高耸的烟囱和吐出一阵阵水蒸气迷雾的管道,从这片荒废的土地之上,我们何曾能获得安慰。
  这个女人带着她的孩子去冶炼厂看自己的丈夫。他把她介绍给自己的同事,一个就要飞往南美洲的工程师。两个人相互吸引,开始频繁的约会聊天,最终发生了肉体上的结合。但是,你从中看到了愉悦吗?没有,他还是走了,她又回到了开始站立的地方。
  故事从不是安东尼奥尼关注的重点。在《红色沙漠》中,他似乎更在乎维蒂跳跃式的

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