《罗刹海市》与刀郎
2023-09-13 16:14阅读：
《罗刹海市》与刀郎
一首《罗刹海市》，在还来不及弄清楚唱什么的时候，就已经火遍全球。作为一个歌手，这应该看做是成功的一个标志。这还不能说是“炒作”、“营销”的结果。因为，自“市场化”以来，想“炒作”、搞“营销”的人也多了去了，音乐家、歌唱家也出了不少，怎么都没有达到这样的程度？是他们缺少手段，还是智慧吗？事实上他们什么都不缺，缺的恰恰是刀郎那样的作品。
一首《罗刹海市》，由于太火，难免不招惹是非。不过他创作的初衷是什么，是非还是随即而至。按说，这也没有什么奇怪。毕竟，刀郎还不是“全民”的“粉丝”。抛开歌词，就其歌调，有人不那么喜欢，或许就是不喜欢，也不奇怪。艺术的形式，如同萝卜白菜一样的多种多样，各有所爱也属于正常，相信，没有人追求人人都喜爱。相信，刀郎也没有这样的欲望。
他到新疆去之前，在内地还没有名气，这不能说明他的唱功差。说明他的歌还没有被民众认识，他的“歌迷”数量小而影响力小。原因或许有多种多样。如，没有资本包装，没有“名人”、“权力人”提携，没有能力投入宣传等，都可能是。
刀郎，看似一夜成名，任何一个成名者，那个不是勤勤奋奋、默默耕耘？有的，到头来却一事无成者，只能半途而废，被淘汰者比比皆是。从这个意义上说，成功者是幸运的，刀郎是幸运的。幸运，是对他的能力、努力、执着的回馈。幸运，是他能力聚集到临界点的时候，突然爆发而发出的巨大声响，把人们震惊了。人们这才开始重新审视刀郎，才追忆他的过去，原来，他一直是那么的努力，那么的执着。刀郎，不仅被自己“发现”，终于被人们“发现”。
失败有失败者的烦恼。成功有成功者的麻烦。
对于失败者，在没有成功的时候，没有人顾忌他们的喜怒哀乐。成功、成名了，往往是非就跟来了。因为，有的人就是靠评论是非吃饭。而有的，却是有意无意中被触犯了，或者他们觉得触犯了他们的利益，本来没有是非，也就开始播弄是非。
刀郎，就是这样的一个人。一个本来与世无争，只想做好音乐的人。想不到，一个没有受到过“正规”教育与训练，没有名师，混迹与歌厅、酒吧多年，过着朝不保夕的日子的民间歌手，“一不留神”，火
了、红了。风头，甚至压过了那些所谓的“权威”、“导师”、名师教出的“高徒”。他们被突如其来的刀郎弄懵了，心理严重失衡了。看问题自然难以做到“公正”，说些语无伦次，不着调的话，也是必然。
当他在歌厅靠当乐手、歌手谋生的时候，过着饥一顿，饱一顿的日子，与那些明星、大腕不在一个平台上争食、争名。他歌唱的好与不好，审美观点如何，好像与他们无关。其实，那个歌手在舞台上一“亮相”，不是在展示自己的“审美观”？那歌声中，那旋律中，那个不是在反映“审美观”？
当他歌坛十年无人问，《2002年的一场雪》，一举成名天下知的时候，刀郎还是那个刀郎，怎么就“不具备审美观点”？怎么歌坛还要“倒退15年”，成了“歌坛的悲哀”？
如果是网友“吐槽”也就罢了。他们居然是歌坛的“大姐大”、“大哥大”。他们是怎么了？
一人就那么一句，就判了刀郎的死刑。一闷棍就把刀郎打的个没了脾气。惹不起，躲的起。他“逃避”了。这样说，或许不是那么准确，是刀郎不想与他们在这样的无聊问题上纠缠，去做他更重要的事去了。
这样，那些人以为自己“得胜回朝”了，心安理得的继续做着自己的“导师”。十几年中，倒也风平浪静。刀郎，没有受到干扰，踏踏实实的做着他的音乐，精心培养、打造着自己的爱徒。这个“韧”劲儿，这种不为“名”时累、耐得住寂寞的劲儿，难能可贵。
其实，刀郎的遭遇，不就是因为他出自“草根”，出没于“草台班子”么？他虽然有朋友，有观众，却没有“导师”。不！没有知名度高的导师。他是有“导师”的，就是他的启蒙老师秦望东。但是，秦望东先生，可能也不是出身“名门”。谁能想到的，看上去一个善良朴素而朴实的老人，居然名下出了刀郎师徒两个高徒!
如果刀郎背后有一个名牌专业院校的招牌，有名师做“导师”，看那个还会说他“没有审美观念”？那不是连他的“母校”、“导师”都一块骂了么！
当被问到是否有应邀去做《好声音》导师时,刀郎很坦诚地承认确有此事,但自己拒绝了。理由是他觉得节目的价值导向不正确,过于娱乐化,这会误导孩子们。
刀郎曾经被《好声音》邀请，担任“导师”。这说明，业内人士中，有人认为刀郎还是足可以与那些评判他的“导师”们平起平坐。但是，刀郎拒绝了。为什么？是不屑与他们为伍。刀郎已经看清楚了，自知与他们不是一路人，不愿意与他们为伍。
他们对刀郎的评价，只能他们不是一路人。
难怪，现在的没有出道的歌手总想寻找个成名的捷径，那就是上一档节目，找一个“导师”。那些想充当“导师”的人们，看准了这个“市场”的存在，当起了“导师”。其中不少是歌手转行当“导师”，真的不知道他们是不是有当“导师”的资格和认证。
虽然，被事后证明，不过是一帮子“乌烟瘴气的鸟导师”。
某些人对刀郎的评论，不仅反映他们自以为自己的审美观念高人一等或者几等，更是反映了自以为“主流”的高傲和对草根的蔑视。
在这个博弈中，起主导作用的显然在他们那些所谓的“主流”一边，受到过正统的教育的人们一边。相比之下，刀郎自然不入流。没有什么人公开为刀郎发声。
当刀郎不必为了音乐而靠唱歌扶植的时候，他自然把音乐创作放在唱歌之上。刀郎的销声匿迹，并没有脱离音乐，也不是没有作品。2020年9月发布了新的专辑《弹词话本》，作品为什么不火？关注度为什么不大？是刀郎被遗忘了？还是作品的水平问题？
对比当年的《2002年的第一场雪》，应该说风格与内容都有很大的改变。
或许，那些歌曲适合与专业人士，在专门的场合歌唱。从歌唱看，不是“大众化”。从内容看，是以歌的形式“讲故事”。那歌，每一首歌，都是一个故事。而有的，还是人们熟知的故事。这，与以往的歌曲的不同。这种歌曲，或许在古代的中国存在过。据说，古代文人写的诗，都能吟唱。而“弹词”，是中国传统曲艺形式类别的一种，同唱歌一样。有人没有把它当做是“流行歌曲”。或者说看成是“流行歌曲”中的另类。
而《罗刹海市》，一经发布，就大火而特火。火的恐怕连刀郎也措手不及，想不到。
有人说是靠“营销”。那么，对于《弹词话本》，怎么就没有想到“营销”？期间，许许多多的歌手，不知道出了多少“专辑”，那个不是有专门的团队，想“营销”出个好成绩，利益均沾，参与者都能从中分一杯羹？
这种“营销”说，显然是太看重了销售的“技巧”。如果说他们有什么“营销”谋略，或者技巧，那应该是，他们没有以盈利为目的。而是充分利用了人人都在利用的“互联网”。他们通过发布在网上，可以免费听。这个“诱惑力”是巨大的。这符合广大歌迷的意愿。这样，就能够在极短的时间内，让不同文化层次、欣赏层次的人看到。其中必然有“识货”的“高人”。通过他们，会迅速传播开路。
如果说这是“高明”，那么，这策划的“操刀手”只能是刀郎。因为像涉及到“版权”的问题，只有他能够定夺。这种“营销”方式，那些靠“版权”的歌手，或者歌手签约的公司乐意吗？
因此，刀郎的歌的火与不火，与“营销”没有关系。
《罗刹海市》，取材于蒲松龄的《聊斋志异》。按说，不是新的题材。根据《聊斋志异》中的故事，被改编为电影的，不少，被改编为电视剧的也有。这种改编，在影视界常见。而今，刀郎的《罗刹海市》，是根据《聊斋志异》中的《罗刹海市》改编成一篇一首歌曲，或者说“小曲”。
把中国的古典文学改编成歌曲的，刀郎或许是“第一个吃螃蟹”的人。从效果看，是成功的。居然火的一塌糊涂。仅此，刀郎就应该是载入史册的音乐家。
这种现象怎么解释？其实，真是不好解释。或许，怎么解释都有一定之理。他的成功，应该有多重原因。
地球村，俨然成了一个“罗刹国”。一个个的“苟苟营”、“勾栏”院。不是“马户”，就是“又鸟”，还有“公公”当道。当猪狗登上大雅之堂的时候，当马户爱听又鸟的歌的时候，那也必定是颠倒是非，颠倒黑白的时候，令人恶心的是，还口中念念有词，曰“公平”、“公正”、“正义”一串串。这也如同古人说的那样，“满口仁义道德，一肚子男盗女娼”。
罗刹国里的现象，已经不仅是文艺界的现象，甚至已经不是中国的现象，而是国际现象，在国外也火了。如同歌中唱的那样：“是我们人类的根本问题”。
这种现象，自古就有。那只是从书本中看到。但是，在现实中，老百姓不但看到，甚至有切肤之痛。因此，歌词无疑引发了诸多人的共鸣。它如同洪水猛兽，冲开了人们的思想的罗网，发泄的闸门。
那辛辣的而不那么难懂的歌词，配是通俗的“小调”，很适合“雅俗共赏”，“老少咸宜”。特别值得一提的是那“小调”。有人说是“二人转”中的“靠山调”。这种“小调”本来就有传唱的基础。那样的词，配上那样的调，可以说是珠联璧合。
这首歌，被不同文化层次，不同阶层的人们传唱，甚至重新填词。虽然显得有些滑稽，倒也不违背原意。喜欢他的不仅仅是“农民”。特别是有不少刀郎的同行，以各种艺术形式演唱，也别有韵味。反映的是各行各业人民的喜爱程度。
这样的歌，足可以称为群众“喜闻乐见”的典范。如果这也不能叫做“喜闻乐见”，那么，还有什么艺术能够引发和动员这么多的人喜爱呢？
对于《罗刹海市》的评论，有的不是在评论，不过是根据自己的爱好与偏见在那里污蔑、谩骂，还自以为得意。不知道有人是不是在“蹭流量”，或许有这种成分。
其实，《罗刹海市》需要“文艺批评”。从歌词、到曲调，再到唱法，都可以按照“文艺批评”的法则去评论。通过“文艺批评”，加深了人们对于《罗刹海市》理解。也有“争鸣”的。如，有人认为刀郎“十年磨一剑”，是为了报当年被污蔑、被侮辱的仇。有的认为这是小看了刀郎的格局。有人认为刀郎的《花妖》更胜一筹。还有人更喜欢《翩翩》、或者更喜欢《未来的底片》。老朽没有那个欣赏水平，自然说不出个所以然。也有从音乐的艺术方面，指出他音乐创作的高度和创造性。由于看到的不多，不便多言。看众人的评论，也是涨知识。总之，“文艺批评”带动了《罗刹海市》的传播。让人们对刀郎的认识，更深入一步。
