浅谈日本染织工艺美术及作品分析
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浅谈日本染织工艺美术及作品分析
这幅染织作品《天寿国曼萘罗丝绸绣帐》，带有浓浓的中国气息。作品中地人物悠然自得酷似中国画里的人物。作为一名中国画地学习者，邻国的美术对我们的学习也起到举足轻重的作用。很多时候艺术是相通的。染织工艺与绘画艺术在很多方面是互为条件的，想要表现的主题意境大致相同。
在绘画方面公元15世纪日本幕府遵从中国宋、元文化，一时间，水墨画和禅宗文化对日本艺术产生了极大的影响，日本水墨画也映现出许多优秀画家及作品，日本绘画对倾心的展示了自己的面貌。光悦的刀剑，时绘以及书画等创作是承上启下的一条强韧纽带。各类画派与日本传统工艺美术的精湛相结合，充分发挥了日本美术的受容性、简洁性、装饰性和抒情性等特点，使之成为一种自觉地协调各种美的因素的典型的日本人。其高度概括的、富于生气的装饰感成为后来日本美术的基本个性，对后来者产生着深刻的影响。
我们知道中国画的发展是在随着时间的发展变化的。公元18世纪后期，以京都为中心，日本的写生画派开始萌动和发展。日本画家不满足传统的技法，他们从西洋画中的明暗、透明、调子、三度空间等方面，以及中国绘画地没骨法和写生法中吸取营养，着重写生和写实，独立创出了一条新路，成为日本近代绘画发展的先驱。
《天寿国曼萘罗丝绸绣帐》以悠久的历史给人们带来庄重美。其地位相当重要。不仅品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而且色彩十分浓重深厚。民族特色的造型不仅仅属于日本的作品，它也是世界的。正所谓民族的就是世界的。我们可以很清楚地看到这幅作品与中国人物画在形式上的异曲同工之妙，同时也体现了各民族文化之间的交流和融通。
日本的染织工艺注重最大限度的发挥材质和性能，强调优美的造型和自燃效果，反映出日本独特的审美观念和工艺美学思想。早期风格特征为寂静而典雅，后来各民族的融合对当时日本工艺技术和创意以及鉴赏和审美等各方面产生了极大影响。然而有一段时期，造型和装饰不受任何外帮文化的影响，具有深刻的思想内涵和自然属性，同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气息。
这些较之中国画往往还不够，我们的国画讲究的太多，无论是从造型还是到传神都十分讲究。然而，也十分注重色彩上的变化，这就要首先弄明白古人的“随类赋彩”的含义。“随类赋彩”是指根据物类给予所绘物体从一个类似的固有色。这与当今表现性的色彩观念完全不同。这也与中国人讲究自然的理想境界有很大距离。所以古人说的“物色俱……则物象乖也”并非对色彩的藐视，而是对传统色彩方法的不满。
中国画是我国地国粹，应该充分认可一些个性化的色彩运用，不可以只强调个人的色彩运用方法。整个中国画有个完整的色彩体系才是一个，满意的方法。好好把握中国画的“彩韵”，老子讲，上善若水，水善利而万物不争，处应人之所恶，故而于通……“江海所以能为百谷王者，以其善下之。”我们可以用作描述水的性格。借助于墨。为了艺术甘愿处下自由探索。把握中国画的精髓，借鉴国外艺术的可行之处，运用到中国传统绘画之中，发扬中国画的博大精深。
当然，中国画运用到线条的方法，由功能在造型上，装饰上，比日本绘画要求更具有丰富、广泛、深刻的内涵。中国画的用线也是十分讲究，更强调线条的本体意识不被物像所左右，更注重线条对人的精神，以情感的体验和表达中国画的线条是“外师造化，中得心源”的产物。是画家在客观体验中地主观反映。因此中国画在表达