邱祥锐作品《银河小航》。
闽南山水画代表人物邱祥锐：
以水映月
新浪博客
邱祥锐作品《银河小航》。
闽南山水画代表人物邱祥锐：
以水映月
邱祥锐
1938年12月出生于福建永春。
中国美术家协会会员
中国工艺美术学会会员
福州大学工艺美术学院教授
厦门张晓寒美术研究会创会会长、名誉会长。
文/本刊记者
他是一个对月色变幻敏感的人，物体在不同月光的关照下如何发生神奇改变是他的水月创作之源，依赖于月光的启迪，他的水月作品的色彩、构图，以及整个画幅流露的气质，每每让人想穷尽月色的无尽秘密。那样触目的大色块，那样率性酣劲的线条，渲染得画面中的月亮很快有了灵气生命，它们或令人目眩或幽暗，打开了重返童年的记忆之路。
对邱祥锐来说，没有什么比月光更适合成为通往记忆之路的通道了。只要打开它的阀门，记忆中的所有气息就会扑面而来：夜晚中的老家山城，是月亮、星星高远而神秘的气息，是夜光打在吊脚楼的静谧，是溪水潺潺的流动，是山似在沉睡，是水似在喧湍……他在这种情境中深深沉入、体味，大把大把地使用了月光，捕捉月色所掩藏或彰明的奥秘，通过画笔把他的惊叹传达给我们。这既是一种生理上的反应，更是源于生命的企盼。
邱祥锐作品《月光如水照我家》。
三位恩师指引他走上艺术人生路
邱祥锐出生在永春山城，这里山清水秀，群山环绕，有优质的桃溪，有冬暖夏凉的吊脚楼。问他是如何与绘画结缘的，邱祥锐直爽地说，少时就感兴趣，家里住了一位仙游籍画家王羲，抗战胜利后，到此避难的画家离开了永春，遗留下一些文房四宝、旧书籍以及一些画稿。“以前没人重视，也不懂得这个有什么用，春天下雨，没有钱去买烟纸的时候，家里人就拿来当烟纸了。上了学，开始懂得国画，就用他的画稿乱画，慢慢就兴趣起来了。”在中学老师的启蒙下，邱祥锐皮皮毛毛地接触了国画，并没有进入正规学习阶段。初中毕业后，他考取了厦门工艺美术学院（今福州大学工艺美术学院），来到他的第二故乡——鼓浪屿，遇到了他的第一位导师、著名山水画家张晓寒，从他那里接受了中国画应该强调笔墨、情趣、格调以及画面的诗情画意、内容的文学性的基调。
当时邱祥锐的专业性质不是绘画，而是搞工艺美术，即做泥塑、刻木偶等等，张晓寒是工艺科班主任，宿舍就在学生楼上，当他作画时，邱祥锐等人会上去观摩，有时也跟着一起画，张晓寒则从旁修改、提意见。邱祥锐最初的、较为正统的中国画训练正是得缘于此。在上世纪50年代末60年代初
1961年毕业后，邱祥锐留校任教，还未正式上课，就获得到广州美术学院进修的机会，成为岭南画派的代表人物、著名山水画家黎雄才的入室弟子，从头开始，接受系统的洗涤和陶冶。正如我们所预料的那样，这对于他当然太重要了，“当时很紧张，但是很受益”，他用一年3个月时间，把五年本科生的教材全部消化完，大量临摹传统名画，与各色各样的艺术家过往，打开了眼界，技法大步前进，“当时每天都在画画，等到要回厦门，才想起来，好像都没有去玩过，离开前想要去玩一下，结果那天大雨倾盆。”
1963年回厦门后，邱祥锐被赶鸭子上架教学生小写意花鸟画。原来去广州美院学习前，学校有两个教小写意花鸟的老师，其中一位在1962年过世。根据当时的需要，学校安排邱祥锐向另外一个老师，也就是著名花鸟画家石延陵先生学习小写意花鸟。这样对他的花鸟画教学以及后来的磨漆画、山水画创作和水月创作都有很大的帮助。
邱祥锐作品《夜静听涛》。
对绘画艺术保持探险般的兴趣
采访过程中，不难看出邱祥锐对自己的追求充满了燃烧般的热情，也充斥着变革的新音。好比他手把手教学生创作的磨漆画。一次，他带学生到平潭实习贝雕，看到一个螺钿平磨车间，主要出口金银首饰盒、围棋盘等，邱祥锐大喜，一拍脑袋决定说服学校开设螺钿装饰画课程，即后来的磨漆画。学校采纳了建议。从建议到摸索再到熟练，邱祥锐画风从不流俗，第一张作品《凌波仙子》入选全国首届漆画展，被评选为全国工艺美术“国宝”，由中国工艺美术馆永久收藏。《铁树》(雌花)获省第三届艺术节书画展金奖，获第九届全国美展优秀奖
正如他所言，艺术需要想象，技能的层次始终是基础的，思维与创造才是根基，要抓住了自己的感受和见解，及时大胆地开拓自己的世界。为此，他将漆画的装饰之美、平面构成原理引到国画上。以作品《昨夜风雨声》为例，为了阐述同一幅作品中的两个时间概念——白天与黑夜，他突破传统构图的格局，大胆地使用平面构图的分割之法，将昨天与今天分割开成一块块，简洁鲜明，主题一望即知，通过投影与分割，强化主体和主题的突出。在这个意义上，邱祥锐是一个自觉的先行者。他最为敏锐和直接地喊出了：我们需要光。古人画月亮，通常是画一个圆或半圆，通过周围的景致烘托月亮的形状，意境高深，但比较没有跟现场光联系，更没有跟西画、磨漆画联系在一起。
“画画的人太多了,
国务院特殊津贴专家、厦门大学艺术教育学院教授、国画家温读耕特别欣赏邱祥锐画空中月、云中月、水中月，“他的作品中种种不同的月光表现，不是传统符号化的程式形象，却是地道的中国式的笔情墨趣，而不是把西画的写生手法硬塞入画面。这说明中西结合需要内在文化的融会，而不是素描和笔墨的简单化相加相减。”
邱祥锐作品《深山人家》。
画水月作品一定要有律动感
从上世纪80年代初构思水月题材至今，邱祥锐一路纵横涂抹，干劲十足，最近他正在创作千江月系列。品咂之中的苦味、甘甜、咸涩，故乡山城的魅力、长期生活在鼓浪屿的热度，让其对明月有一直特殊的感情，他在很长的一个时段里专注水月题材，山城和鼓浪屿所给予的安静，滋养的美感，悟想的情状，成为他一生取之不尽的财富，他在此寻获到力量和灵感。而要出一幅好画，周到的考虑可能是一种必然，更多是意想不到的偶然效果，特别是对工具特殊效果的掌控，水分多一点或少一点，画笔的间离所传达的张力、情感也是不一样的。为了这一偶然效果，邱祥锐笑得很坦然，“可能画一张就好，也可能要画好几张，一遍不好，画两遍，两遍不行，画三遍，今天不行，明天再画。”
精研多年，邱祥锐总结说，画水月，一定要把光感、水的动感、流动的韵律节奏刻画出来，观者才能被水月作品的美狠狠击中，“我过去用墨比较重，现在比较朦胧、清淡，很难说得清楚原因，朦胧是另外一种环境下的感受，会增加联想，境界也会更深远一点。”
1938年12月出生于福建永春。
中国美术家协会会员
中国工艺美术学会会员
福州大学工艺美术学院教授
厦门张晓寒美术研究会创会会长、名誉会长。
文/本刊记者
他是一个对月色变幻敏感的人，物体在不同月光的关照下如何发生神奇改变是他的水月创作之源，依赖于月光的启迪，他的水月作品的色彩、构图，以及整个画幅流露的气质，每每让人想穷尽月色的无尽秘密。那样触目的大色块，那样率性酣劲的线条，渲染得画面中的月亮很快有了灵气生命，它们或令人目眩或幽暗，打开了重返童年的记忆之路。
对邱祥锐来说，没有什么比月光更适合成为通往记忆之路的通道了。只要打开它的阀门，记忆中的所有气息就会扑面而来：夜晚中的老家山城，是月亮、星星高远而神秘的气息，是夜光打在吊脚楼的静谧，是溪水潺潺的流动，是山似在沉睡，是水似在喧湍……他在这种情境中深深沉入、体味，大把大把地使用了月光，捕捉月色所掩藏或彰明的奥秘，通过画笔把他的惊叹传达给我们。这既是一种生理上的反应，更是源于生命的企盼。
邱祥锐作品《月光如水照我家》。
三位恩师指引他走上艺术人生路
邱祥锐出生在永春山城，这里山清水秀，群山环绕，有优质的桃溪，有冬暖夏凉的吊脚楼。问他是如何与绘画结缘的，邱祥锐直爽地说，少时就感兴趣，家里住了一位仙游籍画家王羲，抗战胜利后，到此避难的画家离开了永春，遗留下一些文房四宝、旧书籍以及一些画稿。“以前没人重视，也不懂得这个有什么用，春天下雨，没有钱去买烟纸的时候，家里人就拿来当烟纸了。上了学，开始懂得国画，就用他的画稿乱画，慢慢就兴趣起来了。”在中学老师的启蒙下，邱祥锐皮皮毛毛地接触了国画，并没有进入正规学习阶段。初中毕业后，他考取了厦门工艺美术学院（今福州大学工艺美术学院），来到他的第二故乡——鼓浪屿，遇到了他的第一位导师、著名山水画家张晓寒，从他那里接受了中国画应该强调笔墨、情趣、格调以及画面的诗情画意、内容的文学性的基调。
当时邱祥锐的专业性质不是绘画，而是搞工艺美术，即做泥塑、刻木偶等等，张晓寒是工艺科班主任，宿舍就在学生楼上，当他作画时，邱祥锐等人会上去观摩，有时也跟着一起画，张晓寒则从旁修改、提意见。邱祥锐最初的、较为正统的中国画训练正是得缘于此。在上世纪50年代末60年代初
1961年毕业后，邱祥锐留校任教，还未正式上课，就获得到广州美术学院进修的机会，成为岭南画派的代表人物、著名山水画家黎雄才的入室弟子，从头开始，接受系统的洗涤和陶冶。正如我们所预料的那样，这对于他当然太重要了，“当时很紧张，但是很受益”，他用一年3个月时间，把五年本科生的教材全部消化完，大量临摹传统名画，与各色各样的艺术家过往，打开了眼界，技法大步前进，“当时每天都在画画，等到要回厦门，才想起来，好像都没有去玩过，离开前想要去玩一下，结果那天大雨倾盆。”
1963年回厦门后，邱祥锐被赶鸭子上架教学生小写意花鸟画。原来去广州美院学习前，学校有两个教小写意花鸟的老师，其中一位在1962年过世。根据当时的需要，学校安排邱祥锐向另外一个老师，也就是著名花鸟画家石延陵先生学习小写意花鸟。这样对他的花鸟画教学以及后来的磨漆画、山水画创作和水月创作都有很大的帮助。
邱祥锐作品《夜静听涛》。
对绘画艺术保持探险般的兴趣
采访过程中，不难看出邱祥锐对自己的追求充满了燃烧般的热情，也充斥着变革的新音。好比他手把手教学生创作的磨漆画。一次，他带学生到平潭实习贝雕，看到一个螺钿平磨车间，主要出口金银首饰盒、围棋盘等，邱祥锐大喜，一拍脑袋决定说服学校开设螺钿装饰画课程，即后来的磨漆画。学校采纳了建议。从建议到摸索再到熟练，邱祥锐画风从不流俗，第一张作品《凌波仙子》入选全国首届漆画展，被评选为全国工艺美术“国宝”，由中国工艺美术馆永久收藏。《铁树》(雌花)获省第三届艺术节书画展金奖，获第九届全国美展优秀奖
正如他所言，艺术需要想象，技能的层次始终是基础的，思维与创造才是根基，要抓住了自己的感受和见解，及时大胆地开拓自己的世界。为此，他将漆画的装饰之美、平面构成原理引到国画上。以作品《昨夜风雨声》为例，为了阐述同一幅作品中的两个时间概念——白天与黑夜，他突破传统构图的格局，大胆地使用平面构图的分割之法，将昨天与今天分割开成一块块，简洁鲜明，主题一望即知，通过投影与分割，强化主体和主题的突出。在这个意义上，邱祥锐是一个自觉的先行者。他最为敏锐和直接地喊出了：我们需要光。古人画月亮，通常是画一个圆或半圆，通过周围的景致烘托月亮的形状，意境高深，但比较没有跟现场光联系，更没有跟西画、磨漆画联系在一起。
“画画的人太多了,
国务院特殊津贴专家、厦门大学艺术教育学院教授、国画家温读耕特别欣赏邱祥锐画空中月、云中月、水中月，“他的作品中种种不同的月光表现，不是传统符号化的程式形象，却是地道的中国式的笔情墨趣，而不是把西画的写生手法硬塞入画面。这说明中西结合需要内在文化的融会，而不是素描和笔墨的简单化相加相减。”
邱祥锐作品《深山人家》。
画水月作品一定要有律动感
从上世纪80年代初构思水月题材至今，邱祥锐一路纵横涂抹，干劲十足，最近他正在创作千江月系列。品咂之中的苦味、甘甜、咸涩，故乡山城的魅力、长期生活在鼓浪屿的热度，让其对明月有一直特殊的感情，他在很长的一个时段里专注水月题材，山城和鼓浪屿所给予的安静，滋养的美感，悟想的情状，成为他一生取之不尽的财富，他在此寻获到力量和灵感。而要出一幅好画，周到的考虑可能是一种必然，更多是意想不到的偶然效果，特别是对工具特殊效果的掌控，水分多一点或少一点，画笔的间离所传达的张力、情感也是不一样的。为了这一偶然效果，邱祥锐笑得很坦然，“可能画一张就好，也可能要画好几张，一遍不好，画两遍，两遍不行，画三遍，今天不行，明天再画。”
精研多年，邱祥锐总结说，画水月，一定要把光感、水的动感、流动的韵律节奏刻画出来，观者才能被水月作品的美狠狠击中，“我过去用墨比较重，现在比较朦胧、清淡，很难说得清楚原因，朦胧是另外一种环境下的感受，会增加联想，境界也会更深远一点。”