《毒戰》的曲線隱喻
文：湯禎兆
《毒線》當然是曲線電影，朗天提及的反拍策略（４月２１日《星期日明報》），自然屬於其中之一的詮釋可能。這種兩頭蛇的特性，表面上是為了迎合有形及無形的市場需要──前者需要通過內地的製作審查、固定題旨乃至人物正邪的設定等等，後者為香港觀眾對合拍片生厭以及對本土性盡失的深層次矛盾恐懼，但實際上我認為《毒戰》充分說明外在創作的限制，從來都是自我提升的最大契機，而今次杜韋組的表現又一次令人拍掌叫絕，證明艱苦我奮進的打不死創作精神，從來都是創作人夢寐以求的磨練對手。
兩頭蛇下的真立場
曲線文化的價值，第一層在於兩頭蛇式的解讀均可自圓其說，但如果再提升要求，可以有兩個考慮方向。其一是在兩頭蛇式的迷霧下，其實創作人是否真的打算讓觀眾各自閱讀感覺良好離場便了事。是的，我認同朗天所云觀眾認同的對象，逐漸由孫紅雷轉移到古天樂身上，但那絕不是一種廉價的「還是香港好」之本土至上式情意結。《毒戰》有趣的地方乃先以銀河一貫的方式去處理內地緝毒隊的成員──專業、不尚交談、隊員默契深厚，驟眼看來是從任何一齣銀河作品中走出來的團隊，只不過改為操普通話而已。而在以林雪為首的香港七人幫中，可謂一反警匪團隊在銀河作品中的幹練傳統，既馬虎兒戲（由打火機通訊器到搏火時的潰不成軍）又貪心衝動（林雪主張high risk high return）──古天樂顯然是與別不同的一人。我認為杜韋組是蓄意去寫古天樂的成長，他的成長在於三番四次面對死到臨頭的窘境──唯其死到臨頭，此所以在他身上的潛力才得以逐步出現驚人的爆破釋放。
從古天樂身上所釋放的訊息──很明顯就是你猜不出我的底線，因為我連自己的底線也弄不清，所以最好就不要迫我到死角！文本中清楚可看他的「出賣」程度是逐步成長的，徒弟對他的有情有義（用真金白銀來拜祭亡妻），換回來是隱瞞工場的地下通道及強大火力裝置，從而令大聾小聾得以逃出生天。至其後在小學校園的浴血場面，很明顯便由借刀殺人（駛走校巴讓警匪兩幫面對面互相
文：湯禎兆
《毒線》當然是曲線電影，朗天提及的反拍策略（４月２１日《星期日明報》），自然屬於其中之一的詮釋可能。這種兩頭蛇的特性，表面上是為了迎合有形及無形的市場需要──前者需要通過內地的製作審查、固定題旨乃至人物正邪的設定等等，後者為香港觀眾對合拍片生厭以及對本土性盡失的深層次矛盾恐懼，但實際上我認為《毒戰》充分說明外在創作的限制，從來都是自我提升的最大契機，而今次杜韋組的表現又一次令人拍掌叫絕，證明艱苦我奮進的打不死創作精神，從來都是創作人夢寐以求的磨練對手。
兩頭蛇下的真立場
曲線文化的價值，第一層在於兩頭蛇式的解讀均可自圓其說，但如果再提升要求，可以有兩個考慮方向。其一是在兩頭蛇式的迷霧下，其實創作人是否真的打算讓觀眾各自閱讀感覺良好離場便了事。是的，我認同朗天所云觀眾認同的對象，逐漸由孫紅雷轉移到古天樂身上，但那絕不是一種廉價的「還是香港好」之本土至上式情意結。《毒戰》有趣的地方乃先以銀河一貫的方式去處理內地緝毒隊的成員──專業、不尚交談、隊員默契深厚，驟眼看來是從任何一齣銀河作品中走出來的團隊，只不過改為操普通話而已。而在以林雪為首的香港七人幫中，可謂一反警匪團隊在銀河作品中的幹練傳統，既馬虎兒戲（由打火機通訊器到搏火時的潰不成軍）又貪心衝動（林雪主張high risk high return）──古天樂顯然是與別不同的一人。我認為杜韋組是蓄意去寫古天樂的成長，他的成長在於三番四次面對死到臨頭的窘境──唯其死到臨頭，此所以在他身上的潛力才得以逐步出現驚人的爆破釋放。
從古天樂身上所釋放的訊息──很明顯就是你猜不出我的底線，因為我連自己的底線也弄不清，所以最好就不要迫我到死角！文本中清楚可看他的「出賣」程度是逐步成長的，徒弟對他的有情有義（用真金白銀來拜祭亡妻），換回來是隱瞞工場的地下通道及強大火力裝置，從而令大聾小聾得以逃出生天。至其後在小學校園的浴血場面，很明顯便由借刀殺人（駛走校巴讓警匪兩幫面對面互相