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于此得人生真味:评《图解京剧艺术》

2011-11-07 09:33阅读:
徐海/文

清代著名学者俞樾题苏州留园戏台联云:“一部廿四史,演成古今传奇,英雄事业,儿女情怀,都付与红牙檀板;百年三万场,乐此春秋佳日,酒座簪缨,歌筵丝竹,问何如绿野平原。”正所谓人生如戏,戏如人生,抽身红尘牵绊,于小小舞台得片刻余闲,贵人凡夫皆喜闻乐看。人类存在一日,戏剧便不会消失。而京剧凡二百多年间,吸纳雅俗文化,盛行庙堂之上江湖之下,终成国粹、国剧和人类非物质文化遗产,即是一例。京剧融合传统文化精华,形成颇具意味的程式化演出套路,一板一眼、一招一式、唱念做打、手眼身法,都有章可循,有式可依。
《图解京剧艺术》正是将京剧沉淀下来的程式化的一面形诸文字,绘以笔墨。文字作者王如宗,浸淫于河北“梆子窝”,耳濡目染戏曲文化,退休后以京剧票友自娱,感于戏迷热情有余而无章可循,故追本溯源,分门别类,创作此京剧知识百科。书中手绘彩色戏衣、脸谱及各种化装、道具等展示图,由中国戏曲学院戏曲舞美专家谭元杰先生统筹创作。谭先生创作过多部连环画,更有专著《中国京剧服装图谱》《戏曲服装设计》等,绘图功力深厚,且是地道的京剧艺术专家。全书大16开全彩印刷,图文搭配。诚为资深票友写给戏迷的进级攻略和知识地图,京剧入门的珍藏级读物。
京剧的脸谱、服装和唱腔旋律之美,已在当前大众文化中喜闻乐见。如“祖先的玩艺传到今天,生旦净末丑样样齐全,花脸的脸谱千姿百态,武生的打斗最是精彩”,“蓝脸的窦尔礅盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……”我们都再熟悉不过。脸谱作为面孔符号,用不同的颜色为角色的美丑善恶忠奸定位,戏谚有“红忠白奸黑直爽,黄色勇猛金神仙”之说。同时又可以突出人物的相貌特征、本领特征和身份特征,如杨七郞额头繁体“虎”字示其勇猛无敌,姜维脑门太极图表示他具有神机妙算的本领。脸谱构图多样,但总其要有三种,整脸、三块瓦脸和歪脸,如歪脸五官错位,呈歪状,表示相貌丑陋的坏人形象。同样,京剧服装具有形式美和实用性:表身份、分场合、助歌舞、显性格。如帽子中典型的乌纱帽,各种文职官员所用,帽翅有方、尖、圆几种,忠臣戴方翅以示忠正刚直,奸臣插尖翅示尖酸投机,丑行插圆翅示圆滑灵透,从纱帽翅的形状上就
可以看出对人物的褒贬和评价。这种凝练简洁的表意方式,为剧情的起合转折提供了恰当的骨架和依托,也是传统道德观念和人们惩恶扬善愿望的体现。书中各章用鲜活的手绘图,呈现不同于文字的美,读者阅后观戏时只需按图索骥,即可略通剧意。
京剧表演中,伴奏的琴师和鼓师是不可忽视的角色。琴师和鼓师分主文武场伴奏。“琴师对京剧音乐的发展,起着至关重要的作用。京剧名家取得的成就,流派的形成和发展,唱腔的谱曲和修改,都离不开琴师的创新的辅助。琴师精湛的演奏,常常获得满场的喝彩,京胡堪称京剧的灵魂。”旧时名角都有专门的琴师,如谭鑫培有梅雨田,梅兰芳有徐兰沅等。在观众情绪鼓动和琴师默契配合下,演员的唱腔就可能有更好的即兴发挥,这也是京剧的舞台魅力所在。鼓师也是整台戏的总指挥,通过鼓板的敲击,指挥乐队演奏、场上节奏和演员表演,鼓师在场上的位置被称为“九龙口”,可见其重中之重。而书中的琴师和鼓师的两幅插图,可谓形神兼备,琴师的专注和优雅与鼓动师的刚毅和魅力恰成对照,戏未上演,观众情绪已被卯足了劲。
《图解京剧艺术》还图文梳理了京剧的历史、特征、行当、流派、道具、音乐和表演等方方面面,叙述简洁,对于初学者可直窥门要,资深票友也可从中重新验证自己的学识。书的最后还附录按派系分类的剧目供查阅。
京剧已入选人类非物质文化遗产名录,对国人是鼓励,也是警示,如何更好发扬京剧光彩,培育新的名角,书中一则旧时入科班学戏的“合同文书”,颇有启示意义:
“今将×××,年×,志愿投于名下为徒,习学梨园生计,言明七年为满。几于限期内所得银钱,俱归社中收入,在社科期间,一切食宿衣履均由科班负责,无故禁止回家,不准中途退学,否则由中保人承管。倘有天灾疾病,各由天命……”
正如书中所说,“旧时,每一个手把徒弟都几乎都有一部痛苦的挨打史”,如今这种近乎卖身为学、苦打成家的苦难时代已经过去,但京剧艺术并没有随时代前进。观众、演员和体制,都亟需改进。本书的意义,正是于此显现。

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