浅析白居易、韩愈、李贺诗歌的音韵美

摘要：音韵美是指诗人在描写音乐时，能体现音乐的韵律。让读者在读诗时能感受到浓浓的韵味。在古代音乐的音响只存在于一刻，转瞬即逝，无法记录下来而原音再现；但是诗歌却以语言为载体，并以文字的形式流传下来，古贤们便将诗与音乐结合起来，让音乐通过诗的形式渊远流传。使得后人能够通过视觉器官，加以想象达到音韵的享受。而白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》则是古代诗歌音韵美的经典之作。

关键词：诗歌 音韵美 白居易 韩愈 李贺

清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”古来，描写声音的诗歌数百首，而独白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》这三首最具代表，堪称音韵美的佳作。方扶南的评价真的是恰到好处：白居易笔下的琵琶曲使人心动神移，韩愈笔下的琴声使天地为之惊叹，李贺笔下的箜篌声使鬼神动情落泪。

一：以“感”触乐——李贺

李贺《李凭箜篌引》这首诗抓住了听众的 “感”，写音乐给人的感受，以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。这首诗幻想、联想的跳跃性极强，没有按一般的思维轨迹去叙述。而是时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。驰骋在自己大胆的幻想和丰富的联想之中，形成神奇变幻、令人应接不暇的音乐艺术世界。

例如诗歌中，诗人用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象，“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。虽然用的是描写的手法去精雕细刻音乐的形象，然而却是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。而从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，都因李凭精妙的箜篌音，使人觉察不到。再一次调动人们的感觉器官，去想象音乐的精妙，用语虽浪漫夸张，却也是一种真情实感地确切表达。