本文主要阐述苏轼豪放词风的形成及其影响.
2008-03-13 18:12阅读：
概,想到'明月几时有,把酒问青天'的旷达超然.苏轼为宋代最杰出的作家.其才情奔放,涉猎广泛,诗,词,文,书,画,文艺理论均有独到成就.其文汪洋恣肆,明白畅达,为'唐宋八大家'之一;其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格;其词于风格,体制上皆有创变,清雄旷放,令人耳目一新.相比于散文和诗歌的创作,苏轼的词创作表现出更大的独创性.作为诗文革新运动的主要力量,他把诗文创新的精神贯穿到词的创作中,扩大了词的题材,拓展了词的境界,突破了词的形式格律的限制,开创了与传统的婉约派词相对的豪放派词,为词的发展开辟了新的广阔的途径.故张艇在《诗徐图谱》中云:'词体大略有二,一体婉约,一体豪放.……苏子瞻之作,多是豪放.'
本文主要阐述苏轼豪放词风的形成及其影响.
曲折的经历和鲜明的个性是苏轼豪放词风形成的基础
苏轼的豪放词中呈现出丰富的情感,或悲切动人,或执着如一,或随缘自适,或放荡不羁,这丰富的情感起源他多变的人生经历,加上是有意使词呈现出与以往不同的面貌,为解放词的表现功能而形成.故追溯其来,苏轼豪放词的创作有其丰富的心理意蕴.
1,坚定执着的做人品格.
苏轼初入仕途,正是北宋政治与社会危机开始暴露,士大夫改革呼声日益高涨的时代,他也迅即卷入了这一浪潮.受儒家思想影响,在政治上,苏轼和欧阳修一样是保守的,属于旧党.他反对王安石变法,主动要求外放,先通判杭州,后转知密,徐,湖三州.元丰二年(1079)苏轼受难'乌台诗案',罪贬黄州.哲宗即位,旧党执政,苏轼被召还朝,起为翰林学士.但多年来作地方官的经历,使他对社会矛盾和新法的某些好处有进一步了解,因此反对废除一切新法,主张'较量利害,参用所长.'结果受到旧党程颐的攻击.元祜四年(1089)出知杭州,后徙颖州,扬州,定州.八年,复行新法,苏轼又被列入惩处之列,一贬再贬,最后贬到岭南的惠州,海南的琼州等地.直到元符三年(1100)宋徽宗即位,遇赦北还,次年卒于常州.
苏轼的做官是不成功的.他虽名列'元佑党集',却也受到旧党的排挤打击.无论旧党还是新党上台,他都不讨好,真是'一肚皮不合时宜'(费衮《梁溪漫志》).这'一肚皮不合时宜',恰恰反映出他为人品格的一个基本方面.
苏轼从小研读经史,受儒学理想影响较深,'奋厉有当世志'(苏辙《东坡先生
墓志铭》).早年的苏轼雄浑豪放,积极进取,高风绝尘,他'有笔头千字,胸中万卷,致君尧舜'(《沁园春・赴密州早行马上见寄》).他在人生旅途中能自由奔放,不受世俗束缚,潇洒,飘逸,视功名利禄如敝履.苏轼一生光明磊落,为人正直率真.明知政见与当权者相左,仍保持独立见解,不阿附权贵,不投机取巧,他自己说自己是'受性刚褊,黑白太明,难以处众'《论边将隐匿败亡宪司体量不实札子》),'尽言无隐'(《杭州召还乞郡状》),'不顾身害'(宋孝宗《御制文集序》),不肯做圆滑的官僚,他主张改革但不赞成王安石变法,因而既与变法派发生冲突,又同维持现状的保守派有所矛盾.这就使他既不见容于新党,又不得志于旧党,遭受了很大的政治磨难,仕途曲折,历尽浮沉.但是,尽管不幸接踵而来,他却从不屈服,保持自己独立的人格和气节.在被贬黄州寓居定惠院时,他作了一首《卜算子》:
缺月挂疏桐,漏断人初静.谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影.
惊起却回头,有恨无人省.拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷.
这只'拣尽寒枝不肯栖'的'孤鸿'正是苏轼独立不倚的政治操守的象征,他自甘孤寂,不随波逐流,这是多么高洁的品性.许多人把岭南当作是不归之路.韩愈贬潮州时,曾凄凉地对前来送行的侄子说:'知汝前来应有意,好收吾骨漳江边'(《左迁蓝关示侄孙湘》),苏轼却满不在乎:'他年谁作舆地志,海南万里真吾乡',依然吟道:'日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人.'
纵观苏轼颠沛流离的一生,尽管处境艰难,生活困苦,却没有绝望,文章事业上的自信,使他能以豪迈的态度对待在政治上所受到的挫折,在持续不断的厄运面前,依然执着的恪守道义,保持气节风骨,始终保持着旺盛的创作力.
2,旷达豪放的自然野性
在苏轼生命和艺术中,贯穿首尾都充满了非同一般的'野性'.从苏轼在诗词中喜欢用的意象中,'我们就能多次地看到'野鸭''野鹘''野凫''野菊''野桔'等这样一些具野味意象的诗作'(木斋先生《苏轼野性论》第一节).这种'野性',有崇尚自然之野性,也有狂放不羁之野性;是自然之性,也是不驯服之性.它其实是苏轼徘徊于出仕与归隐之时形成的特殊人生观.诚如朱靖华先生所言:'实是他好纵放逸,浑朴天真,雍容旷达与大自然打成一片的情怀的体现'.(朱靖华《论苏轼晚年中的野性》)
苏轼的野性寄于山水之间,他崇尚自然,不拘格套.作为一个生活在真实中的人,苏轼摆脱不掉尔虞我诈,矫揉造作的官场作风,只能将自己的理想寄托于自然景物之中,他常常登山临水,怀古凭吊,去感受大自然的雄奇美丽,抒发自己的壮志豪情,在苦闷中寻求超越和解脱.不过,苏轼的野性与陶渊明的归隐是大不同的.归隐更多地带有与世无争,闲适恬淡的情趣,'野性'则更多地带有狂放不羁,放浪形骸之外的精神.陶渊明的归隐情结是出世的,是对黑暗现实的采取的一种回避态度;苏轼的'野性'是积极入世的.他的社会,人生基本态度不是'退避社会,厌弃其间',而是'我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒,起舞弄清影,何似在人间!'的高层次追求.苏轼不是那种'不食人间烟火'的仙侠怪客,他的两脚坚实地踏在现实上,这是他人生态度的一方面.另一方面,他和杜甫,白居易(早年)等现实主义者有所区别,即他思想中,人格中的旷达,豪迈与超越.东坡的'野性'正是在儒佛道三家思想的融合与延伸过程中渐趋练达,成熟.他在苦难现实中深刻思考的人生意义.他自觉的游于物外,达到了精神追求对于物质欲望的超越,从而豪迈地揭示了人生的真谛:'自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬,自其不变者而观之,则物与我皆无尽也'(《前赤壁赋》).苏轼实质上已把个体的我融入了世代延续的人类,他那种野性的超越,事实上也是跨越时空,对人类社会不断变化这一规律的认识,用豪放乐观的主观心态及勤奋的创作参与,建构永恒的人类生活,追求精神的不朽.所以苏轼不管遭遇到什么样的打击,他总是乐观豪迈,旷达疏放,嬉笑怒骂,皆成文章.即使他被贬谪到人烟寂寞的海面,依然日啖薯芋而华堂玉食之念不存于胸中.苏轼就这样坦然地消解了人世间的一切悲苦与不公.
苏轼的这种野性,造就了词坛上独有的豪放词.正是有了他的狂放不羁,才有了他豪放的词风:旷达与豪放.所以,今天我们能看见一个'谈笑间,樯橹灰飞烟灭'的苏东坡.
革新的时代促成了豪放词派的产生
开创豪放词风不仅仅是苏轼个人的伟大成就,'实是北宋文学改革运动中的最后贡献'(陈迩冬《〈苏轼词选〉前言》).这决定于当时的历史因素,以及他个人的抱负和经历.
革新词风是历史所趋.
词,原是民间之物,题材宽广,思想活泼,风格清新,作为一种新兴诗体,本有着强烈的生命力,可惜晚唐温庭筠等花间派词人在发展词令同时,却把词引向了'艳科'的小径.词到了北宋又有了更大的发展.北宋初期多数词人,自觉不自觉地将自己的艺术修养体现到歌词创作之中,他们的作品初具风雅体貌.然而囿于传统偏见,词坛依然沿承五代遗风,即使是代表时风的晏欧词,也只被目为'词中西昆'.柳永词倒是出现了极大的变化,但主要是形式上,其内容仍是'花间'的继续.这个落魄的文人多以秦楼楚馆中的歌酒交欢和偎红依翠为生活场景,大量创制慢词,,在词中无所顾忌地使用了俗语俚语,变雅为俗,雅俗共赏,浅艳喜人,一时间,争相传唱,'凡有井水处,皆能歌柳词',风靡一时,产生了及其深远的影响.这使'留意儒雅,务本向道'的宋仁宗深感不安,因而在进士考试时将柳永斥落,尽管在宫内依然听柳永歌词.
另一方面,北宋一些著名文人在政治上都有比较大的抱负,他们不满晚唐五代以来卑靡的文风,故掀起了文学革新运动,余波所及,在词坛上也起了影响.在范仲淹的词里已有一些风格豪放的作品,如《渔家傲・塞下秋来风景异》,表现出苍凉劲拔的特色,开拓了新的词境,创造出新的腔调,发豪放派词风之先声.而王安石更明白反对依声填词的作法.苏轼则继承了他们的作风.
2,革新词风是苏轼的自觉行为
苏轼从事词的创作,始于神宗熙宁八年(1072年)杭州通判任上,虽然也受到欧阳修,柳永等人的影响,但他一开始就是独辟蹊径的.熙宁八年冬,他在作《江城子・密州出猎》后,不无得意地对鲜于子骏说:'近却颇作小词,虽无柳七郎风味,亦自是一家.'又据俞文豹《吹剑续录》载:东坡在翰林院做官时,曾问幕下士:'我词何如柳词
'幕下士回答:'柳中郎词,只合十八七女郎,执红牙板歌'杨柳岸,晓风残月';学士词须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱'大江东去'.东坡为之绝倒.'而且苏轼还批评其门人秦观不该'学柳七郎作词'(见《历代诗全》引).由于苏轼在当时文坛上处于领袖地位以及他在诗文上的杰出成就,使他不能满足与前代词人的成就.时人对柳永词的俚俗,直率,大胆多有非议,苏轼也特意将柳永标举出来,立为反面靶子,努力追求一种不同于柳永的审美风格.冯煦曾称赞苏轼的词'独树一帜,不域于世,亦与他家绝殊,世第以豪放目之'.这就说明苏轼反对当时以柳永为代表的传统词风,开创新词风,是有目的,有意识的自觉行为.
苏轼的文学主张及其豪放词的创新实践
'苏轼在文学史上最大的贡献,是以各种文学形式的创作实践来支持和发展十一世纪的北宋文学革新运动.……特别是他把这一文学革新运动的风涛,大力地推进到词的领域.'(陈迩东《〈苏轼词选〉前言》)
1,'以诗为词'的文学主张
诗自三百篇以来,一向以'雅'为正声而以'郑'(俗)为亡国之音.即使在诗中已经有了的情爱之作,也被解释为比兴寄托,如《关睢》释为'咏后妃之德也'.认为'言志'为雅而'言情'为俗.词一出现,就以'艳情'为宗旨,经过晚唐五代的发展,开始成熟,但仍然是以婉约风格的词为主,不但受格律的约束严重,而且入词的内容范围也相当狭窄,多数是作为歌儿舞女伴唱之用,为的是娱宾遣兴.这样,就确立了诗庄词媚,诗雅词俗的分野.所可贵者,苏轼乃是一个生活的强者和清醒的主体意识者,他是以其鲜明的个性为基点来批判地接受传统,并以自己独特的处世经验来理解传统的,他决不照本宣科,亦步亦趋.在苏轼看来,词和诗没有多大的区别,他'以诗为词',标举词是'古人长短句诗也'的倡导,并非要抹煞词的特殊审美趣味,他只是要用诗之雅来改造词之俗,提高词的品位,使之能达到更高层次的审美境界;他反对一味沉溺于闺房之内雌声学语或男子而作闺音,主张写词也要像诗一样表达词人的性情,可以充分地展现词人的情怀和人格个性,既可以抒写人生之遭际,反映社会盛衰和历史浮沉,又可以如唐诗般高华悲壮天风浩荡.首先从词的本体功能上出发,苏轼结合他本人的个性,追求词要有豪放旷达的气势.正如清人张惠在他的《词选序》所评说:'意内而言外,谓之词.其缘情造端,兴于微言,以相感动,极命风谣里巷男女哀乐,以道贤人君子幽约怨徘不能言之情,低回要渺,以喻其至.然以其文小,其声哀,放者为之,或跌荡靡丽,杂以昌狂俳优'.苏轼既是有意要革新词的功能,加上他本人又具有豪放旷达的个性,不受束缚,所以在作词时,必然要把词当作表现性情的手段,有意使情感'跌荡靡丽'.其次,词学的核心思想是强调'沉郁'.所谓'作词之法,首贵沉郁,沉则不浮,郁则不薄'.苏轼的豪放词中所表达的往往他作为孤臣的愤怒以及自我身世的缥缈不定地惆怅,近人刘熙载这样评价'东坡词颇似老杜,无事不可言,无意不可入,若其豪放之致,则时与太白近'.也就是说,苏轼的词既有李白的豪放磊落,同时又有杜甫的沉郁悲怆.可见,苏轼'以诗为词',就是用唐诗之审美标准以衡词,推赏唐诗所具有的恢宏气象与高远境界,以及充溢其间的情感力量.苏轼'诗化'的词学主张,有着它特定的针对对象:一是传统的艳词,二是柳永的'俗词'.在词的演进过程中,艳词不乏新鲜可喜的特种魅力,但久而久之,词老是在'艳科'的圈子里打转.那就'出息'不大了.苏轼认为,自己的词,不应光象'艳词'和'仕女画',而应要像内容深广的多的'诗'和'人物画'.为词注入了强烈的主观生命意识,突出表现了抒情主体的个性风貌,扩大了词的文学抒情功能,把词的艳科品质和地位提升到诗的地位上来.显然是一种推尊词体,改革词风而产生的新的词学观念.这在历史上是有积极意义的.
所以说'词至苏轼,而体始尊,并树立了健康的创作风格,作为良好的创作典范.'(陈迩冬《〈苏轼词选〉前言》)
2,苏轼豪放词的创新实践
其一,扩大了题材,提高了境界.
柳词虽大受欢迎,然内容无非是'浅斟低唱'的依红偎翠,或者以'晓风残月'写羁旅行役,格调是不高的;由于缺乏足够的艺术魄力及其他原因,柳永未能为宋词开出一条宽广的革新之路.苏词则有了更大的艺术创造性,他进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情,离愁别绪的旧框框,扩大了词的题材,提高了词的意境.举凡怀古,感旧,记游,说理等向来诗人所惯用的题材,他都可以用词来表达,这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态.苏轼使词跟诗一样,具备了言志抒怀的功能,解除了词在内容和形式上的束缚,将词从狭小的范围中解放出来,扩大了它所表情达意的天地,促成了词内容和风格的多样化,成为可以独立发展的新诗体.他既写男女恋情,离合悲欢之类的传统内容,又突破艳词的狭隘范围,将通常只在诗中出现的田园风情,山水景物,人生志趣,怀古感今,以及咏物记事等内容移入词中,并充分利用词的体式上的特点,取得诗歌所难以具有的艺术效果.而最能反映苏轼在词的题材方面的开拓的有二类:一类是写自己的抱负与理想,表现出一种慷慨豪迈的精神.如《江城子・密州出猎》:
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平岗.为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎.
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨.持节云中,何日遣冯唐 会挽雕弓如满月,西北望,射天狼.
抒写了他在射猎中所激发的要为国杀敌立功的壮志雄心,作作者纵情放笔,气概豪迈,一个'狂'字贯穿全篇,为自己勾勒一个挽弓劲射的英雄形象.无论出猎,还是请战,场面热烈,壮志豪情,跃然纸上.所选用的词调恰好地配合了这种情绪.另一类是写自己面对自然,感怀今昔之际带有哲理性的人生感受,表现出一种高逸旷达的精神.如苏轼贬官密州后,在一年中秋佳节为怀念分别多年的弟弟苏辙所填的一首词《水调歌头・明月几时有》:
明月几时有 把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年 我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒.起舞弄清影,何似在人间
转朱阁,低绮户,照无眠.不应有恨,何事长向别时圆 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.但愿人长久,千里共婵娟.
诗人怀念兄弟的情怀并未被写得优柔寡断,而是用'把酒问青天'这种潇潇洒洒的大器风范来代替.虽未说出一个念字,但在月圆之夜看到的朱阁,圆月,想到的月宫境况,都充分的说明了作者的思念之情.而作者在最后,又给予自己以安慰,此处是最见他的大手笔之处.一句'不应有恨,何事长向别时圆
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.但愿人长久,千里共婵娟',排遣了思念之情和离别的苦闷,告诉世人天下间没有十全十美的事,只要能够同在一片天下,彼此心相连共同欣赏这同一轮圆月,就足已了.多么旷达豪迈的胸怀呀!
第二,思想深刻,情感深沉,给人以无穷的联想.
苏词境界高雅,又是由深刻的思想内蕴,高卓的才学识见,启人心智的人生哲理构成.苏词中的思想深度,恐怕两宋词坛无人可以比肩.深邃的思想,深沉的情感正是豪放词不可或缺的基石.所谓'东坡后人之无人学坡,非豪放技巧难学,盖无东坡之独特人生遭际与思想深度耳!'试看《念奴娇・赤壁怀古》:
大江东去,浪淘尽,千古风流人物.故垒西边,人道是三国周郎赤壁.乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪.江山如画,一时多少豪杰.
遥想公谨当年,小乔初嫁了,雄姿英发.羽扇纶巾,谈笑间,樯橹(注解:也作强虏,音相近,意则可相通)灰飞烟灭.故国神游,多情应笑我,早生华发.人间如梦,一樽还酹江月.
词中尽显凛然正气和百折不挠的英雄主题,然而读者往往为其'大江东去'的豪气所吸引,却忽略了对其内涵的探索.其实,此词之归结,正在'多情应笑我,早生华发'和'人生如梦'的沉重.无论是雄伟如画的江山,还是'谈笑间,樯橹灰飞烟灭'的英雄伟业,都只是为'人间如梦'这一命题铺垫,他所抒发的情感是一种对未来的美好展望和憧憬,而不单单是对现实的抱怨.他在展现豪迈的情感时,用的手法也很特别,大多选用了借代和夸张的修辞手法.文中并没用多么沧桑的言辞,只运用了怀想昔日三国时期周公谨赤壁之战时的盛况,来赞颂今朝的英雄豪杰.一句'大江东去,浪淘尽,千古风流人物',巧妙的把大河之水的汹涌和英雄豪气逼人的风姿相联系,其效果则不言而喻了.
在苏词豪放一类的作品中,大多寄托着词人的深邃思想,特别是旷达的人生哲理.神宗读完'我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒',发'苏轼终是爱君'之叹,而笔者读之,却认为是其进取与归隐矛盾心境的艺术写照,是其自然野性的典型表现.'人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全',则更是对人生哲理的高度概括.再如《定风波》'莫听穿林打叶声',这里的'雨'与'吟啸且徐行'的词人自我,既是一种实境,又是一个人生象征因而虚化了的境界.自然界之'雨'与人生的风雨,人的行走与人生跋涉,相为表里,互为对应.'也无风雨也无晴','一蓑烟雨任平生',不仅是目前足下的风雨阴晴,更是词人人生形象的传神写照.这就使词作的境界既在此,又不在此,引发读者无穷之想象.
第三,不拘形式,力创新调,扩大了词的表现能力.
决定于词的内容,苏轼在语言上也一变花间词人镂金错采的作风,多方面吸收陶潜,李白,杜甫,韩愈等人的诗句入词,偶然也运用当时的口语,给人一种清新朴素的感觉.为了充分表达意境,有时还突破了音律上的束缚,创制新调.这引起了许多观念狭隘,保守的词人的反对.皇甫牧认为苏轼不会唱曲子,'词虽工而多不入腔'(《历代诗余》引);李清照也不认同苏词,说他'句读不葺之诗'(《词论》);甚至他的弟子陈师道也批评苏词'以诗为词,如教坊雷大使之舞,虽极天下之工,要非本色'(《后山诗话》).这些意见都是用传统规范的词风,词律来看待苏词,不仅陈腐,片面,而且也是不符合事实的.关于这一点,还属陆游在《老学庵笔记》中的评价精辟:'世言东坡不能歌,故所作乐府,多不协律.晁以道谓:'绍圣初,与东坡别与汴上.东坡酒酣,自歌《阳关曲》'.则公非不能歌,但豪放不喜剪裁以就声律耳.试取东坡诸词歌之,曲终,觉天风海雨逼人.'可见,东坡作词并非不讲音律,苏词也并非不能歌唱,只是'不喜剪裁以就声律',也就是说决不因守音律形式而损害内容.因为他把词当成与诗相同的言志抒情的工具,为表达内容的需要,宁可突破现成的音律形式而予以创新,而不愿让自由奔放的风格受到束缚.苏轼在文学创作中是反对雷同一律的,这'不喜剪裁以就声律',不是不要声律,而是在重内容,重艺术表达的情况下,对原有格律有所突破,使内容和声律更加协调.这实是一种创新和发展.如他的《念奴娇・赤壁怀古》不完全符合原有声律规范,但这一突破就成了新的声律规范,后人就奉他的词为格律,取其词句,将词牌改为《大江东去》,《酹江月》,《赤壁谣》.苏轼也是第一个在词中大量使事用典的词人,使词在表现手法上多一种曲折深婉的抒情方式.《四库全书提要》指出:宋词到苏轼而又一变,如诗家之有韩愈,遂开南宋辛弃疾等一派.这一评价是符合实际的.
第四,委婉和铿锵相容,你中有我,我中有你.
纵观苏轼一生,共作词三百四十余首,真正属于豪放风格的,不过十分之一左右,因此他的'以诗为词'不仅体现在豪放词中,也体现于非豪放词中.比如他写的《江城子》这套词中,共有四首,其中有三首是悼念其亡妻,一首是抒发其为国建功立业的豪情壮志.但是在前三首词中,如果我们能够认真地去感受,并不难发现在其淡淡的悲伤中还夹杂着对祖国江山的美好憧憬和期望.由此足见苏轼是一位爱国诗人,即便是在亡妻的痛苦情感下,他还念念不忘国家的社稷君主的统治政策.又如《念奴娇・赤壁怀古》词,在铿锵有力的豪语中,委婉插入一句'遥想公谨当年,小乔初嫁了',温情柔笔,相映生色.再看这首《蝶恋花》:
花褪残红青杏小.燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!
墙里秋千墙外道.墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.
这首小词表面是对春光流逝,佳人难觅的感叹,反映了苏词豪放风格之外的另一面,但作者的失意情怀和旷达的人生态度也在此委婉细腻地隐隐透出.前片写伤春,作者虽遭贬谪,却能唱出'天涯何处无芳草',哪里不可以觅到佳人呢,后片伤情,表现作者终不能忘情于自己的抱负,而'多情却被无情恼',却又是词人的自嘲,一生忠直,却常受诽谤,落得个远谪岭南的下场.'作者在嘲笑自己的多情,也就是在嘲笑那些加在自己身上不公的命运,在笑一切悲剧啊'(《唐宋诗词赏析》).此词构思新巧,奇情四溢,寓庄于谐,说理自然,语言回环流转,风格清新婉丽,虽缠绵而不细碎,即婉约而不绮靡,感伤与旷达相杂,在悲苦失意中又含蕴着乐观豁达的人生态度.这就是苏轼的词,婉约中依然透着缕缕豪气.
苏词是美的,美在词人的满腔的爱国热血,美在词人的脉脉儿女情长.千年风霜纵是无情,但词人的感情在千年后却依旧生动,使人在月下读词时,有一种实实在在的寄托,词的美丽是永恒的,正像亿万年动听如初的雨声.
3,苏轼的豪放词风对后世文人的影响
苏轼在文学上的巨大成就,吸引了许多作家在他的周围,成为欧阳修以后北宋文坛的旗帜和杰出领导者.被称为'苏门四学士'的黄庭坚,秦观,张耒,晁无咎,以及陈师道等,都受到过苏轼的培养和影响,成为知名的文人.苏轼以他的创作,扩大了词的题材,拓展了词的表现功能和社会作用,丰富并宏大了词的意境.,他以诗为词,兼收并蓄,汪洋恣肆,恢宏豪放,如南宋刘辰翁所说:'词至东坡,倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观.'北宋末年,靖康事变,引发了豪放词派的迅猛发展.这时期除豪放词领袖辛弃疾外,还有李纲,陈与义,岳飞,朱敦儒,张元干,张孝祥,陆游,陈亮,刘过等一大批杰出的词人.他们相激相慰,以还我河山的壮词宏声组成雄阔的阵容,统治了整个词坛.南宋以后,苏轼诗词文集更加流行,他的一生执中持平,刚正不阿,虽屡遭贬谪而处之泰然的处世态度也引起后世正直文人的同情和钦仰,他浪漫主义的精神和豪放不羁的词风为后来许多不满现状,要求变革创新的诗人词家所喜爱和仿效,促进了中国文学的繁荣与发展.
苏词格高境大,文笔恣肆,确是前无古人,然也要看到他的人生态度有一些虚无的色彩.在他的词里,'算当年,虚老严陵.君臣一梦,今古空名','古今如梦','人生如梦','万世到头都是梦','世事一场大梦'……这样的句子到处都是,'看起来达观,其实虚空,无是非……尽管他们有时是用消极作武器来抨击他们的社会,但后之读者,有时却难免被带进虚无缥缈之境去,因为他们的艺术感染力太强了'(陈迩冬《〈苏轼词选〉前言》).但这无损苏轼在文学史上的丰功伟绩,苏轼对词体进行的全面改革,最终突破了词为'艳科'的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,'一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气超然乎尘垢之外'(胡寅《题酒边词》),从根本上改变了词史的发展方向.苏轼以后宋词出现了空前繁荣,并最终实现了与唐诗的同等地位,其中苏轼起着关键性的作用.
提起北宋文坛，我们不得不提起苏轼，提起苏轼就不得不提起他的显赫位置和他开创的豪放词风，尤其是他在黄州期间的系列词作的独特魅力。虽然欧阳修是北宋文学变革的重要人物，但苏轼却代表着这场文学变革的最高成就，做出了不可多得的贡献。苏轼黄州期间的豪放词风为历代所称颂有多层面的原因。为什么苏轼能打破词自产生以来一直延续的婉约缠绵的传统，开拓出一遍崭新的天地呢？文章从词本身发展的规律、苏轼所生活的特定社会时代、苏轼一生的曲折经历、还有他在黄州期间的际遇和他的个性与修养等几方面进行了探讨。本文从以下几个方面，结合苏轼在黄州时期的生活和创作情况，对苏轼的豪放词风形成原因作简要分析，并评价其历史地位和对后世的影响。
