一、巴斯奎特创作的时代背景与艺术意义
巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），也常译为巴斯奇亚，1960年出生于美国纽约。他的父亲杰拉德·巴斯奎特为海地移民，曾担任过海地内政部长，母亲马蒂尔德是波多黎各裔。
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一、巴斯奎特创作的时代背景与艺术意义
巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），也常译为巴斯奇亚，1960年出生于美国纽约。他的父亲杰拉德·巴斯奎特为海地移民，曾担任过海地内政部长，母亲马蒂尔德是波多黎各裔。
巴斯奎特天资聪颖，幼年时就表现出艺术的天份。喜爱时尚设计、素描的母亲对他有所影响，父亲常带回纸张让他自由作画，给他鼓励与支持。母亲也经常带他参观纽约各大美术馆和博物馆。
1967年，7岁的巴斯奎特在布鲁克林街头玩球时遭遇车祸。在养病期间，母亲带给他一本19世纪复印本《格雷的解剖学》，成为日后巴斯奎特作品中出现人体解剖图像的启蒙。
随着年龄长大，巴斯奎特酷爱起汽车、漫画书和希区科克的电影。他迷恋起纽约的街头文化，开始逃学和叛逆，15岁时离家出走，在华盛顿广场流浪，住在街头的纸箱里彻夜不归，并且吸毒，常被警察送回家。1976年，巴斯奎特从学校退学，并被他父亲赶出家门。从此他寄居在朋友家，经济上，依靠变卖T恤衫和手工明信片为生。
1977年起，巴斯奎特和自己的朋友阿尔·迪亚兹开始在街头墙壁，在T恤衫、建筑物和火车上涂鸦绘画。他喜欢把文字和各种符号夹杂在自己的画作里，有诗意也有讽刺。其表现方式也不单一，布面绘画、素描、拼贴等多种形式，各种材料的尝试丰富了他的绘画语言。
巴斯奎特的艺术思想主要源自于其在社会底层生活中体验到的对种族主义、社会不公等问题的思考。他后来作品中频繁出现的光环也许就是画家对宗教、文艺复兴等主题的暗指；对爵士乐手、运动员的痴迷也成为他的素材和灵感来源；他画中人物的黑色皮肤，是他在树立黑色人种的英雄形象；他作品中时常会出现骷髅、十字架和致幻剂，扭曲的表情和硕大的牙齿；他作品中黑人头像的重复出现，皇冠、文字、版权字样等符号，形成他独特的视觉语汇。皇冠的出现是巴斯奎特情感及精神寄托的典型，他将拳王、黑人运动员等当代知名的黑人作为绘画的题材，在他们的头顶画上王冠，一种英雄主义跃然纸上，他没有将受到的不公平表露出来，而是隐藏在了作品中。这里的皇冠不再是一个简单的符号，而是蕴涵了艺术家对于自己种族的热爱与自豪。
他的作品看似随心所欲，其实在画面中流露着各种典故和巧思，他往往会把把隐喻埋藏于或血脉喷张或凌乱繁杂的画面中。看似年轻的他，其实已经有着非常成熟的思想。比如，曾被拍出4884万美元天价的作品《瘾君子》，画面并没有直接表现毒品本身，而是在人物迷乱的表情和怪异的动作中隐含了一种恐惧。
巴斯奎特善于用图文并茂的形式阐述一种现象或一个想法。画作里往往包含了许多符号，这是由于他受到解剖学、经典画作、音乐和周围事物的影响。没有受过传统艺术教育的巴斯奎特曾这样解释过：“我从书本、喷雾器上的图形文字、布鲁斯音乐、酒精、埃及象形文字里获得真相。”在他的作品中，字母并不是单一而规矩的呈现在画面里，而是采用了多种形式来表现涂抹、扭曲、残缺、重叠等。由此可窥探出其艺术想象力的丰富和表现力的强劲。
巴斯奎特习惯把画作的底色设置得繁复杂乱，有时如血液般鲜红，有时又如黑洞般深邃，笔触粗糙任性肆意而为，看似是对传统艺术的离经叛道，但其中隐含了一种抗争意识。他的作品中，黑人是出现最频繁的形象。巴斯奎特曾解释说：“黑人是我大部分作品的主角，因为我意识到在其他艺术作品中的黑色面孔太少了。”其作品中或怪异或阴郁或血腥的场景，是他作为黑人用画面的形态展现自己的质疑和思考。
二、巴斯奎特的艺术市场是如何成功的？
1.巴斯奎特生活的上世纪七八十年代，纽约以及美国艺术圈十分活跃，也非常混乱，处于一种无政府状态，各种新奇古怪的艺术可以快速萌芽成长。绘画在趋向于非主流的“地下艺术”发展，逐渐走向流行文化。巴斯奎特涂鸦式的艺术方式顺应了那个时代。
2.当时正位于巅峰时刻的美国“波普艺术之父”安迪·沃霍尔对巴斯奎特给与了很大帮助和提携。1979年的一天，巴斯奎特偶然在酒吧里遇见了安迪·沃霍尔。他当即跑回家，迅速在自制明信片上画了自己与安迪·沃霍尔的双人肖像，然后送给了对方。安迪·沃霍尔很喜欢，掏出一美元买下了这张明信片。他们两人间的友谊就此展开，安迪·沃霍尔开始为巴斯奎特介绍画廊，引荐新闻媒体，寻找作品的藏家。
安迪·沃霍尔成为了这位涂鸦画家的导师，其名人地位无疑帮助巴斯奎特得到更大的曝光率。在安迪·沃霍尔的支持下，巴斯奎特成为1982年第七届卡塞尔文献展最年轻的受邀艺术家。1983年，经安迪·沃霍尔推荐，巴斯奎特在纽约惠特尼美国艺术双年展举办了画展。1985年，安迪·沃霍尔与巴斯奎特联合举办了双人画展。在这样一位当时大红大紫艺术家的提携下，巴斯奎特很快就来到了纽约艺术圈的高光灯下。同一年，25岁的巴斯奎特登上纽约《时代》杂志封面，成为首位黑人艺术家封面人物。人们对他的兴趣主要来自安迪·沃霍尔对其艺术的欣赏与夸赞。
3.画廊代理为巴斯奎特奠定了市场基础。最初，画廊老板兼策展人杰弗里·戴奇以250美元买下他的五幅画作，也许是巴斯奎特的第一笔生意，成为他继续作画的动力。
1981时，“Annina Nosei”画廊看中巴斯奎特的艺术潜力，最早为他进行经纪代理，给他租了一个地下室，让他成为一名职业画家，并谈好作品销售收入双方五五分成的合同。1982年2月，画廊支持巴斯奎特在纽约举办了首次个展，吸引了众多藏家前来捧场，门票在开展当天全部售罄，作品也瞬间售出，他足足赚了25万美元。1983年，著名的高古轩画廊举办了巴斯奎特的作品展，从而保证了巴斯奎特艺术创作的资金来源和成功的市场运作。随后，美国、比利时、法国、英国和韩国的其他画廊都先后举办过巴斯奎特的画展。美国化妆品品牌Urban Decay也推出限量版“巴斯奎特系列”唇膏与眼影盘。他的作品还被纽约现代艺术博物馆、迈阿密卢贝尔家族珍藏馆以及洛杉矶当代艺术博物馆等处收藏。
1987年2月，安迪·沃霍尔突然死于了胆囊手术后的并发症。恩师的离去给巴斯奎特造成了巨大打击。他从此深居简出，创作状态跌入低谷。1988年8月12日，巴斯奎特因吸毒过量而去世。
但他的艺术影响力并未因为离世而黯淡。4年后，纽约惠特尼美术馆为他举办了个人回顾展；2005年，布鲁克林博物馆为他举办了“巴斯奎特”回顾展；2015年，西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆为巴斯奎特举办了名为“正待此时”回顾展；2017年9月，巴斯奎特大型回顾展于英国伦敦巴比肯美术馆举行；2019年9月，日本东京森美术馆也举办了他的画展。
三、巴斯奎特作品拍卖价格TOP10
大型拍卖行一直充当着巴斯奎特作品的市场推手。1985年春，纽约佳士得开始拍卖此时仅25岁的巴斯奎特的作品，曾将其一幅作品拍出了2.09万美元，是几年前画廊售价的五倍。据统计，截至目前，与巴斯奎特作品有关的拍卖纪录已远超2000个。在2020年全球当代艺术拍卖市场上，巴斯奎特的作品上拍了125件，成交65件，总成交额高达1.17亿美元，坐上2020年全球当代艺术家成交额的头把交椅。
以下是巴斯奎特作品全球拍卖的最高成交价格（按照美元价格排序）的TOP10。
1.2017年5月，纽约蘇富比将巴斯奎特的作品《无题》拍出了1.1亿美元成交，约合人民币7.6亿元，买家是日本商人前泽友作。这一价格超越了巴斯奎特的恩师安迪·沃霍尔作品1.05亿美元的最高拍卖价。
2.2016年5月，纽约佳士得以5728.5万美元(约合3.74亿人民币)的价格拍出《无题(恶魔)》。
3.2013年5月，纽约佳士得以4880万美元将《瘾君子》拍出，传为马来西亚金融家刘特佐所竞得。
4.2018年5月，纽约菲利普拍卖行将一幅《灵活》以4531.万美元拍出。
5.2021年3月，香港佳士得将《战士》拍到了3.24亿港元，约合4122万美元。
6.2015年5月，纽约佳士得以3712.5万美元拍出《另一条路旁的田野》。
7. 2017年5月，纽约佳士得将《拉哈拉》以3497万美元拍出。
8. 2014年5月，纽约佳士得3488万美元拍出作品《无题》。
9. 2018年5月，纽约苏富比将《肉体与精神》拍到了3071万美元。