吴永强是一个充满激情的写作者，他的诗没有太多的技巧、惊艳的修辞，他似乎把诗的现代性和探索奥秘刻意地隐藏起来，在诗的背后，沉稳的叙述语调，语言内部的张力，构成了他诗歌文本的价值。
吴永强命中浸透着情爱与欢愉，在《镜子之城》《孤独主义》《小镇》《爷爷吴子山小传》中，他已经给了我们答案。吴永强不是自然的“囚徒”，他将打破所有的禁锢，彻底解放自己的心灵，他是一个“有感觉的人”。诗中反射出的是对人性欲望的驯服和人心冲突的抽离，他的诗饱含稚气，手法略显笨拙直率，总是直抒胸臆或托物言志，这种情感基调使诗行瞬间散发着某种潜在的压迫感。这种表达在诗歌中既不可能被学院派认同，也不是民间立场特别推崇的相对口语化，更不是评论家们能够轻松把握的诗歌地图。可这些文字却讲述着迥异的故事，源于差异化、陌生化的意境，在其感性之下被贯穿成一条时间链。这种感性具有互相关联的多种精神质感：压抑、自卑、张狂、沉醉、神秘、幽默、单纯……能把这些质感呈现出来，靠的是独特的语言组合方式。从文学趣味上说，他的诗倾向于“至拙而致巧”，若能抛开固有成见，其实能很轻易地发觉他诗歌语言里到处是机灵的技巧，虽“野”而不“蛮”。他追求“大智若愚”的中国古典哲学，他的诗看似不像自由流淌，而是在一种理性和克制的状态下被“挤压”出来的。他似乎和很多苦心孤诣的诗人不同，他有自己的思想逻辑，使用一种后现代主义表现手法，把浓缩化了的诗意嵌入感受性的轨道之中。
从诗中看，吴永强无疑是孤独的。他的孤独来源于人性的过早磨砺、诗歌理想和现实秩序之间的尖锐矛盾，源于对自我诗歌创作的深刻认知，以及他对自己诗歌姿态“前卫者”孤独寂寞遭遇的切身感受。他的诗就是他孤独心灵的投影式的反射和现实关照。
诗集《孤独者说》的开篇是《一个人》，其实就是一代人庸常的生命体验的描摹，一代人的集体宿命，而非个体生命经验的自我表达。他从起笔的个人精神空想世界、现实生存的客观实际出发，借一个人的单薄意象无限延伸，从而使得“一个人”成为“我们”的象征，一个人和一代人的辩证关系构成隐喻。现实与梦境，虚幻与真诚，吴永强在自我过滤和排除中彷徨，在非黑即白的两极寻找平衡的支点，一个人成为一代人的精神代言，也是一代人的缩影。一个人不能成为一代人的命名，一代人也不足以成
吴永强命中浸透着情爱与欢愉，在《镜子之城》《孤独主义》《小镇》《爷爷吴子山小传》中，他已经给了我们答案。吴永强不是自然的“囚徒”，他将打破所有的禁锢，彻底解放自己的心灵，他是一个“有感觉的人”。诗中反射出的是对人性欲望的驯服和人心冲突的抽离，他的诗饱含稚气，手法略显笨拙直率，总是直抒胸臆或托物言志，这种情感基调使诗行瞬间散发着某种潜在的压迫感。这种表达在诗歌中既不可能被学院派认同，也不是民间立场特别推崇的相对口语化，更不是评论家们能够轻松把握的诗歌地图。可这些文字却讲述着迥异的故事，源于差异化、陌生化的意境，在其感性之下被贯穿成一条时间链。这种感性具有互相关联的多种精神质感：压抑、自卑、张狂、沉醉、神秘、幽默、单纯……能把这些质感呈现出来，靠的是独特的语言组合方式。从文学趣味上说，他的诗倾向于“至拙而致巧”，若能抛开固有成见，其实能很轻易地发觉他诗歌语言里到处是机灵的技巧，虽“野”而不“蛮”。他追求“大智若愚”的中国古典哲学，他的诗看似不像自由流淌，而是在一种理性和克制的状态下被“挤压”出来的。他似乎和很多苦心孤诣的诗人不同，他有自己的思想逻辑，使用一种后现代主义表现手法，把浓缩化了的诗意嵌入感受性的轨道之中。
从诗中看，吴永强无疑是孤独的。他的孤独来源于人性的过早磨砺、诗歌理想和现实秩序之间的尖锐矛盾，源于对自我诗歌创作的深刻认知，以及他对自己诗歌姿态“前卫者”孤独寂寞遭遇的切身感受。他的诗就是他孤独心灵的投影式的反射和现实关照。
诗集《孤独者说》的开篇是《一个人》，其实就是一代人庸常的生命体验的描摹，一代人的集体宿命，而非个体生命经验的自我表达。他从起笔的个人精神空想世界、现实生存的客观实际出发，借一个人的单薄意象无限延伸，从而使得“一个人”成为“我们”的象征，一个人和一代人的辩证关系构成隐喻。现实与梦境，虚幻与真诚，吴永强在自我过滤和排除中彷徨，在非黑即白的两极寻找平衡的支点，一个人成为一代人的精神代言，也是一代人的缩影。一个人不能成为一代人的命名，一代人也不足以成