中国古典雕刻的两座高峰和两个疑问(四) 2008-04-10 20:33阅读： http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1349418301 与雕刻手法愈来愈程式化、造型细节愈来愈雕琢化、形象气势愈来愈羸弱化、语言“用法”愈来愈手艺化的现象对应，自魏晋南北朝始，中国文人的艺术创造建树在书画领域高峰叠起。山东老乡南朝宋书画兼能的王微(415—453，字景玄，一作景贤，山东临沂人)在其《叙画》一文中，旗帜鲜明地强调了绘画的非实用性、审美的独立性和畅寄精神的“纯粹性”。如此标示了中国绘画的审美自觉、价值自觉、语言自觉。具有里程碑的意义。 从东晋王羲之书圣之高峰挺立，到五代、两宋山水画成为中国绘画的台柱，到元明文人“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的书画人品之清绝。书画笔墨艺术，成为中国文化精英艺术化生存的载体。其在文化哲学上融儒道释一体，在生存体验上集文化精英与高蹈出世于一身，在创作实践上熔书法、诗文、绘画于一炉。
