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并被制作成幻灯片在所属部队放映。1992年退休后进入福建师大美术系进修，得益于著名山水画家杨启舆教授指导。1999年10月在福州举办个人画展，次年出版《马志瑞写生画集》，山水画《云涛万里》由中国书画报2003年3月刊登，《赤甲晴晖》等六幅作品由福建画报2000年2月作为艺术长廊艺术专页刊载。作品多次参加国内、军内书画展并获奖，多幅作品在海内外展出或被作为礼品赠送相关单位，部分作品被菲律宾、美国及港台地区藏家或艺术机构收藏。
现为福建省美术家协会会员，福建省老年书画艺术协会副会长兼国画委员会会长。
放怀豪情写江山
文/许步书
十多个春秋过去，马志瑞不辜负大家的期望，在艺海中博浪前进，在继承传统的基础上，求变创新。这位经过长期军旅生活的画家，有着军人特有的坚强毅力和进取精神，足遍祖国名山大川，渔村僻壤，对景写生上千幅，精选近百帧，由海潮摄影艺术出版社结集出版。为此，画家马骅先生为书作序，赞扬他的勤奋创作精神。
于是，我和马先生在对志瑞的山水画风格评论上相遇，产生了共识。
客观的说，马志瑞在气质上有大度和虚心的特点。有一次他把画稿送国画大师郑乃珖点评，郑老评之“严谨有余，放松不够。”他认真反思了创作历程，审查了每一幅画作后，调整了绘画思路和节奏，取得了可喜进步。
近年来，我惊喜地发现了画家在山水创作上的突破。他始终把目光聚焦在名山大川及云海的主题上。画家以水墨的艺术语言渲染了苍苍的群山，猎猎的云海，力求营造出一种震撼人心的艺术冲击力。在他笔下的大山与大海，群峰与云雾，是他创作的主体意象。在他笔下，群山与云海具有一种写实表现的特点。可看出画家受到西画素描、色彩、光学的熏陶和影响。画家在作品中努力使水墨的点线结构的空隙间渲染色彩，增强了艺术表现力和视觉的美感，特别是在山石与云海的创作中，马志瑞已不同于一般画家所进行的绘画程序。他放怀豪情，以中锋勾勒，加上侧峰反复皴擦与点墨，加强了大山岩石的厚度，体现出一种巍峨、壮美的艺术效果。而海浪与浮云，他却巧妙地以渲染为主，墨色由浓转淡，或留空白、或加色彩、或直接塑造波涛、或间接构建浮云，给读者造成了一种宏伟澎湃的气势。
这艺术成就，我以为是画家对大千世界的细心观察、对现实生活的深入体验、对艺术创作的刻苦提炼的结果。多年来，马志瑞悉心观察阴晴雨雪以及四季群山、大海、浮云、流水变化莫测的景色与规律。而这一切，又被画家以激情的方式转换为艺术创作，从而释放出他的情怀、渲染出自然景观的壮丽，让读者享受到视觉的愉悦。
于是乎，我在想一般情况下，画家的胸怀与笔下的山海浮云气象是会成正比的。因为画家的艺术取向与其自身的气质、胸怀、性格有关。古云：仁者乐山，智者乐水。喜欢大山大海的人，大都具有聪明豪迈、仁慈大气的风范。高山与小丘、大海与溪涧、古道与小桥、秋风与瘦马，作为绘画题材没有好坏之分，然而在素质不同的画家笔下所体现的视野与境界就截然不同。有的人可以营造出令人浩叹的时空与让人赞叹的天涯，顿生“天人合一”之感。有的人可构建出“峰回路转”、“小桥流水”的景象，给人以超脱无限凡尘，追回返璞归真的亲切感，马志瑞这些方面做得很好，他的聪明在于能按刘勰所云“思接千载，视通万里”的“文心”，去体察生活、思考景象、感悟艺术，在更高的层面，以更客观的视角去营造笔下的大山大海，群峰浮云，让读者感受大千世界的秀丽，美化自己的生活。
这是近来我读解马志瑞山水画萌发的感受。画家有志于中国山水画的继承创新，潜心探索，作品风骨似乎有李可染、杨启舆的品味，实属难能可贵。在他的作品中，我似乎触摸到他的时代脉搏、生活气息，感受到他那拥抱自然、拥抱艺术的满怀激情。
《海上仙都》136厘米×68厘米
《石鼓揽胜》136厘米×68厘米
《千秋立壁挂飞流》136厘米×68厘米
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现为福建省美术家协会会员，福建省老年书画艺术协会副会长兼国画委员会会长。
放怀豪情写江山
文/许步书
十多个春秋过去，马志瑞不辜负大家的期望，在艺海中博浪前进，在继承传统的基础上，求变创新。这位经过长期军旅生活的画家，有着军人特有的坚强毅力和进取精神，足遍祖国名山大川，渔村僻壤，对景写生上千幅，精选近百帧，由海潮摄影艺术出版社结集出版。为此，画家马骅先生为书作序，赞扬他的勤奋创作精神。
于是，我和马先生在对志瑞的山水画风格评论上相遇，产生了共识。
客观的说，马志瑞在气质上有大度和虚心的特点。有一次他把画稿送国画大师郑乃珖点评，郑老评之“严谨有余，放松不够。”他认真反思了创作历程，审查了每一幅画作后，调整了绘画思路和节奏，取得了可喜进步。
近年来，我惊喜地发现了画家在山水创作上的突破。他始终把目光聚焦在名山大川及云海的主题上。画家以水墨的艺术语言渲染了苍苍的群山，猎猎的云海，力求营造出一种震撼人心的艺术冲击力。在他笔下的大山与大海，群峰与云雾，是他创作的主体意象。在他笔下，群山与云海具有一种写实表现的特点。可看出画家受到西画素描、色彩、光学的熏陶和影响。画家在作品中努力使水墨的点线结构的空隙间渲染色彩，增强了艺术表现力和视觉的美感，特别是在山石与云海的创作中，马志瑞已不同于一般画家所进行的绘画程序。他放怀豪情，以中锋勾勒，加上侧峰反复皴擦与点墨，加强了大山岩石的厚度，体现出一种巍峨、壮美的艺术效果。而海浪与浮云，他却巧妙地以渲染为主，墨色由浓转淡，或留空白、或加色彩、或直接塑造波涛、或间接构建浮云，给读者造成了一种宏伟澎湃的气势。
这艺术成就，我以为是画家对大千世界的细心观察、对现实生活的深入体验、对艺术创作的刻苦提炼的结果。多年来，马志瑞悉心观察阴晴雨雪以及四季群山、大海、浮云、流水变化莫测的景色与规律。而这一切，又被画家以激情的方式转换为艺术创作，从而释放出他的情怀、渲染出自然景观的壮丽，让读者享受到视觉的愉悦。
于是乎，我在想一般情况下，画家的胸怀与笔下的山海浮云气象是会成正比的。因为画家的艺术取向与其自身的气质、胸怀、性格有关。古云：仁者乐山，智者乐水。喜欢大山大海的人，大都具有聪明豪迈、仁慈大气的风范。高山与小丘、大海与溪涧、古道与小桥、秋风与瘦马，作为绘画题材没有好坏之分，然而在素质不同的画家笔下所体现的视野与境界就截然不同。有的人可以营造出令人浩叹的时空与让人赞叹的天涯，顿生“天人合一”之感。有的人可构建出“峰回路转”、“小桥流水”的景象，给人以超脱无限凡尘，追回返璞归真的亲切感，马志瑞这些方面做得很好，他的聪明在于能按刘勰所云“思接千载，视通万里”的“文心”，去体察生活、思考景象、感悟艺术，在更高的层面，以更客观的视角去营造笔下的大山大海，群峰浮云，让读者感受大千世界的秀丽，美化自己的生活。
这是近来我读解马志瑞山水画萌发的感受。画家有志于中国山水画的继承创新，潜心探索，作品风骨似乎有李可染、杨启舆的品味，实属难能可贵。在他的作品中，我似乎触摸到他的时代脉搏、生活气息，感受到他那拥抱自然、拥抱艺术的满怀激情。