光影斑驳中的审美追求

2016-07-21 17:05阅读：

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光影斑驳中的审美追求

----- 读李学功老师赴鄂皖黔写生作品

画家李学功老师先后几次赴鄂皖黔采风写生，透过他在微信圈上的图片，可以看到他这一路上的写生作品，或山水巨嶂，或花草小帧，皆是洋洋洒洒不拘成法, 每每性情所至，便架板展纸，匀墨调色，凝神屛气，逸笔纵横。其作品大多线条简洁明快、色彩透亮绚丽、墨色叠加交错、光影斑驳辉映，以诗化的意象与炫目的色彩直指观者心灵，这种视觉图式与绘画语符因其新颖与独创，所形成的视觉张力有一种特别的审美震撼。这批作品体现出他对中西艺术观念把握的融会贯通，在图像结构、色彩、光感、质感、空间等多维向度上对国画当代性的思考探索与审美追求.

以色彩拟物造型乃至抒情表意，是他长期绘画实践中尤为致力的重点，该次写生也不例外。鄂皖黔几省瑰丽雄奇的湖川山色，多姿多彩的风土人情，于他并不陌生，但如何用自己最擅长的绘画语言去表达，却是他一路上不断用心琢磨的话题。作为一个有思想深度的学问型画家，本身就是一个爱思考和尝试的人，在他看来，思考与探索就是一种享受。他深知户外写生，并不是简单的模仿和客观再现，而必须大处着眼，善于取舍，精心提炼。他不拘泥于写生对象的实体感与具象性，而是将水墨语言与西画的

光色体系有机合璧，着力研究光影下造型与色彩的关系，大胆运用纯粹而简洁的大色系，一方面以色彩造型建构物象，另一方面又用大面积的补色晕染与水墨皴法作为补充，以色代墨，色墨互叠，将绘画的色彩表现与水墨皴法互为依托，最终走向了相融与共生，形成特有的斑驳肌理与特殊质感，构建出明朗清丽的诗化意境。同时，他又善于把握西方的透视法则与传统国画布白的空间关系处理，没有固守图式观念、空间深远、构图经营等传统范式，充分利用形态、色彩的主观构成和绘画肌理的布空变化，打破所谓学院派绘画体系中有关现实空间的表现意识，以使对客观自然美的主观表现以及对绘画形式美感的强调得到淋漓尽致的表达。此外，他不但以色彩造型，还经常以色彩分割空间，如《江南乡村》以布满画面近一半的大片绿色块直接作为画面主体，在绿面上留下三段垂直虚白，以白当黑，略加点染以为杨树，这种大比例的切割构图，使整个画面生动活跃；《春》通过斑驳的几何图形切割画面，以形成不同向度与形式的空间与结构，营造别样情景，增强艺术的观念性与冲击力.

也许是户外写生过程中那种对纯净空气、明媚阳光、叠秀翠峰、澄澈绿水的切身体验，引发了他以色彩语言传达清新诗意的领悟，于是在一系列的山水写生作品中，他十分讲究正面着绘的颜料与背面衬染的色彩互不含混的隔离，以描绘出物体形状的清晰界限，因此在具体的图式语言上他才能不断地给人带来意外的惊喜。例如在《野塘雨后种荷花》、《苗寨》中，让远山石头的边缘留下清晰的白边，效仿视觉在高净度空气中所感受的效果。即使是远景物体，其形态边缘依然清晰可见，给视觉以清新的印象感受。此类以笔触肌理和形态分界的处理，施以布白技法的穿插，在画面上展现出一种格外亲切的“清新”视觉体验。在《莲花山》中，他加大了写生对象的表现力与抽象感，画面被“诗化”处理，山体背景的放大与主体化，形成了只缘身在此山中的意趣；而《东风劲舞大江歪》则是在保持以色造型的同时，又增强了线性的动感与力度，使以色造型的西画语言与以线造型的国画语言得以互补与对接；《遵义郊外》，他又将传统青绿山水的色彩以及某些图式语言嵌入到写生创作之中，使传统与当代得以并置与混搭。他在中西艺术观念的嫁接与互融上，以及在绘画形式语言表现上突出结构与构成等设计因素介入的诸多尝试，使得他的创作与寻常传统国画拉开了距离，处处凸显出鲜明的当下时代性，也反映出他过人的艺术胆识和可贵的前瞻性探索精神。

在写生创作过程中，李学功老师非常重视“光”在作品中的功能作用，强化“光”的建构价值，让光与色的有序自然地互动，使作品更具有迷人的视觉愉悦和审美诱惑。印派绘画家塞尚曾说过绘画就是光学，将光引入中国画创作，始自龚贤，经黄宾虹后，发展出至李可染的“逆光画法”、田黎明的“自然照射法”。学功老师延续了这种探索，将光与色的科学性引入传统水墨之中，用明净的光感色彩，升华作品的表现力，在古老的传统水墨中播撒出阳光之美。他在结合传统水墨的线性、皴法、写意、多视点透视的同时，突破了传统水墨界限，将阳光视为一种直接作用于视觉神经的光色元素，一种直觉的光感语言，通过色彩造型与衬染的补色放大，力求阳光动态活力的恣肆张扬，使画面色彩不再是简单、直白的色谱介质，而是大自然生命的一种律动，是造化钟神秀的温柔倾诉，从而营构出清亮明丽、唯美纯然的境界。在《新县大别山老庙》、《森林深处》、《记忆浔江》、《湖岸人家》、《绿水人家绕》、《曾经林海雪原》等等系列作品中，莫不是突出光效作用，多彩的肌理与多变的光晕，使水墨语言增添了华彩，简单的线性表现手段被多维的色彩所代替，这种色彩由于光影的晃动与炫丽，因而具有震撼人心的视觉感受与艺术效果，使人在炫目的同时也得到心灵的过滤与净化。学功老师集画家、书法家、小说家、诗人于一身，极具文人情怀，对当代文化形态的演进有着敏锐的感知力和洞察力，正因如此，才使得他能从容地游走在当代与传统之间，将类似现代构成的方式，以及摄影和动漫等当代表现光感效应的手法引进到绘画创作之中，大大丰富了绘画语言的表现力。

逐一检点这批作品，我们似乎可以发现作品中隐隐约约有吴冠中、潘天寿、齐白石、黄永玉的笔墨痕迹与笔墨情趣，还有西方印象派诸大家用色用光的影子，但又与他们面目迥异，更多的是他自己对诸大家的理解以及对中西方艺术表现手法融会贯通的探索创新。探索与创新的过程是一种逻辑思维演绎的过程，他在彩墨语言上的尝试，也许起初只是为了创造视觉美的某种新元素，是为艺术而艺术，但是任何艺术上的探索都会导致某种艺术理念或创新精神的迸发。绘画艺术具有视觉价值与文化价值，学功老师在艺术上上所进行的系列尝试，绝不仅仅只为了前者，他在不知不觉之中已经在文化价值和美学价值上有了不少收获，有了自己独特的绘画形式与绘画语言，特别是能够将光色效果与传统水墨律动的神韵予以整合，在彩墨的意境中寻找阳光赋予的明丽和清新，走出了一条古今交汇、中西合璧的绘画路子，这也为一大批长期固守宋庄的艺术家提供了一份颇有启发意义的范本。

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