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古诗词唱法 2(转)

2015-04-29 16:23阅读:
‍第二章 古典诗词唱法研究
古典诗词之唱法不外乎吟与唱两种,按台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化,他认为有诵、吟、歌、唱四部曲,分之较细,亦颇具见解,其论点是:  
一、第一部曲「诵」,就是朗读,依据字音四声的掌握,音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染,然后运转声音的高低,长短、强弱而表现出来。
二、第二部曲「吟」,就是曼引其声,通过声音的曼引,把诵读所具备的条件,所表现的情味更加强化出来,其与声音的结合又向前推进一步。
三、第三部曲「歌」,就是徒歌,也就是不用乐器伴奏的山歌民谣,它有由方言音乐化所形成的「腔调」。
四、第四部曲「唱」,就是透过作曲及作词所呈现的作品,由歌者诠释及演唱之。
综观上述曾永义教授所论,唱歌的步骤一目了然。简言之,吟是诵的「延伸」,唱是歌的「加强」;吟唱乃是语言的再创作,更是语言的音乐化,除了腔调的变化,更有曲调与节奏的律动,所以诗词吟唱者要同时具备文学与音乐双重素养,否则是很难达到「字正腔圆」或「珠圆玉润」的艺术境界的。
有关诗词的歌法唱论自古以来琳琅满目,美不胜收,较为著名的有:
1.《尚书》:「诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。」
2.《史记?孔子世家》:「三百五篇,孔子皆弦歌之。」
3.《乐记》:「故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,......累累乎端如贯珠。」
4.《文心雕龙》:「夫音律所始,本于人生者也,声含宫商,肇自血气......,古之教歌,先揆以法,始疾呼中宫,徐呼中征,夫商征响高,宫羽声下。」
5.《乐府杂录》:「歌者,乐之声也,故丝不如竹,竹不如肉,回居诸乐之上.....,善歌者,
必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之意,既得其术,即可致遏云响谷之妙也。」
6. 陈?《乐书》:「古之善歌者,必先调其气,其气出自脐间,至喉乃噫其词,而抗坠之意可得而分矣,大而不至于抗越,细而不至于幽散,未有不气盛而化神者矣。」
7. 《梦溪笔谈》:「古之善歌者有语,谓『当使声中无字,字中有声。』....」
8. 《词源?讴曲旨要》:「腔平字侧莫参商,先须道字后还腔,字少声多难过去,助以余音始绕梁。」
9. 《事林广记》:「切韵先须辨四声,五音六律并兼行,难呼语气皆名浊,易纽言词尽属清。」
10. 《唱论》:「歌之格调:抑扬顿挫,顶叠垛换,萦纡牵结,敦拖鸣咽,推题丸转,捶欠遏透。歌之节奏:停声,待拍,偷吹,拽棒,字真,句笃,依腔,贴调。凡歌一声,声有四节:起末,过度,?簪, 颠落。凡歌一句,声韵有一声平,一声背,一声圆,声要圆熟,腔要彻满。」
以上所例举之歌唱方法,不过数条,可见我国古代各个朝代对歌唱艺术要求甚高,尺度极严,不过仅就诗词之唱法,宜以宋词为一尺寸标准似乎比较可行。兹因古代文人在歌唱的方法比较朴实典雅,到了杂剧以后,则因音乐戏剧化,戏曲兴起,唱腔流派各擅其长,尤其在声音的运用朝向戏剧化,为了博得观众的赞美与掌声,演唱者要设法唱得更高、更大、更强,讲究的是声音的饱满与张力,这种表现的手法与过去的诗词年代自然大有不同。诗词的演唱基本上是文人自娱的,或是以诗教人,或以词娱人,都是自然表露,不可夸张,即便是勾栏歌妓以词乐娱人,作职业性的表演,也是轻柔优雅,文气盎然,在音量上虽然不需要很大,但歌唱技巧却要求更精细,完美,无论在吐字,行腔,气息运用或声情结合都有严格的要求。在吐字行腔上,历代均有很多声乐论着,特别是北宋沉括的《梦溪笔谈》中所说的「声中无字,字中有声」,这是何等奥妙的见解。大凡学唱者都不免为歌唱中的字音所困,为求词情唱的清晰,则忽略了声情,若注意声情之美,则又损失了词情,所以要能做到声不为词所限,而词又不因声而折损,这是极为重要的歌唱素养之一。

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