第二章 古典诗词唱法研究
古典诗词之唱法不外乎吟与唱两种,按台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化,他认为有诵、吟、歌、唱四部曲,分之较细,亦颇具见解,其论点是:
一、第一部曲「诵」,就是朗读,依据字音四声的掌握,音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染,然后运转声音的高低,长短、强弱而表现出来。
二、第二部曲「吟」,就是曼引其声,通过声音的曼引,把诵读所具备的条件,所表现的情味更加强化出来,其与声音的结合又向前推进一步。
三、第三部曲「歌」,就是徒歌,也就是不用乐器伴奏的山歌民谣,它有由方言音乐化所形成的「腔调」。
四、第四部曲「唱」,就是透过作曲及作词所呈现的作品,由歌者诠释及演唱之。
综观上述曾永义教授所论,唱歌的步骤一目了然。简言之,吟是诵的「延伸」,唱是歌的「加强」;吟唱乃是语言的再创作,更是语言的音乐化,除了腔调的变化,更有曲调与节奏的律动,所以诗词吟唱者要同时具备文学与音乐双重素养,否则是很难达到「字正腔圆」或「珠圆玉润」的艺术境界的。
有关诗词的歌法唱论自古以来琳琅满目,美不胜收,较为著名的有:
1.《尚书》:「诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。」
2.《史记?孔子世家》:「三百五篇,孔子皆弦歌之。」
3.《乐记》:「故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,......累累乎端如贯珠。」
4.《文心雕龙》:「夫音律所始,本于人生者也,声含宫商,肇自血气......,古之教歌,先揆以法,始疾呼中宫,徐呼中征,夫商征响高,宫羽声下。」
5.《乐府杂录》:「歌者,乐之声也,故丝不如竹,竹不如肉,回居诸乐之上.....,善歌者,
古典诗词之唱法不外乎吟与唱两种,按台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化,他认为有诵、吟、歌、唱四部曲,分之较细,亦颇具见解,其论点是:
一、第一部曲「诵」,就是朗读,依据字音四声的掌握,音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染,然后运转声音的高低,长短、强弱而表现出来。
二、第二部曲「吟」,就是曼引其声,通过声音的曼引,把诵读所具备的条件,所表现的情味更加强化出来,其与声音的结合又向前推进一步。
三、第三部曲「歌」,就是徒歌,也就是不用乐器伴奏的山歌民谣,它有由方言音乐化所形成的「腔调」。
四、第四部曲「唱」,就是透过作曲及作词所呈现的作品,由歌者诠释及演唱之。
综观上述曾永义教授所论,唱歌的步骤一目了然。简言之,吟是诵的「延伸」,唱是歌的「加强」;吟唱乃是语言的再创作,更是语言的音乐化,除了腔调的变化,更有曲调与节奏的律动,所以诗词吟唱者要同时具备文学与音乐双重素养,否则是很难达到「字正腔圆」或「珠圆玉润」的艺术境界的。
有关诗词的歌法唱论自古以来琳琅满目,美不胜收,较为著名的有:
1.《尚书》:「诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。」
2.《史记?孔子世家》:「三百五篇,孔子皆弦歌之。」
