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陈家冷
2007年
小鸟
色釉瓷板
高 25.5厘米, 宽
树叶,小鸟的羽毛完全用颜色釉装饰.颜色釉在烧成过程中形成的窑变,造成了不可复制的肌理效果.构图单纯,但画面华丽,惊艳.
陈家冷
2007年
茶具
色釉装饰
手工拉坯,造型简洁别致.作者在致力于装饰瓷的推陈出新之时,还力图将高雅的瓷艺和绘画技巧融入日常生活之中.在这里,日用瓷和工艺美术瓷达到完美的结合.
陈家冷
2007年
茶杯
色釉装饰
高 13厘米, 直径 10.5厘米
手工拉坯.硕大的树叶上,露水晶莹.
陈家冷
2007年
茶杯
色釉装饰
高 13厘米, 直径 10厘米
手工拉坯.树叶似在阳光的反射下,五彩缤纷.
陈家冷
2007年
茶杯
色釉装饰
高 15厘米, 直径 10.5厘米
手工拉坯.花蕊的娇艳和花叶的冷酷,就这样相遇,对比如此强烈,给人巨大的视觉冲击力.
陈家冷
1937年11月生，祖籍广西，生于浙江永康。1958年入浙江美术学院国画系人物科，毕业后任教于上海美术专科学校。现为上海大学美术学院副教授。中国美术家协会会员。擅长中国画。七十年代又师陆俨少，作品《鲁迅先生肖像》入选华东六省一市肖像画展。八十年代研究吸收中国古代壁画和国外水彩画技法，作品《粉红色的荷花》选送美国展出。《放》、《不染》分别入选第六、七届全国美展。1986年应邀赴西柏林高等艺术学院讲学。
陈家冷是先在国外开了很多画展。八十年代末九十年代初在东南亚，香港人、国外人很喜欢接受陈的作品；国内的人却很矜持，经过20年之后到现在接受了，这是有个过程的。推陈出新，这方面是需要有人带头呼吁、启发、影响和引领的。
吴冠中在二十年以前，去上海新锦江饭店，大厅挂着一张画，当时就觉得眼前一亮，印象很深。一下子就能从的画中看到想表达的东西，因此特别留意了一下名字：陈家泠。他早期进行的一些国画风格上的探索，可以说是一种变异。把线条、用墨、块面等等点、线、面的东西用中国民族的元素体现出来，让人觉得别开生面。吴冠中这样评论陈家冷得作品：我体会艺术就是美的享受，美的文化，美的世界和美的意境。这种美育文化是德育也不能替代的。艺术的美好是一种境界，是能够感化人心灵的。我们美术工作者其实要搞得是这种工作，但是现在很多人在从事的已经不能算是美术工作的本质了，本质工作就是提高人的审美。比如说，有些人就是以画得像为目标，但是照相机发明以后，现实主义就不行了。因此，真正的绘画要有“心灵”，要有感受，要有感情，要表达。然而你要把心灵的情感用视觉形式和艺术语言表现出来，这个创造性是非常困难的，这里面的方法可以说无处可寻，唯有开创个人独特的艺术语言来表达自己的绘画精神才是第一等重要的。因此才要想尽办法不择手段把你内心深处和别人不同的东西挖掘出来，用视觉形式表现出来。你看你的这幅《轻灵》，空灵得很。远近的内容很呼应，大弧线小弧线，圆点，圆中间把空间部分挤了出来，好像很窄又好像很大……你看，这个干的和湿的效果很有味道，很多人搞不出来，你这一与众不同的艺术语言和尝试，很早我就注意了。另外这些和文化层次有关系。西方人的审美层次已经达到了一个高度，他们受良好的启蒙教育，看得也多，很多东西他们能看懂能欣赏。而中国的文化层次结构是这样的，过去一直是少数人有文化，大部分是农民，农民的层次与素质相对欠缺，有文化的中间力量很薄弱，我们现在要做的就是努力扩大这部分人的审美文化层次，普及后大家自然会有眼光、有水平来欣赏艺术。不知道您有没有体会，您的作品在当时只有少数国人欣赏。在目前的创作中要创新就不能避开这个问题：如何看待传统？一味摹古是不是好？古代的东西留传至今当然好，但是都过去了，早期临摹是有助于学习，但是一直拘泥于临摹就不对了，创造性在哪里？属于你自己个性的东西在哪里？所以传统要看你怎么学，学得不好反而害人。现在有种风气就是回到传统，而反复强调古代传统。爷爷的东西是好，不能老靠着爷爷的东西过日子，儿子不必像老子。要学习没错，但是老学老学没有创新，时间长了就成了抄袭，等于近亲结婚的产物，抄袭到后来就自我抄袭，悲哀啊，结果可想而知。因此一定要懂得要跳出来，这就是新陈代谢，老的终究会衰老灭亡，明白科学的发展是重要的。由于我们的科学落后，艺术上也落后。有这种观点：抢救民间文物比创新更加重要。我觉得这个提法本身很荒谬，国家民族的强盛都依靠创新，不创新，日子怎么过？对于传统的老东西整理是应该的，更重要的是创造。
陈家冷宅中的摆设又与其他画家的家不一样，人家追求的是典雅、大气、美丽，而他却热恋 于笨拙、古朴、陈旧，那只红木条几又重又实又占地方，陈家冷却视为奇货，因为据说年代 久远。尤其是那扇镂金镌银的雕花门，在客厅的一边墙壁上醒目竖放着，在外人看来与他所 住的这幢花园洋房却不各偕，平日里他也爱养几盆奇花异草，可惜这些有主的名花只能寄居 在户外的露天花园里，因为陈家冷更看重的是他的那些“古董”。用他的话说，这些“古董 ”就是口味，就是艺术，就是一部渊源流长的一部中国艺术史。于是再好的花卉也只能割爱 ，委屈一下了，请出室外，而室内有限的空间里端供着就是他曾经千方百计从民间采集来的 艺术品。民间工艺品上所挖掘到的美学知识,那老红木家俱上 流行的线条，那雕花门上设计的图案，都给他在国画创作上带来勃勃的生机。
偏偏就是这样一位中国的老古董，却又与吴冠中一样，大胆地把西方后印象派的线条优美法 移植于中国画，产生了怪诞浓艳、让人惊叹“此色只该天上有”的画面。而西方的一些美术 馆、博物馆在一段时间里争相收藏他的画作，尤其是他的那组荷花系列画作，在东南亚一带 更是唱红，至于国内也出现了不少捧陈的画迷，他们宛如狂热的专捧名角的上海越剧戏迷一 样，迷恋陈家冷的画作已近痴迷的状态了。
谁也说不清陈家冷的那些丹青是怎样画出来的，就连他自己也这样说是“我和上帝合作”的 硕果，这绝对不是画家在故弄玄虚，你瞧那色彩在宣纸上潇洒地流淌，等同于春天多情的雨 水在大自然中飘撒，雨水过处，红得是那样艳丽，绿得是那样醇厚，黄得是那样可爱，那插 在花瓶里的大束鲜花还带着晶晶的晨露，那出污泥而不染的荷花散发着湖上特有的清香… …就连评论家们也禁不住用“梦幻之作”投下对他的赞誉。
人们喜爱陈家冷的画作，不仅仅是他能洋为中用，古为今用，也不仅仅是他出奇出怪，而是 他全方位地创造了新的绘画语言，目光不只是聚焦在墨色、线条上，还勇敢地拿出第一位尝 蟹者的胆魄，从纸张上着手，去极大地丰富中国画的艺术空间与时间。显然，陈家冷充分地 运用宣纸本身所特有的性质与特殊的功能，所显现、所表达、所提示的一切，无疑在他的作 品中蒙上了既可说，又言说不尽的神秘色彩。
中国的宣纸自打发明以后，岂只是不少画家在研究它，就连整个世界也在窥探它的构造。据 说与中国一水之隔的日本曾经千方百计地搜寻中国制造宣纸的技术。原因不难说明：中国画 只有在宣纸上才能产生艺术效果，西洋画采用的绘画材料无法达到中国画的情怀。而且宣纸 能放多年而不至于腐烂，也不怕虫蛀……中国的古代绘画最初是画在绢上，直至发明了宣纸 ，中国画里才开始有了能展开丰富联想的大写意。可叹的是至今还没有一位画家能像陈家冷 这般将宣纸研究透了，简直到了材尽所用的地步。他十分精锐地在汉语大字典选用了“走、 守、漏、透”四个字，概括了自己如何开拓宣纸的功能。所谓走，就是尽兴地让水份与色彩 在纸上流淌；守即为流到一定的程度恰到好处地打住；漏与透，意指既能让笔墨渗进宣纸表 层，又不择时机地让两纸相透或两背相透。
听着他的这番纸的理论，即使是造纸专家也要为之折服，可以想象，他一定在宣纸上作过无 数次的试验，摸索出这样一套在宣纸上作画的规律，而这些规律即使全盘给你托出，若没有 实践的经验，也是出不了艺术效果的。不是吗?这些年来总有那么一些画家，不时地在琢磨 陈家冷的在宣纸上作画的技巧，绞尽脑汁，倾其功夫，还是两手空空，不知所云。他们的失 败是因为只知其一，不知其二，功夫不只是在作画技巧上，还该是对宣纸的理解上。本来宣 纸就是拥有多种品格、多种性质的，即使是同一类型同一品格的宣纸，也会因时间、地点的 变迁而发生变化。比如宣纸在北方就易干燥，在南方自然会潮些，天晴下雨或是春日秋天， 纸质也会产生不同的性能……陈家冷能如数家珍似地一一为你道来，他又怎能不调动一切艺 术手段强化宣纸的艺术效果。那种如梦非梦，如幻非幻的纸上感觉，在别人看来是百思不得 其解的，想破译“密码”也力不从心，他们也知道这并非出自于画笔，历代的中国画从来就 没有出现过这样的色块与水墨……
应该说对于陈家冷的这种推陈出新，在画坛内外曾引起不小的争议，当初持反对意见的也不 少，但更多的是报以热烈的掌声。早在1987年，富有远见，极带权威的美国艺术批评家科珠 恩，发表重要著作《新中国绘画——1949至1986》，就专文特地着重地介绍陈家冷并以他的 代表作红荷做自己著作的封面。素来对中国画抱着冷漠心理的那些西方美术界人士，也终于 在陈家冷这些梦幻似的画轴前倾倒了。遗憾的是在国内就是有那么一些人，不愿了解也不愿 理解陈家冷对中国画变革所作出的努力与奉献。他们认为他的这些丹青不是画出来的，而是 做出来的，有悖中国画的传统，也可以说是么传统的，大逆不道的。
在陈家冷曾经就读过的浙江美术学院里，一些为他授业过的教师甚至还为他放弃过去传统的 笔墨深为可惜过。这样的一位已在人物画上取得一定声誉的画家，倘若沿着原来的那条艺术 道路走下去，满可以走进一个更为广阔的天地，而现在他似乎在白白浪费自己的才华。老师 们的叹惜也不是没有道理，陈家冷在美院学习时就专攻人物画，并为之作了大量的艺术积累 ，至今人们还津津乐道他在中国画上创作出来的那些有血有肉，栩栩如生的人物。
对于某些人的非议，陈家冷早有所闻，这并没有影响他的进取。不管别人对宣纸如何理解， 他要的只是自己独特的理解，自己理解的东西才能有所发现有所创意，画画首先是征服自己 ，自己的这道关还迈不过去，又有什么资格去征服别人。他绝对不认为自己的画是工艺性， 而是自然性，切不要以为陈家冷又在绘画上创造 了一个新的名词，他只是集中地表达自己 是在利用宣纸的自然属性去挖掘宣纸的潜能。在中国画中，同样作为绘画工具的笔不也在画 家们的手中各显神通，有着形形色色的笔法，更有甚者，竟然用偌大的排笔画起竹来，而杨 州八怪之一的郑板桥当年绘竹仅是用一支细笔，你能说这不是发展，这是旁门邪道吗?自然 老祖宗发明了宣纸，你就必须对得住老祖宗的这项伟大的发明，又何况直至今天我们对宣纸 的功能还处于一个浅层次的认识。在陈家冷的前头，画坛的一代宗师张大千所创造的泼墨重 彩，从某种意义上说也是在开拓宣纸的功能上作出的一个突破。较之于张大千来，陈家冷更 是有过之而不及，他就是要借助于宣纸的性质，达到自己在绘画上所追求的空灵飘逸的气氛 。他也有过失败的痛苦，有过无法摆脱的苦闷，然而从来就没有灰心过、失望过，他相信鲁 迅先生的那句名言：路是人走出来的。
在解决了在宣纸上能随心所欲地用上色块这一难题后，陈家冷在绘荷花的茎梗时，又大胆地 采用了虚点画法，似连非连，似断非断，重现了那种毛茸茸、鲜嫩嫩、青幽幽的本来无法在 画面上表现出的生态。无论是赞同者，无论是反对者，在认同陈家冷的变革精神上是没有异 义的。
就在人们为陈家冷对中国画的创新而惊叹之时，他在近年又不断尝试在陶瓷上的艺术创作。他自创冷窑，自配高温颜色釉，经过反复实践，终于在陶瓷上呈现出海上画派独有的变幻莫测，绚丽多姿的花鸟作品。