淳朴
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新浪博客
对于西安美术学院国画系教授陈斌而言，玩只是一种态度；但玩的背后是辛勤的付出和对事业的执著。自从与宜兴紫砂壶艺师徐建平结缘后，陈斌从文人画的创作研究投入到了具体紫砂陶绘画的全面探索中。在2013年，他与徐建平合作完成的高1.8米《天心永乐》紫砂壶，在武夷两岸国际禅茶文化节上亮相，受到来自国内外业内人士一致好评。随后，他又开始涉猎“瓷器绘画艺术创作”。他的紫砂绘画艺术和瓷器绘画创作如同太极的两仪一般，循环往复，生生不息。陈斌以古都西安为根据地，通过组织各种紫砂文化主题活动，使“壶茶同誉”深入人心，并有意通过自己的笔墨艺术让泥土的艺术升华出一种美的深度和广度来。
以紫砂、文人书画作为思想交流的载体，将古典与浪漫融合在一起，使紫砂壶更添独特的文化艺术气息，构成一道独特的紫砂文化风景线。这道文化风景线可谓“独好”。众所周知，文人书画讲究神、气、韵、章法，不求形似重神似，而紫砂壶也求神韵不唯形似。文人书画讲究造型线条简练、意到，而紫砂造型的线条亦力求深厚，求力度，讲朴拙。二者的结合既丰富了紫砂艺术的表现内容，又使壶上的书画增添了紫砂陶独有的淳朴、浑厚、典雅的东方古韵。
正所谓是画随壶传，壶随画贵。陈斌留迹于紫砂壶上的书与画，空间深邃悠远，笔墨拙朴含蓄，构图与器形出奇地相合，深得造化之意韵。其在壶上绘画具有艺术的整体构想和装饰意识，而不仅仅是在壶身上画上几笔作为点缀。因此，他的壶上绘画和铭文整体协调，和谐对应，并能做到繁而不闷，疏而不陋，壶画合一，浑然天成。使这批紫砂壶更添独特文化艺术气息的同时以“一壶一画”的形式，让紫砂壶和书画交相辉映，“两全其美”，且独一无二，可以说每把壶都有其特有的文化内涵和思想精神。
同时也展现了“壶画同构”的文人雅致和情趣，紫砂壶与书画“形意相融”，道着书画家与壶艺家不解的渊源，壶与画的有机结合，韵味浓厚，不分彼此，互为融通。
当心灵融入造物的神奇时，它便化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术，并与天地自然相合，呈现出既合乎永恒理性又具丰富感性形象的美感。这是陈斌画作给予人们的印象，也是留于紫砂壶上灵性美的闪光之处。
闲暇之余，沏上一壶香茗，品茗、读书、习画就成为笔者主要休闲方式，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，来体会陈斌在紫砂壶上铭文绘画的意境，去理解文人雅士对茶道的钟情、对紫砂壶的珍爱及绘画艺术的颂赞。
（2015年8月5日发表于《文化艺术报》）