文/桦拾 画作/傅继英
　　工笔画，作为中国绘画艺术的瑰宝，以其精细入微的笔触、严谨有序的结构和斑斓多姿的色彩，映射出东方美学的独特魅力。这一艺术流派不仅追求“笔法精湛而意蕴深远”，更注重以形象的精准描绘来传达精神内涵，实现形神兼备的艺术境界。在工笔画的创作空间中，“以线条构建骨架，以色彩渲染灵魂”不仅构成了其核心技法，亦深刻体现了东方美学对意境与情趣的极致追求。


傅继英工笔人物画观音

以线立骨：东方绘画的灵魂

　　“以线立骨”构成了工笔画技法之根本，亦是中国画技法精髓所在。在中国画中，线条不仅勾勒出形的轮廓，更是构建画面的骨架，承载着整个画面的结构美与韵律感。工笔画对线条的把握要求极为精细，追求工整、细腻与严谨，通常采用中锋笔法，力求通过线条的粗细、长短、方圆与曲直，以及用笔的轻重、缓急、虚实、疏密、抑扬、顿挫与交搭穿插，细致入微地展现物体的质量感、动态美与空间深度。
　　这种对线条的极致追求，根植于中国古代绘画的深厚传统。从远古时期彩陶图案的流畅线条，到谢赫在“六法”中提出的“骨法用笔”理念，再到顾恺之、陆探微所倡导的“疏体”与“密体”风格差异，以及李公麟精妙的“十八描”技法，中国工笔人物画的历史，实际上是一部线条演变与发展的史诗。线条，作为民族绘画的基本表现手法和核心造型工具，深深植根于中华民族丰富的文化底蕴之中，成为中国画不可或缺的组成部分。