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台北故宫博物院----《早春图》

2012-07-29 08:51阅读：

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《早春图》是中国北宋画家郭熙之作品，绢本，水墨，长158.3厘米，宽108.1厘米。画于神宗熙宁五年（公元1072年），署款“早春，壬子郭熙笔”，钤有“郭熙笔”印。《早春图》历来被视为在气势上能与范宽《谿山行旅图》及李唐《万壑松风图》相提并论之巨碑式山水画。目前收藏于台湾台北故宫博物院。
《早春图》主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。
郭熙 (公元1023年—约公元1085年)：字淳夫，河阳温县(今河南孟县以东)人。北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林，格调清新。他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。现存的作品有《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
作品欣赏：作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝
”，是承袭自宋初李成一系的特色。画幅左侧画家自题：“早春。壬子年（公元1072年）郭熙画”。顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”
山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。
由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。
左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。
《早春图》作品赏析：画幅右侧画家自题：“早春。壬子年（公元1072年）郭熙画。”顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景 　　
《早春图》画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙笔。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。
《早春图》的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。
整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。
郭熙常论山的画法说：
“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。
用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。
郭熙山水画贡献：郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状”。
画面景致空明净洁，幽趣万端，真有“淡冶如笑”之情致。虽然树枝尚未吐绿，但毫无寒冷僻之感。具体地说明了郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。
郭熙对山水画的重大贡献，还在于他的画论《林泉高致集》，由其子郭思汇编。当时的山水画已经高度成熟，郭熙结合自己的创作经验，对山水画的社会意义、画家的人身修养、山水画的立意、技法、命题、画格等等作了精辟的阐述。其中的“三远”论，把山水画的取景分为“高远”、“深远”、“平远”三个概念，影响深远。而在论及山水画家的个人修养时，他主张对传统“兼收并览，广议博考”，同时更强调“身即山川而取之”，“远望之以取其势，近看之以取其质”，以此感受四时之变化：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。即使是看山水画，也必须“以林泉之心临之”。画家将身心融入山水之中，这正是历代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。
《早春图》作者画风：郭熙所画山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。画山石形如“鬼面”、“乱云”。写瘦树估枝，状如“蟹爪”、“鸦爪”。所画寒林，得渊深旨趣，画巨嶂高壁，长松巨木，擅得云烟出没，峰峦隐现之态，无论是构图、笔法，都被称为独步一时。苏东坡有诗赞曰：“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。”
《宣和画谱》对其的评价是：“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫绝，峰峦秀起，云烟变灭霭之间，千态万状。”郭熙非常注意关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，并提出“四如”之说，即：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，有“淡冶如笑”之情趣。郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。
《早春图》画评：苏轼：“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕春睡起，白波青嶂非人间。”
黄庭坚：“玉堂卧对郭熙画，发兴已在青杯间。”
郭思《林泉高致》〈画格拾遗〉：“早春晚烟，骄阳初蒸。晨光欲动，晓山如翠。晓烟交碧，乍合乍离。或聚或散，变态不一。飘飘缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。”
郭思《林泉高致》〈山水训〉：“真山水之山谷，远望之以取其势，近看之以取其质，真山水之云气，四时不同，春融洽、……春山淡冶而如笑，……画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”、“春山烟云连绵人欣欣，……看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”
《宣和画谱》：“至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”
曹昭《格古要论》：“郭熙山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石。乱云鹰爪树，松业攒针，杂叶夹笔，单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳。”
吴其贞《书画记》卷六：“郭河阳春雪图绢画二大幅，气色尚佳。用笔文秀，气韵生动，得其自然，为神品上。”
乾隆帝：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层，不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”
顾复《平生壮观》卷七：“早春图双”。
台北故宫博物院----《早春图》
《早春图》之一（网照）
台北故宫博物院----《早春图》
《早春图》之二（网照）
台北故宫博物院----《早春图》
《早春图》之三（网照）


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