关于人类消亡
田太权：在1939年美国世博会上，爱因斯坦写给5000年后的人类说：“......生活在不同国家的人们，总是过一段时间就要互相杀戮。这让每个想到将来的人，都会充满忧虑和恐惧......”。我认为，人类的贪婪终将引发核战争、我们生存的自然环境终将被彻底破坏，那时，人类在这个世界上将消失。我的这组作品，呈现的是人类消失后人类生存的痕迹。我希望，今天的人们通过对作品的观看和阅读，会重新审视我们人类过去、现在和未来的行为，希望给我们当今社会以深刻的启示和警醒。
田太权
新浪博客
关于人类消亡
田太权：在1939年美国世博会上，爱因斯坦写给5000年后的人类说：“......生活在不同国家的人们，总是过一段时间就要互相杀戮。这让每个想到将来的人，都会充满忧虑和恐惧......”。我认为，人类的贪婪终将引发核战争、我们生存的自然环境终将被彻底破坏，那时，人类在这个世界上将消失。我的这组作品，呈现的是人类消失后人类生存的痕迹。我希望，今天的人们通过对作品的观看和阅读，会重新审视我们人类过去、现在和未来的行为，希望给我们当今社会以深刻的启示和警醒。
田太权
：我一直在思考关于人类终极的问题，希望通过视觉语言呈现这个主题。为此我一直在搜集相关素材，只是始终没有找到突破口。2009年7月11日，我与家人来到甘肃魔鬼城旅游。抵达时已近傍晚，天色阴沉，远处“鬼城”一片荒凉，什么都没有，只有风和沙子。当时狂风大作，沙石打在身上非常生疼，场面非常恐怖。那一刻给我的感觉，这就是世界末日了。
地狱般的景象触发了我心中一直思考着的主题，让我找到了创作的对应点和突破口，我拿出相机，猛拍了一个小时，于是，这荒凉之景就承载起7010年人类消亡之后的地球现实。
田太权：我不会画国画，但我喜欢中国传统山水画。我喜欢中国画那种超越俗世、超越现实的感觉。中国山水画借自然承载个人的内心感受，在“天人合一”的境界里，人与自然的关系非常和谐。可是，随着人类的发展，随着人类对自然资源的过度掠夺，自然与人类的互存关系受到破坏，地球终将不堪重负，人类终将因地球资源消失而终结。这里，我把山水画为背景，前景石山中加入现代的可乐罐、啤酒瓶等等，把曾经的自然之美与人类物质消费的遗迹构成对比，给人以深刻反思。
关于观念摄影
田太权：摄影具有多元功能。而观念摄影强调作者的思想、思考和观点。同时，为了更好的表达观念，观念摄影还强调表现形式及艺术语言的探索和实验，而表现形式及艺术语言的探索往往体现在具有美术功底的人。所以在中国，观念摄影主流还是体现在当代艺术领域里，简单用一些PS技巧就以为是观念摄影的人，其是一种无知和肤浅的表现。具有哲学头脑、思想潜质、经历丰富和对社会现实极其敏感的人，才能创作出真正意义上的观念摄影。观念摄影价值体现对社会现实的批判、质疑。
传统摄影是多元的，如果说区别，最大的区别是，传统摄影捕捉的是视觉的真实，观念摄影揭示的是思想真实。思想真实决定了观念摄影在中国只能是少数人能够解读和掌控。
田太权：不可能冲击。观念摄影永远属于少数人，因为在中国，关注社会现实，有个性、有思想、有独立思考、有艺术天赋的人，毕竟是少数。绝大多数还是沉浸在设备、光影、技巧以及对现实的简单复制上。中国是一个缺乏创造力的地方，没有多少人会有兴趣去创新、去探索、去寻求真正属于自己的艺术样式。
田太权：如果观念摄影属于当代艺术范畴，观念摄影就是艺术家关注社会现实的一把利器。架上绘画对现实的批判性相比图片就要弱得多，而且图片的特点是直观、直接，宜于广泛传播。艺术家以摄影为载体创作作品，摄影只是手段，是可以用了就扔在一边的工具，他们关注的是图片背后的思想和力量。传统摄影中很多人迷恋器材，视器材为主要，同时过分追求摄影中如光影等技术层面的东西，沉溺于所拍对象表象的完美。只想“怎么拍”，却从没有想过“为什么要拍”这个问题。所以，传统摄影，特别是沙龙等摄影，准确讲是大众以摄影玩偶，集体娱乐的一种生活方式，也许和艺术无关，与当代无关，与社会无关。
田太权：计算机为数字影像作品提供了可能。同时，电脑为哪些充满想象和具有无穷创造力的人们提供的一对翅膀，可以在数字的海洋里随心所欲。特别是以相机、电脑二种工具为创作载体的艺术家，他们在现在，在将来会不断的把数字化艺术推进到一个难以置信、令人咂舌的高度。
田太权：两者的关系之间很像学开车。当你在初学驾驶时候，会紧张去想每一个动作，熟练后，开车时唯一想到的是目标，再也不不会去想驾驶技术的问题。
在这里，我要特别强调的是，观念是第一的，手段是第二的。
田太权：我们是社会的一份子，我们不可避免会打上社会的烙印。特别当今，这个世俗、快餐文化大行其道的社会，我们融入其中是身不由己。但是，是继续沉沦、还是在沉沦中猛然惊醒，或者是永远不入俗世，这是每个人的自由选择。
永远不入俗世，是很难的。因为我们都是有七情六欲的人。我的观点是，我们参与，但我们始终清醒；我们参与，但我们始终在思考，并把参与变成思考的对象和元素。如此，如果我们是一个文化创作者，才能保持文化的独立性，才能在文化作品中呈现思想的敏锐、才能是这个社会文化的引领者，才能保持自己作品的先锋性和批判性。
中国的当代艺术正在被异化、被圈子化，似乎变成一个名义场，一个被金钱所左右的游乐园。非圈子者，都会被排斥在这个名义场、游乐园之外。 而当代艺术中的批判性、先锋性在慢慢褪化、消失，艺术逐渐演变为骗术，艺术创作变成生产流水线。
现实是，当批判变为奉迎、当艺术追求变成名义追逐之时，或许正是场外者，园外者，圈外者独立思考、深修内功的时候。
地狱般的景象触发了我心中一直思考着的主题，让我找到了创作的对应点和突破口，我拿出相机，猛拍了一个小时，于是，这荒凉之景就承载起7010年人类消亡之后的地球现实。
田太权：我不会画国画，但我喜欢中国传统山水画。我喜欢中国画那种超越俗世、超越现实的感觉。中国山水画借自然承载个人的内心感受，在“天人合一”的境界里，人与自然的关系非常和谐。可是，随着人类的发展，随着人类对自然资源的过度掠夺，自然与人类的互存关系受到破坏，地球终将不堪重负，人类终将因地球资源消失而终结。这里，我把山水画为背景，前景石山中加入现代的可乐罐、啤酒瓶等等，把曾经的自然之美与人类物质消费的遗迹构成对比，给人以深刻反思。
关于观念摄影
田太权：摄影具有多元功能。而观念摄影强调作者的思想、思考和观点。同时，为了更好的表达观念，观念摄影还强调表现形式及艺术语言的探索和实验，而表现形式及艺术语言的探索往往体现在具有美术功底的人。所以在中国，观念摄影主流还是体现在当代艺术领域里，简单用一些PS技巧就以为是观念摄影的人，其是一种无知和肤浅的表现。具有哲学头脑、思想潜质、经历丰富和对社会现实极其敏感的人，才能创作出真正意义上的观念摄影。观念摄影价值体现对社会现实的批判、质疑。
传统摄影是多元的，如果说区别，最大的区别是，传统摄影捕捉的是视觉的真实，观念摄影揭示的是思想真实。思想真实决定了观念摄影在中国只能是少数人能够解读和掌控。
田太权：不可能冲击。观念摄影永远属于少数人，因为在中国，关注社会现实，有个性、有思想、有独立思考、有艺术天赋的人，毕竟是少数。绝大多数还是沉浸在设备、光影、技巧以及对现实的简单复制上。中国是一个缺乏创造力的地方，没有多少人会有兴趣去创新、去探索、去寻求真正属于自己的艺术样式。
田太权：如果观念摄影属于当代艺术范畴，观念摄影就是艺术家关注社会现实的一把利器。架上绘画对现实的批判性相比图片就要弱得多，而且图片的特点是直观、直接，宜于广泛传播。艺术家以摄影为载体创作作品，摄影只是手段，是可以用了就扔在一边的工具，他们关注的是图片背后的思想和力量。传统摄影中很多人迷恋器材，视器材为主要，同时过分追求摄影中如光影等技术层面的东西，沉溺于所拍对象表象的完美。只想“怎么拍”，却从没有想过“为什么要拍”这个问题。所以，传统摄影，特别是沙龙等摄影，准确讲是大众以摄影玩偶，集体娱乐的一种生活方式，也许和艺术无关，与当代无关，与社会无关。
田太权：计算机为数字影像作品提供了可能。同时，电脑为哪些充满想象和具有无穷创造力的人们提供的一对翅膀，可以在数字的海洋里随心所欲。特别是以相机、电脑二种工具为创作载体的艺术家，他们在现在，在将来会不断的把数字化艺术推进到一个难以置信、令人咂舌的高度。
田太权：两者的关系之间很像学开车。当你在初学驾驶时候，会紧张去想每一个动作，熟练后，开车时唯一想到的是目标，再也不不会去想驾驶技术的问题。
在这里，我要特别强调的是，观念是第一的，手段是第二的。
田太权：我们是社会的一份子，我们不可避免会打上社会的烙印。特别当今，这个世俗、快餐文化大行其道的社会，我们融入其中是身不由己。但是，是继续沉沦、还是在沉沦中猛然惊醒，或者是永远不入俗世，这是每个人的自由选择。
永远不入俗世，是很难的。因为我们都是有七情六欲的人。我的观点是，我们参与，但我们始终清醒；我们参与，但我们始终在思考，并把参与变成思考的对象和元素。如此，如果我们是一个文化创作者，才能保持文化的独立性，才能在文化作品中呈现思想的敏锐、才能是这个社会文化的引领者，才能保持自己作品的先锋性和批判性。
中国的当代艺术正在被异化、被圈子化，似乎变成一个名义场，一个被金钱所左右的游乐园。非圈子者，都会被排斥在这个名义场、游乐园之外。 而当代艺术中的批判性、先锋性在慢慢褪化、消失，艺术逐渐演变为骗术，艺术创作变成生产流水线。
现实是，当批判变为奉迎、当艺术追求变成名义追逐之时，或许正是场外者，园外者，圈外者独立思考、深修内功的时候。