京剧表演手段(四功五法)四功:唱、念、做、打、(五功:舞)
五法:手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法，往往具备成套的表演程式。「手眼身法步」的说法是戏曲自武术沿袭，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」，「法」指戏曲表演不能背离的规矩，手、眼、身、步相互协调的法则。剧中人物的心理活动、性格，以及剧中虚拟场景和故事的展开，都要通过这些技巧表现。京剧表演中的“唱”和“念”是音乐和语言的结晶，“做”和“打”是形体艺术的高度抽象，组合在一起能够给观众呈现出一场场精彩生动的表演。
京剧是以“唱”为主的艺术。京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。根据剧情发展和人物形象的需要，选择不同的唱腔，就能把各种心理表现到位。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪；二黄的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
唱腔中最引人注目的就是发音的独特，如反串旦角的男演员所发的声音与女子极为相近，甚至更为娇柔婉转，这就跟京剧的发音方法有关。京剧行当使用的发音方式有着固定程序，有的用真嗓，有的用假嗓。
用真嗓演唱时，气从丹田发出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为“真声”。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了以上基本功，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋
五法:手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法，往往具备成套的表演程式。「手眼身法步」的说法是戏曲自武术沿袭，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」，「法」指戏曲表演不能背离的规矩，手、眼、身、步相互协调的法则。剧中人物的心理活动、性格，以及剧中虚拟场景和故事的展开，都要通过这些技巧表现。京剧表演中的“唱”和“念”是音乐和语言的结晶，“做”和“打”是形体艺术的高度抽象，组合在一起能够给观众呈现出一场场精彩生动的表演。
京剧是以“唱”为主的艺术。京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。根据剧情发展和人物形象的需要，选择不同的唱腔，就能把各种心理表现到位。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪；二黄的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
唱腔中最引人注目的就是发音的独特，如反串旦角的男演员所发的声音与女子极为相近，甚至更为娇柔婉转，这就跟京剧的发音方法有关。京剧行当使用的发音方式有着固定程序，有的用真嗓，有的用假嗓。
用真嗓演唱时，气从丹田发出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为“真声”。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了以上基本功，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋