刘懿征书法创新的意义和价值——思接千载积健为雄

2012-09-03 19:07阅读：

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思接千载积健为雄
——刘懿征书法创新的意义和价值
刘懿征六岁临池学书，兴趣使然，能够刻苦认真，坚持不懈，孜孜不倦，持之以恒。历时五十年，表现出对书法的无限热爱与激情。如今每日研练书法已经成为他的一种生活方式，书法成了他生命的一部分。
　　几十年来，刘懿征收集历代法帖千余部，细心审读，把管研练，孜孜以求、步步深入，从而登堂入室。其间对楷书和草书特为用功，凡能见之历代楷草碑帖无不心摹手追，曾以惊人的毅力临写古今楷书三十余种，并能以10余种不同的书法家的楷书笔法写作书法作品。对线条辨读之精确，领悟之精准，下笔之精到，表现出他对书法深刻的理解力和表现力，充分展示出他在书法艺术方面的天赋。
　　最值得称道的是他执着的创新精神，超凡的创新能力和丰富的创新成果。创新使他的艺术生命充满勃勃生机。目标远大是他创新的动力；广见博识是他创新的源泉；勤学苦练，娴熟的技法是他创新坚实的基础。在书法艺术天地中，他已由必然王国走进艺术创新的自由王国。很多创新可谓水到渠成，十几种不同的创新楷书体式：或凝练、或

古雅、或简静、或潇洒，不激不励，风规自远，有意无意地展露了他的思想情操、学识修养、性格气质和审美取向，体现出勤奋好学，创新务实、心手双畅、道合神明的境界。
　　创新艺术是艺术家的终极追求和发展目标。艺术的生命力在于创新；艺术的价值在于创新；艺术的发展在于创新。创新代表着艺术家的水平、修养、审美取向和创新能力。我赞成刘懿征对创新所持的观点，“艺术的创新首先是要找到创新的方法和道路，书法艺术的创新重要的是观念的创新”。观看他的作品，我们可以确信他似乎找到了楷书创新的方法和道路。在这种方法指导下，使其行之有效地创造出十几种具有特别审美意义和艺术价值的楷书新体式。这不能不使我们感到欣喜和震撼。在当今书坛浮躁、喧嚣、急功近利的气氛中，能有这么多创新成果，更加体现出他的学术价值，从而引发人们的深刻思考，并深究其精神内含和意义。

刘懿征的简笔新楷书，淡雅、简静、闲适、轻灵。笔致幽雅清秀、简捷明快，用笔自然流利、赏心悦目，气息淳厚、法度严谨，写得非常可人。在古典的审美学原则、审美规范下，字里行间充满了现代气息，流美而不张扬，括静而不暮气，如白晰而眉清目秀的少女亭亭玉立，眉目传情。日本书家和出版商见到这种字体，立即认识到它潜在的商业价值，曾积极寻求购买并希望能够与之合作将其制成字库，简笔新楷体作为出版印刷的新字体推广应用，不仅可以丰富中国书法楷书艺术应用形式，同时也会给中国汉字的简化和改革提供了一个优秀的范本。
楷书是在特定的文化背景下形成的。它成熟的艺术形式、稳定的美学特征，集中表现出中华民族的心理结构和审美诉求。几千年的发展与完善，楷书已经形成了高度的程式化。程式是一门艺术走向成熟的象征。然而，程式化又极大地拘束了艺术的创新与发展，使楷书艺术自唐代以后长期处在死气沉沉的境地，程式不能把庸人提拔到艺术家的地位，但却不能束缚天才。刘懿征能从程式中酝酿出变化，从传承中挣扎出自由，足以表现出非凡的创造力。

刘懿征的新碑楷书取北碑风尚，然趣味又与北碑不同。北碑书拙朴，雄强而近于木讷；豪迈、奔放而近于粗野的山林之气，在其笔下变为更温润、灵巧的格局，而显示出向帖学靠拢的迹象。也许不访说，其碑楷体是碑学其表，帖学其中的一种特定模式。圆熟、甜润显然是对北碑生硬做作有力的改造。北魏碑的刀斧削切，峻拔危岸，而不含蓄蕴籍明显多了一些平和简练之韵的书卷气，这是质朴美和精巧美的结合，显示出较成熟的艺术意识。

刘懿征的曲笔楷书是以我为主、以古人为宾，不薄今人爱古人，推陈出新的典范。结字中，曲线美受到高度的尊重，打破了横平竖直的固有原则，笔笔弯曲，增加了笔画的变化因素和审美情趣，使字体生动、活泼、趣味昂然。也使字更精紧，古茂而厚重。整体字更加筋健，很有力感。这显然不再是初唐诸家简单的重复，而是以颜、柳的内在筋骨为构架，以二王、汉隶为肌肤血肉，再以现代书法的神态为气韵，追求一种质朴、灵动和变化的结果。右上取势，表现出意态轻松自如，气势奋发昂扬，颇有情趣，具备了更丰富的美学内涵。
书法创新的最佳状态是寓古寓新、不古不新、见古见新、亦古亦新，始终保持一种一脉相承，难割难舍的因缘关系。同时又产生一种若即若离、似是而非的自然境界。无疑刘懿征的曲笔楷体书又给我们提供一个成功的创新模式。

刘懿征的长锋楷书也别具一格。洒脱、大方、豪放、率性。其笔画以方为主，曲直交叉，疏密相间，精巧中不乏粗旷，平稳中不乏险绝，整齐中不乏生动，随心所欲，又不逾矩。其特征的长撇长捺、短折横和一波三折的长横创造了中宫紧缩和外形舒展的艺术效果，并给结字带来了更多的情趣。忽轻忽重、随字赋形、既敢弄险、又有化险为夷的技巧，险绝与平正有机结合，线条的控制带出结构的飞扬，从而导致欹侧，揖让，对比的间架结构美感，把你带进一种洗练、细腻、潇洒、自然又丝丝入扣的微妙境界，这是一种出于艺术审美的理想境界。
艺术重视个性，就是重视个性的相对完美性，也是重视个性的不完美、不可替代性，唯此才能真正重视个性的“独特性”和“不同性”。独特的风格代表着一个艺术家的审美情趣和审美意识，学古人学的再好也只是重复前人，没有新意，感染力也差。重理性的个性是善于从传统中吸取营养并关照当代的审美大势，找到自己特定的视角，在历史和当代之间确定特别的坐标。刘懿征的长锋楷书以它独特个性必定会给当今的书法界带来一定的冲击。

刘懿征的流行魏碑楷书，风格非常独特、新颖。独特的用笔方式、独特的笔画形态、独特的字体结构和独特的书法韵味，无不透视出他独特的审美追求和审美趣味。在不失书法美学原则和审美规范的前提下，大胆、果敢地采用方笔，大脚撇和大脚捺，三角竖和折笔竖，以及一波三折的横画，完全打破了传统楷书横平竖直、四平八稳的概念，给楷书增加了新的用笔技巧和难度。丰富了碑楷书的美学思想和内容，胆识可嘉。用笔的粗旷大气，非常适合书写大字榜书。其得意时，手持大笔，饱蘸浓墨，洒汗挥毫，意气风发，激扬文字，瞬间几个大字跃然纸上，令人十分享受，书法的创造真可以给人带来无限乐趣。

点画的质量是书法的精神气质所在，是书法韵味之所在。笔墨的质量是由形态、力、运笔方式所决定的。从笔法的角度认识古法，从笔法的角度认识创新，既是最基础也是最高层的东西，所谓熟能生巧、由技入道，笔法不解决，又何言创新。可见刘懿征深悟此理，创新笔法便成为他创新的一个重要内容。然而传统的笔法和创新是两个对立的概念，但它们却可以因历史流动而融合。无论哪个时代、哪个书派、哪个书家的创新无不是奠基于其当时概念上的传统而后脱胎的。因此，对传统如何继承，如何选择地继承，如何批判性的继承，成为书学中至关重要的问题。这也是刘懿征在创新中致力研究的课题，答案似乎在他的创新作品中能够找到。

刘懿征说：“有比较才有鉴别，比较的越清楚，鉴别的越明确，这就像一个人会很多种语言，在特定的语境中是不会互相串联的，相反多种书体格式的创新，互相有借鉴的作用，促使对楷书更精细、更深刻的理解。有规律是每一种楷书体式的重要特征，每一种楷书体式确立后，它便形成一种规律，规律越明显，其风格越确立。体式风格的不同都在细微处，颜、柳、欧、虞、苏、黄、米、蔡其书法无不如此。所以记住细微处，也就记住了每种体格的特点，这个规律也可以说是一种创新的方法。”
长期的书法研究和书法理论的探讨，刘懿征坚定地认为：“楷书艺术是书法艺术的最高形式和最高境界。”他说：“楷书在各书体中成熟的较晚，在篆、隶、草的基础上改良和发展，使其笔法最为完善，技法最为丰富，意韵最为深奥，形式最为多样。”纵观中国书法史，可以说楷书是书法的源泉和血脉。楷书因其相对的静态和较强的程式化，要创造出富有个性的书风相当不易，要完美地塑造它则需要很细腻的情感和高超的技巧。当代的楷书中加入了行书的笔意，这是楷书草化的现象，是时代发展的必要，是在艺术创作上观念的进步，是技术与形态的新变化。这也可以说是艺术顺应时代吧。但是，目前楷书的研究、创新与发展似乎被忽视，人们不愿意把精力放在又难、又不易出成果的楷书上，可见刘懿征无疑是一个甘愿寂寞者。近些年他把大部分的精力都用在楷书的研究与创新上。他认为：“创新一定要在传统的基础上创新。因为，传统的路子还没有走完，还能作出大文章。书法艺术的花圃应该是万紫千红的，可现在数目寥寥，还有很多形式需要我们去创造。不要认为古人的书法已经达到了高峰，即使是高峰也仅是寥寥几种形式的高峰，还有很多高峰留给我们攀登。正如唐诗高妙的令后人无法超越，则可以发展宋词；宋词无法超越，可以创造元曲；元曲无法超越还可以创造自由诗。路是永远走不完的，重要的是要选对路，并有勇气去开辟。”这些话和他的实践无疑对书法的创新起到了启发、引领和示范的作用。另外，打破旧有的一位书家只能创造一种书法风格的传统观念和状况，同时证明了技法纯熟和灵活的运用，使每种书体风格的创新变成可能，也是他对书法发展的极大贡献。
在研究刘懿征楷书的同时，我们且不可忽视他的草书，其多种草书形式也非常完整地形成独特的风格和体系，表达着不同的美学思想和审美追求。

刘懿征的瘦筋狂草，取法于怀素，张旭，然“虚怀纳百家之长，不拒他人一笔之妙”，自古至今大书家的草书，凡能见者无不心摹手追。几十年常常手不释卷，通晓达旦，废寝忘食，如愚似痴。由此，古姿新态在其笔下自然佚出，形成了精巧、轻曼、飘逸、果敢、迅捷的基本格调。在线与线的组合中，我们发现的并非笼统意义上的空间排列，展示了一个自然流动的空间。其点画轻灵而富有弹性，使转顿挫灵敏而快捷，毫无拖泥带水之状。字体结构平正宽倬、圆劲、四维开张，字字可单体独立成美。章法严谨而富于节奏，通篇贯气，浑然天成，俊逸细腻，聊无老气横秋之态。连贯流畅，显示出作者那种娴熟、轻松、舒朗的情绪的抒泄。这是心灵的写照，性情人格的表现，是从他心中流出的线的交响曲，美妙动人线的舞蹈。

刘懿征的撅笔草体，透露出高雅清逸的气息。用笔痛快、大气、果敢，方圆互济，使转巧妙，四维开张，自然流畅。其基本格调取法于祝允明、董庭坚、王铎、于右任，又不拘泥于各家成法。用笔采用撅压方式，使万毫齐力，挥洒酣畅淋漓，纵横豪宕，在速度与力度的交、切、转替中表达了他的激越，展示出完美的空间意识，使我们感受到一种充满生命的意蕴。看得出他在草书的创作中即不拒绝文人墨士特有的那种细品慢酌的温文儒雅和浪漫。更不拒绝现代审美观念中讲冲击，求变化，张扬个性，表现出他对历来草书审美趣味变迁有着深刻的洞察力和表现力。在传统和现代的互动中展现当代书法的审美风貌，进而寻找出新的书法精神和新的书法表意形式，努力突破草书的固有规则，在抽象法则的线条中确立汉字的精神性存在。
自一九九八年以来，刘懿征受聘担任中国书画等级考试委员会评审委员会副主任、大连考评委员会主任，并被誉为大连书坛四君子之一。中国当代楷书最富创新能力第一人。朋友们亲切的称其为“神笔一登”。其书法作品大量流传到日本、韩国、澳大利亚、美国、法国等国家，在台湾、香港和东盟各国备欢迎。很多人购求其作品收藏或作为礼品馈赠亲友和国际友人。顺着其创造力的不断焕发，顺着其致力于“刘懿征楷书艺术系列字库”的制作完成和投入应用和中国书法技法与创作系列教程以及历代碑帖还原创作帖等著作陆续的编撰完成并发行，其艺术的社会影响力，社会价值和历史价值必定会越来越高。
刘懿征是时代的产物，时代赋予了他重大的使命。他常说：“我是为书法而生的，我的一生充满了对书法的热爱与激情”。刘懿征正值壮年，精力充沛，神气旺盛，凭借现有坚实的书法理论与技法功力，以及对书法的执着热爱和坚持不懈，持之以恒的毅力，我们有理由相信他必定会走到时代的前列，为中国书法的辉煌做出历史性的贡献。

中国书法家协会理事、大连书协副主席、
辽宁师范大学博士生导师： 宋民

刘懿征（一登、集贤堂主人、储云堂主人）
广西--东盟国际书画院院长
联系电话：13557571918
E-mail:cctv080808@yahoo.cn QQ: 1123525646

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