扁汉瓦壶“名与型”的探讨

2019-04-15 19:15阅读：

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扁汉瓦壶“名与型”的探讨

买了一把“扁汉瓦壶”写了两篇文稿。在探讨做功课时，竟无意之中发现我是第一个把此壶称之为“扁汉瓦壶”的。

扁汉瓦壶
我曾梳理过600年来紫砂老壶名的历史，写过《紫砂老壶名的故事》的书稿，其中探讨过 “汉瓦壶”的来历与审美特色。在这次检索中，我在百度网上翻遍了“汉瓦壶”、“扁汉瓦壶”，发现汉瓦壶扁化的作者有三人，一是一百年前，金士恒在日本创作了“扁形”汉瓦壶，其型制为汉瓦壶与具轮珠相结合的形象，以汉瓦的瓦铭“飞鸿延年”，而命名为“飞鸿延年壶”。二是今天周洪彬设计的“大蕴汉瓦壶”，其型制突出“扁型圆韵”，也没有称为“扁汉瓦壶”，
第三位就是我买的壶，凸显“扁型方味”。作者马小华称为“汉瓦壶”，我写文则直说“扁汉瓦壶”，没成想竟是“第一个”称呼为“扁汉瓦壶” 的名字。
从600年的紫砂史来说，马小华设计、制作的这款“扁化”汉瓦壶，可以命名为“扁汉瓦壶”。

传承轨迹
纵观600年经典壶型都有清晰的传承与发展的轨迹。如“仿鼓壶”，宜兴的艺人一般都写作“仿古壶”。对此，我、省工艺美术名人吴淑英女士都曾写作论文探讨过，是“仿鼓壶”，而不是“仿古壶”。清代名家邵大亨首创“仿鼓壶”，后来邵友廷、程寿珍、顾景舟都有所出新，成为紫砂史上经典壶型传承的佳话，有不少论文予以梳理、研究。
从“汉瓦壶”到“扁汉瓦壶”一样，也值得梳理、研究。
1813年陈曼生到溧阳的三年间，在生活中观

物取型，与杨彭年携手制作出“彭年曼生壶十八式”，其中之一是“汉瓦壶”。
1878年，也就是“汉瓦壶”问世65年后，第一位把紫砂文化传播到日本的彭城人金士恒，以“扁形汉瓦壶”与日本具轮珠结合为型，以汉瓦铭文“飞鸿延年”为魂，创作出“飞鸿延年壶”。金士恒的“扁形”飞鸿延年壶，共设计了三款，一是平面盖，一是波纹盖，一是形同而壶铭不一的对壶。
陈曼生、杨彭年创作“汉瓦壶”的200年后，周洪彬以“大蕴”为主题的“大蕴汉瓦壶”、马小华以“汉瓦”初心为指归的“扁汉瓦壶” ，则是陈曼生、杨彭年的高形汉瓦壶，金士恒的扁形汉瓦“飞鸿延年壶”的传承、发展，而各呈新貌。

名实相符
陈曼生、杨彭年曾合作过著名的“井栏壶”，器型类似“扁汉瓦壶”的矮“井栏壶”，之后才出现“高井栏壶”。
与“井栏壶”的命运相反，“汉瓦壶”则是先有“高”的，后有“扁”的。从金士恒的“飞鸿延年壶”，到周洪彬的“大蕴汉瓦壶”，再到马小华的“扁汉瓦壶”，丰富了“扁形”汉瓦壶，相信还会出现新式壶型。它们都有陈曼生、杨彭年首创“汉瓦壶”的基本要素和形象。
品读首创“汉瓦壶”，其造型特点有六：一是“汉瓦”造像为壶钮，二是略带“弧形”的大平盖，三是上侈下敦的身筒，四是身筒的下部刻有一条线，以体现身筒是壶钮放大版的理念，五是见方见圆的嘴与把，六是陈曼生所作壶铭“放下屠刀否，心莲顷刻开，三千今世界，开眼见如来。”
从上述六点来考察，可以说金士恒、周洪彬、马小华的“扁形”汉瓦壶，都是从经典走来的名实相符的出新之作，且各有千秋。

独具一格
作为对马小华设计的“扁汉瓦壶” 的探讨，这里对其的“名与型”做点分析、论说。
我以为“扁汉瓦壶”不仅“名实相符”，且独具一格。
其一是“青黛色调”。扁汉瓦壶的泥料选用“青灰砂”，青灰色的砂泥，灰白色的星点，有秦砖汉瓦之遗韵。宜兴砂号称“五色土”，从时大彬起砂壶成型有拍片、捏塑、泥色三种语言，然而今天宜兴的“泥色语言”几乎失语，往往是“千壶一色”，令人有“胡金胡铁”（吴梅鼎语）今何在的感慨！
当代“汉瓦壶”，从泥色着眼自觉为“汉瓦壶”形象添彩的有多少人？作为买壶人，以泥色也是砂壶语言的角度来选购自己最爱的有多少？多乎哉，不多也！马小华能从泥色语言的角度，着意于“汉瓦壶”的色彩形象构思，难能可贵！
其二是壶钮的“汉瓦造像”。杨彭年用“汉瓦”型，后人化为“桥式钮”，“汉瓦”型与“桥式钮”相差很远，而今“扁汉瓦壶”则强化汉瓦形象，弧形面，四方边，弧面饰之以“回形纹”，突出其古味雅韵。壶钮不离“汉瓦”造像之初心，突出千载之“汉瓦”形象，是胆，也是识！
其三是整体构思的“出入传统”的心智。汉瓦壶身筒“上侈下敦”，壶虽“扁”，也坚守传统老规矩，不惧其制作之难。汉瓦壶盖为略带“弧形”的平盖，扁壶则直用“大平盖”，盖边不用“圆边”用“方边”，去呼应壶钮汉瓦的四方边，让汉瓦两端的“直线”，与平盖、方边，浑然一体，突出“汉瓦”方味圆韵！
壶的嘴与把，作者也大胆有别于传统的“圆形耳把”、“短直嘴”，制作成呼应“汉瓦”方中有圆的方味很足，不失圆韵的新形象，让壶在扁方平稳之中，富蕴歌声的婉转，溪水的流畅。
其四是突出身筒的“汉瓦”形象。“汉瓦壶”的身筒下部有一条线，现在相当多人制“汉瓦壶”时没有了这条线。我以为这条线是不能省的，因为它是壶身是壶钮放大版的价值体现。
“扁汉瓦壶”的身筒下部则变一条线为“内收”，与壶肩相呼应，壶身中部很像用“汉瓦片”围了一圈，正是壶钮“汉瓦”的放大版、延伸版，强化了“汉瓦壶”的汉瓦形象。不忘“汉瓦壶”初创之心，正是此壶能成名“扁汉瓦壶”的可贵之所。
其五是壶铭的新选。陶刻作者是徐州人鲁号，他没有用汉瓦壶陈曼生的原作壶铭，而是选用带有神秘意味的诗句“看花寻径，听鸟入林”。诗句化自唐代诗人张谓诗《同诸公游云公禅寺》的“看花寻径远，听鸟入林深”。陈曼生的壶铭启发人寻觅丢掉烦恼，方见如来的心路，与“看花寻径远”所昭示的“未求已应”的人生之途，有异曲同工之妙。扁汉瓦壶，即是一声鸟鸣引渡你到达那迷离的幻境，也似一朵花的芳香而令你误闯古朴的田园。这幻境，这田园，就在那逸笔草草的山水之间。
鲁号筛选的壶铭与陶刻，给古意盎然的“扁汉瓦壶”平添了芊芊文气。

画蛇添足
马小华“扁汉瓦壶”别具胆识的构思，飘逸潇洒的曲线，干净利落的直线，方圆和合的韵致，颇具“形简意丰”的现代美感。其坚守传统，别出新意，古情今韵，文气芊芊，令我过目不忘，心赞一把好壶！
作者原称“汉瓦壶”，我无意称呼其名为“扁汉瓦壶”，接着又无事找事地梳理起“汉瓦壶到扁汉瓦壶” 形变之旅，如果算是对紫砂文化的传承尽了一点力，那么我还想做一次画蛇添足的构想。
“扁汉瓦壶”独立成名，其壶铭也能不能创作一个“名实相符”的呢？“汉瓦壶”壶铭是陈曼生创作的，“飞鸿延年壶”是金士恒借用的，眼前的“扁汉瓦壶”是鲁号从诗海中精心选取的。
若创作一首“只切”扁汉瓦壶的壶铭是不是锦上添花？我想大概是可行的！
由此构思，我试着编了一个壶铭曰：
汉宫瓦一片，紫笋舞君前。
汉瓦化为“汉瓦壶”，那是陈曼生、杨彭年的事。紫笋是宜兴唐代的贡茶，现在也是茶之精品。她在先生面前紫砂壶那“宽大清澈的浅池” 里翩翩起舞，倩影飞动，是不是紫砂史上的新鲜事啊？喝绿茶，看不到茶舞是紫砂壶难言的一点不堪！这“一点不堪”在“扁汉瓦壶”中得到解脱，善莫大焉！
自知学识短浅，且有自恋之病，但有喜爱“扁汉瓦壶”之心，不怕画蛇添足，冒然编写壶铭，并用我研究的“一墨两书体”，大字可染意，小字伯英味，写了一幅书法。张伯英、李可染书法皆从汉魏碑而来，其字之形态，其书之风韵，似也与秦砖汉瓦之气象相契合，力求“扁汉瓦壶”从形式到内涵似都能得到和合、谐和。
作为壶型研究，记下经典“汉瓦壶”的传承小史：
汉瓦壶，陈曼生、杨彭年创作于1813年至1816年之间。
飞鸿延年壶，金士恒于1978年春天创作于日本。
大蕴汉瓦壶，周洪彬创作于（约）2017年（从网上能查作品，但查不到创作时间）。
扁汉瓦壶，型，马小华创作于2018年；名，原为“汉瓦壶”，杨世明误读“扁汉瓦壶”于2019年3月；陶刻，鲁号。

杨世明于《金岛山寺》
2019年4月10日
附图：
1.。陈曼生、杨彭年之“汉瓦壶”。
2.。金士恒之“飞鸿延年对壶”。
3.。金士恒之“飞鸿延年对壶”。
4.。金士恒之“飞鸿延年壶”。
5.。金士恒之“飞鸿延年壶”。
6.。周洪彬之“大蕴汉瓦壶”。
7.。马小华之“扁汉瓦壶”。
8.。杨世明书法“汉宫瓦一片，紫笋舞君前”。

扁汉瓦壶“名与型”的探讨

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