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背景：《红楼梦》的后四十回的真迹突然在民间的一个古坟中被发现，经过专家考证，确为曹雪芹所著，而正因为其货真价实，很多“红学理论”不攻自破，故引发了一场关于这后四十回的真迹是否向世人公布的争论。
正方：坚持“烧毁”这后四十回，《红楼梦》独特的残缺魅力没有理由被破坏。
反方：既然“实物出土”，就没有必要隐瞒，世人必须了解这一事实，而《红楼梦》的魅力依存。
主持人：各位好，《红楼梦》的后四十回已被发现，相信各位也已经读过，今天我们想讨论的问题，就是这流失已久的四十回，是否应该公布于世，幸好今天一些“红学”专家缺席，希望通过今天的辩论，能够做出一个最终决策。好了，闲话少说，首先请正方发表意见。
正方：谢谢主持人。我方认为残缺的《红楼梦》在文学史的地位在于它是第一个写大悲剧的作品，可能对曹雪芹来说也是一个无解的时代悲剧，这是中国历来没有过的作品，是经典中的经典！《红楼梦》表面是在写一部豪门恩怨史，而其内在因为有超越时代的思想，引起后人的关注。后四十回的遗失在很大程度上成就了《红楼梦》，百年的猜谜，给后人无数的想象空间，引发了数个派系的争辩。如果大家目睹了全版红楼梦的真迹，对红学的研究势必会减少，可以这么说，《红楼梦》没养活曹雪芹，却养活了一大群的后来者，从这个角度来说，也可以算是一个经典。
反方：《红楼梦》是个经典，但是《红楼梦》首先是本小说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜，并通过巧妙构思来推动。一部文学作品存在的方式是有限的，但其内涵及外延却是无限的。小说必须要有故事的完整性，我方认为，全版《红楼梦》公布后，我们依然可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。《红楼梦》之所以被誉之所以称之为为中国第一的文学作品，最根本的原因在于她对人生的透彻思考，她对人性的清晰折射。只有一部完整的《红楼梦》，才有可能回归其本来面目，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而做出积极的评价。写作可以是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替代的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。但是，对于评价来说，首先应该是理性的，我们不必强调主题先行，只需解释文章的主题，之后，在此基础去进行剖析，去挖掘其“美”的内涵！
正方：反方提出了一个“美”的概念。不错，就像一百个人眼里有一百个哈姆雷特一样，一百个人眼里会有一百个《红楼梦》，这就是一种仁者见仁智者见智的美感。但是并不是所有著作的缺失都会给人带来“美”的享受，正因为《红楼梦》本身就是美的，所以才能倾倒了无数才子佳人及古今学者。《红楼梦》无疑是个奇迹，而她的残缺造就了一个更大的艺术奇迹，也正因为其的残缺，才有今天红学研究的繁荣，并吸引了世界各国的目光，《红楼梦》的残缺对红学艺术来说，起了升华的作用，《红楼梦》从一本小说升华到一本“百科全书”，曹翁用其文笔、铺衬故事的功力、丰富的知识、再现了一个时代的风貌，《红楼梦》已深入千家万户，我们为书中人物的经历而感叹，又在伤情之余，追寻那书中背后的故事。《红楼梦》的那四十回的空白，无疑给我们后人有了更多的想象空间，所以才会有今天的百家争鸣。残缺的《红楼梦》犹如断臂的维纳斯，给了人一种无限的遐想，同时也给了人追求完美的机会。
反方：维纳斯一定要断臂才美吗，固然，断臂的维纳斯给人一种“震撼美”，但是《蒙娜丽莎》这幅画就不美吗，难道只有残缺才能显示其艺术价值吗？文艺复兴时代早期的肖像，大都是画到半胸，而达·芬奇的这幅画却是齐腰的，把手作为补充人物形象特征的手段，是达·芬奇的一个创造，也使蒙娜丽莎的形象更为完整。我方坚持认为，这后四十回的公布更能促使我们去探究那“终极之美”。
正方：为什么会有“终极之美”的探究，蒙娜丽莎当然是世界艺术的极品，就因为她背后有那令人捉摸不定的“神秘的微笑”。蒙娜丽莎嘴角上的微笑永远让人无法捉摸，表情中带着一种很微妙的思想感情，就是这幅作品的魅力所在。几百年来人们对蒙娜丽莎的探讨，就是因为她套着这个神秘光环，就连一些科学家也为“解迷”而毕生进行研究工作。中国的长城为何地位及不上埃及的金字塔，就是因为至今没人知道金字塔是如何建成的，其“神秘度”大大超过了长城。《红楼梦》本身的创作就有“神秘主义”成分，而这后四十回的遗失，更增添一种神秘的光环，所以说《红楼梦》是中华文化的奇书。
反方：《红楼梦》的神秘在于其内容的深邃，曹雪芹是在现实生活基础上进行大胆、巧妙、创造性的艺术虚构。曹翁以其无与伦比的文豪特性，写出了这部涉及领域广泛，又能综合体现灿烂中华文明的作品，其涵盖面和社会意义是极其深广的。全版《红楼梦》本身就代表文学中那一份神秘与深邃的力量。文学本身不能解决任何问题，也正因为什么问题都不能依靠文学来解决，文学有了更广泛的说话空间，什么都能讲，什么都能写，这就是文学。《红楼梦》中的“神秘幻想”、“神秘状态”，就是在表现那无法阐明的“真理”，“善”与“恶”、“苦”与“乐”，其对立的本身就是在探究超越共同界限的一个现实。
主持人：正反两方都说的非常精彩，无论是名著还是名画，既然我们认为有研究的价值，就说明它还“活着”，或者说它永远在进行“再生”！禅宗认为，对生死的解脱不是在生死之外，而是在生死现象本身中得到，人是生死的承受者，也是挑战者，并且还是个自由者。生与死是一种自我的感受，而这种感受超越了过去及未来，包括生死的现实存在。
文学也是人学，科学让我们懂得了理性，却无法解决人内心的困惑与冲动，为什么？这是因为科学是一种不可辩驳的真理，它永远高高在上，冷漠的注视着人类的行动。这或许就是当今科技日新月异，而人的精神世界越来越迷茫的原因。
禅宗以顿悟成佛,当念解脱,来获得一种洒脱、追求一种超然的生活艺术。如果将红学的研究比作“参禅”，那么“参禅”必须参到死后再生！那不仅是思想的跳跃，更是一种感情及心灵的升华。
正方：坚持“烧毁”这后四十回，《红楼梦》独特的残缺魅力没有理由被破坏。
反方：既然“实物出土”，就没有必要隐瞒，世人必须了解这一事实，而《红楼梦》的魅力依存。
主持人：各位好，《红楼梦》的后四十回已被发现，相信各位也已经读过，今天我们想讨论的问题，就是这流失已久的四十回，是否应该公布于世，幸好今天一些“红学”专家缺席，希望通过今天的辩论，能够做出一个最终决策。好了，闲话少说，首先请正方发表意见。
正方：谢谢主持人。我方认为残缺的《红楼梦》在文学史的地位在于它是第一个写大悲剧的作品，可能对曹雪芹来说也是一个无解的时代悲剧，这是中国历来没有过的作品，是经典中的经典！《红楼梦》表面是在写一部豪门恩怨史，而其内在因为有超越时代的思想，引起后人的关注。后四十回的遗失在很大程度上成就了《红楼梦》，百年的猜谜，给后人无数的想象空间，引发了数个派系的争辩。如果大家目睹了全版红楼梦的真迹，对红学的研究势必会减少，可以这么说，《红楼梦》没养活曹雪芹，却养活了一大群的后来者，从这个角度来说，也可以算是一个经典。
反方：《红楼梦》是个经典，但是《红楼梦》首先是本小说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜，并通过巧妙构思来推动。一部文学作品存在的方式是有限的，但其内涵及外延却是无限的。小说必须要有故事的完整性，我方认为，全版《红楼梦》公布后，我们依然可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。《红楼梦》之所以被誉之所以称之为为中国第一的文学作品，最根本的原因在于她对人生的透彻思考，她对人性的清晰折射。只有一部完整的《红楼梦》，才有可能回归其本来面目，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而做出积极的评价。写作可以是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替代的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。但是，对于评价来说，首先应该是理性的，我们不必强调主题先行，只需解释文章的主题，之后，在此基础去进行剖析，去挖掘其“美”的内涵！
正方：反方提出了一个“美”的概念。不错，就像一百个人眼里有一百个哈姆雷特一样，一百个人眼里会有一百个《红楼梦》，这就是一种仁者见仁智者见智的美感。但是并不是所有著作的缺失都会给人带来“美”的享受，正因为《红楼梦》本身就是美的，所以才能倾倒了无数才子佳人及古今学者。《红楼梦》无疑是个奇迹，而她的残缺造就了一个更大的艺术奇迹，也正因为其的残缺，才有今天红学研究的繁荣，并吸引了世界各国的目光，《红楼梦》的残缺对红学艺术来说，起了升华的作用，《红楼梦》从一本小说升华到一本“百科全书”，曹翁用其文笔、铺衬故事的功力、丰富的知识、再现了一个时代的风貌，《红楼梦》已深入千家万户，我们为书中人物的经历而感叹，又在伤情之余，追寻那书中背后的故事。《红楼梦》的那四十回的空白，无疑给我们后人有了更多的想象空间，所以才会有今天的百家争鸣。残缺的《红楼梦》犹如断臂的维纳斯，给了人一种无限的遐想，同时也给了人追求完美的机会。
反方：维纳斯一定要断臂才美吗，固然，断臂的维纳斯给人一种“震撼美”，但是《蒙娜丽莎》这幅画就不美吗，难道只有残缺才能显示其艺术价值吗？文艺复兴时代早期的肖像，大都是画到半胸，而达·芬奇的这幅画却是齐腰的，把手作为补充人物形象特征的手段，是达·芬奇的一个创造，也使蒙娜丽莎的形象更为完整。我方坚持认为，这后四十回的公布更能促使我们去探究那“终极之美”。
正方：为什么会有“终极之美”的探究，蒙娜丽莎当然是世界艺术的极品，就因为她背后有那令人捉摸不定的“神秘的微笑”。蒙娜丽莎嘴角上的微笑永远让人无法捉摸，表情中带着一种很微妙的思想感情，就是这幅作品的魅力所在。几百年来人们对蒙娜丽莎的探讨，就是因为她套着这个神秘光环，就连一些科学家也为“解迷”而毕生进行研究工作。中国的长城为何地位及不上埃及的金字塔，就是因为至今没人知道金字塔是如何建成的，其“神秘度”大大超过了长城。《红楼梦》本身的创作就有“神秘主义”成分，而这后四十回的遗失，更增添一种神秘的光环，所以说《红楼梦》是中华文化的奇书。
反方：《红楼梦》的神秘在于其内容的深邃，曹雪芹是在现实生活基础上进行大胆、巧妙、创造性的艺术虚构。曹翁以其无与伦比的文豪特性，写出了这部涉及领域广泛，又能综合体现灿烂中华文明的作品，其涵盖面和社会意义是极其深广的。全版《红楼梦》本身就代表文学中那一份神秘与深邃的力量。文学本身不能解决任何问题，也正因为什么问题都不能依靠文学来解决，文学有了更广泛的说话空间，什么都能讲，什么都能写，这就是文学。《红楼梦》中的“神秘幻想”、“神秘状态”，就是在表现那无法阐明的“真理”，“善”与“恶”、“苦”与“乐”，其对立的本身就是在探究超越共同界限的一个现实。
主持人：正反两方都说的非常精彩，无论是名著还是名画，既然我们认为有研究的价值，就说明它还“活着”，或者说它永远在进行“再生”！禅宗认为，对生死的解脱不是在生死之外，而是在生死现象本身中得到，人是生死的承受者，也是挑战者，并且还是个自由者。生与死是一种自我的感受，而这种感受超越了过去及未来，包括生死的现实存在。
文学也是人学，科学让我们懂得了理性，却无法解决人内心的困惑与冲动，为什么？这是因为科学是一种不可辩驳的真理，它永远高高在上，冷漠的注视着人类的行动。这或许就是当今科技日新月异，而人的精神世界越来越迷茫的原因。
禅宗以顿悟成佛,当念解脱,来获得一种洒脱、追求一种超然的生活艺术。如果将红学的研究比作“参禅”，那么“参禅”必须参到死后再生！那不仅是思想的跳跃，更是一种感情及心灵的升华。