《白蛇传》是中国家喻户晓的民间爱情传说故事，此故事出自明末的《警世通言》。
《白蛇传》描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折的爱情故事，其表达了当时人们对男女之间自由恋爱的赞美与向往和对封建势力无理束缚的憎恨，此传说在后来以各种版本故事为原型拍摄了多部影视剧作和动画片。
这次我们共同创作并演绎白蛇的故事，可以说对剧组的各个部门都是一次巨大的考验，在创作上我们会遇到方方面面的困难与压力，所以各个部门都要做好思想准备，让我们丢掉所有的幻想，来一次脱胎换骨的改变。
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《白蛇传》是中国家喻户晓的民间爱情传说故事，此故事出自明末的《警世通言》。
《白蛇传》描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折的爱情故事，其表达了当时人们对男女之间自由恋爱的赞美与向往和对封建势力无理束缚的憎恨，此传说在后来以各种版本故事为原型拍摄了多部影视剧作和动画片。
这次我们共同创作并演绎白蛇的故事，可以说对剧组的各个部门都是一次巨大的考验，在创作上我们会遇到方方面面的困难与压力，所以各个部门都要做好思想准备，让我们丢掉所有的幻想，来一次脱胎换骨的改变。
影片的定位：
影片的样式定位为神话传说。
影片的风格定位为梦幻的故事。
风格与样式只是一部影片的定位，更多的是主创人员在此基础上达到一次提升，在提升的基础和创作的空间上主创要有大胆的突破与创新意识，这个创新不仅仅是停留在口头上说说而已，更重要的是从改编、导演、摄影、美术、灯光、服装、化妆等主创人员都要有一个统一的思想，统一的认识，统一的行动方能达到追求的目标。既然是神话传说，就应以浪漫主义，唯美，飘逸为创作的主基调，这样的定位就留给我们创作者很多想象的空间和创作的余地。既然是梦幻，就要打破一些以往固有的常规想象与创作理念，只有创新与突破，才能留给创作者和观众梦幻般的浮想联翩……
我们这个创作集体，在近些年里创作拍摄了近十部的戏曲电影，但每次在经费上都不尽人意。虽然这样，我们这个团队都没有被各种困难吓倒，反而我们冲破重重困难一直走在戏曲电影创作的最前沿，可以说我们这个团队是特别能战斗的团队，是不惧困难而勇往直前的团队。
关于美术：
《白蛇传》这部电影是以棚里拍摄为主，因此对美术来说挑战性极大，它不光在色彩的定位以及在场景的搭建上都有很大的难度，而且还要与其他在棚里拍摄平面为主的戏曲电影有所不同。在搭建上要求360度的拍摄角度，还要考虑拍摄与后期特效部分的结合。
《白蛇传》的美术要以江南水墨画为基调，以写意与写实相融合，在设计上以减法为主，不要有堆积感，以简练的梦幻般的构想营造特定人物的表现空间，在特殊场景上要学会留白，留足想象空间，甚至在某些场景里要以大色块和大反差来表达人物的命运与心境，要求美术也要在巧字上动脑筋下功夫。
关于摄影：
在一部电影里摄影的重要性不言而喻，它不光是导演创作中的密切合作者，更是传递导演对影片灵魂与思想的重要核心人物。
我们这部影片与以往的戏曲电影不同，以往是以文戏为主，这部戏是文武并存，我们既要拍出文戏的唯美内涵，又要拍出武戏神韵与张力，又不能拍出文武两张皮，这对摄影是一次极大的挑战。
关于人物的拍摄，既要拍出女性的柔美，也要在镜头处理及景别的给予上拍出人物内心复杂的细腻情感。在镜头运用上多用两级镜头，一是用全景展现白蛇女性的身姿，二是用近景展现人物细腻的情感变化。我们是神话戏曲电影，镜头运用上要流畅，要在运动及多视角上下功夫，要大胆地创新，不要中规中矩，要在人与妖的视角上找突破。
总之，我们的男女演员在年龄上反差很大，希望摄影在光影与景别和角度的运用上为演员藏拙。
关于灯光：
灯光，在影片整体的基调上与摄影要很好的沟通，在人物的用光上注重唯美，要把光打出灵气，打出仙气。这部影片是神话定位，所以多参考国外一些有关神话的电影，吸收人家的长处，拍出我们的特色，让观众观影时有种身临其境的梦幻之感。
我们这部影片在用光上要有想法，要有突破，要有新意，女人的光要格外的讲究，打出柔美，打出层次，男人的光打出个性，打出阳刚。影片的成功灯光起着非常重要的作用。再强调一下，本片的环境光及特殊光效的布局和在对演员的用光上打得美不美是影片成功的重要因素。
关于服化道：
服装的设计要以素雅飘逸感为主，要有妖气与仙气的灵动之感，在配饰上要与众不同，这种不同要有惊叹和惊艳之感，不是为了配饰而配饰，而是要贴切人物和人物在不同阶段与特定环境内的心境。
服装的设计上切记要脱离舞台感，要适合电影中的人物，要考虑电影的多场景和服装的转换，不可停留在固有的想象和固有的套路上设计，同时也要考虑武戏的实用性和这个神话戏的特殊性。
白蛇和青蛇在色彩上已是固定的，但在其他环境里可以有突破和新意。但是，不管怎么样都不要忘了我们的主基调，浪漫、唯美、飘逸。
化妆，要脱离舞台的浓妆艳抹，也不要完全的电影化，要根据我们影片的风格定位，在服饰的设计与妆面上找出一个折中点，既保留了舞台妆素的精华，又要有些电影的感觉。总之，在折中的路上找好结合点。
道具，在选择与陈设上以减法为主，既然是神话传说，那么就要在选择和制作上突出神话二字，它的用具及陈设的物品要有特点，不拍怪异，要与众不同，要和神话梦幻达到统一。
关于录音：
录音，在某种意义上是帮助导演在试听艺术上达到完美，根据影片的需要不要放过环境中任何微小的细节，尤其在开篇洞穴舞剑及环境的渲染上要有空灵梦幻之感，多多营造出神话电影的特殊视听大餐。
关于音乐：
我们是戏曲电影，戏曲电影的音乐也就相当于外国的歌剧电影。就我们这部戏曲电影而言，这个故事发生在江南，而我们又是粤剧，这就是一个矛盾，我们首先是要在旋律上下功夫，要打破一些常规的设计，更多地把江南的音乐元素融在我们的音乐里，让其更有这部电影音乐独到的特点，同时也要必免两张皮。我希望我们这部电影的音乐要有突破，要有新意，要在旋律上给予美的享受，要让音乐把观众带入仙境，带入梦幻之国......
关于武戏：
武戏，在白蛇转里的比重很大，尤其是盗仙草与水漫金山寺均为武戏。这里我强调一下，我们是戏曲电影，不是舞台艺术片，在武打设计上要有别于舞台，我们不是舞台平面，而是360度的各种角度，设计者即要保留戏剧舞台上的精华，又要有适合电影多角度展现的手法。综上所述，就是要求我们武戏设计者要好好地熟读剧本，找准本剧的定位，定位准你才能将设计的武打融入剧情，武打是围绕人物的动作目的和命运，是为戏剧情节的推进而所用的，绝不是为了武打而武打，为了展现演员的功夫而功夫的。
我国在前些年的影视剧里都是以功夫和武打占据主流，可以说都拍烂了。还是那句话，我们不比功夫，不比炫耀，不比飞来飞去，比的是武戏巧妙地辅助剧情的推进，比的是文武戏在情感上结合的技巧。武戏这次能否达到要求，是需要指导者动一番脑筋的，创新和巧妙是我的要求。说白了，就是要在（巧）字上下功夫。
另外，多借鉴一下国内有关白蛇传的各种好的版本，以及香港一些较好的武打影片，从中吸取一些营养，去粗取精，为我所用。
人物定位：
白素贞：白娘子作为白蛇故事的主要人物和重点塑造对象，在白蛇故事演化中的性格变化最令人注目。无论是戏曲、还是小说、还是影视作品，在情节和人物设计上都得到了丰富和不断地提炼达到其精华，在人们的印记里早已把白娘子作为追求婚姻幸福的偶像来歌颂。
白娘子的身上是有人性和妖性的两重性，白娘子通过施展妖法从而实施了自己与许仙之间的巧遇，从西湖树下到保安堂都体现了白娘子的本善人性。端阳雄黄酒变，盗仙草，水漫金山寺等情节又表现了白娘子的妖性。从人物形象和情节内容的变化我们可以看出，白娘子为了维护自己的爱情不畏强权，勇于抗争，成为大胆追求自由爱情的女性形象。
许仙：许仙是一个性格鲜活的人物形象，有优点也有缺点，优点是善良、憨厚，缺点是莽撞、多疑，赋有诗书气，他的老实憨厚造成了他的软弱，致使别人挑拨离间有可乘之机，作为一名凡夫他的命运应该说是坎坷的，寄人篱下靠姐姐姐夫带大，寄居在姐姐姐夫家里，本身也只是一个药铺的学徒，可以说经济状况是很拮据的。直至遇到了白娘子命运才有所转变，人物性格也就随之改变。
小青：青蛇在影片中虽属于丫鬟，如果说红花需要绿叶配，那么小青这个配角儿的作用可不容忽视，她虽然刁蛮无理，却机灵活泼。白娘子善良稳重，这正好形成了鲜明的对比，衬托出主仆二人的性格的特点。
法海：应属得道高僧，其人物性格正义、刚正不阿，铁石心肠。本着降妖除魔，拯救苍生行于世间的信念普度众生。对人和妖的结合以偏概全，我觉得该片并未把慈悲的法海编造成恶魔，把佛菩萨写得那么不通情理，拆散人间美满爱情。在其他艺术作品里法海的人物形象有些丑恶，但在该片的表现中法海的一滴眼泪证明了人性的光辉，这也是我们本片所要追求人性的理念。
关于演员：
演员，我们常说一部戏的成与败演员非常重要，但我们这部电影不存在这个问题。我们的主演都是粤剧泰斗级和粤剧表演艺术家，都是有过很多部电影拍摄的经验，都是国宝级的艺术家。
我唯一的要求就是，虽然这部《白蛇传》已有很多的版本，这个故事已是家喻户晓，严格的讲对演员也是一次极大地挑战。国内虽说有先入为主的惯例，但我们要轻装上阵，放弃从前的一切，从第一次开始，就像太阳每天都是新的一样。
在表演上多注重内心的感受，去掉一些舞台上固有的夸张及程式化的表演，我们是用电影的镜头语言来讲戏曲的故事，而不是记录。所以，我要求演员在表演上一定要走心，这不是一般的情感戏，而是一部情很浓，人鬼情未了的情感大戏。所以，要求演员在（情）字上做足功课，下足功夫，用心揣摩人物，突出人性的光芒，用心拿捏好给予的每个镜头前的表演分寸。
总之，我们这次拍摄时间紧，任务重，但我们要放下包袱轻装上阵，要以平常心对待这次创作。我们要以人为本，不和任何以往的《白蛇》版本去比，我们比的是敬业，是创新，是巧妙，是挑战，是实力，是一个崭新的《白蛇传》呈现在大众的眼前。同仁们，挑战无处不在，让我们团结一心攻克眼前的所有困难，用我们的真心和激情去迎接明天的曙光......
影片的样式定位为神话传说。
影片的风格定位为梦幻的故事。
风格与样式只是一部影片的定位，更多的是主创人员在此基础上达到一次提升，在提升的基础和创作的空间上主创要有大胆的突破与创新意识，这个创新不仅仅是停留在口头上说说而已，更重要的是从改编、导演、摄影、美术、灯光、服装、化妆等主创人员都要有一个统一的思想，统一的认识，统一的行动方能达到追求的目标。既然是神话传说，就应以浪漫主义，唯美，飘逸为创作的主基调，这样的定位就留给我们创作者很多想象的空间和创作的余地。既然是梦幻，就要打破一些以往固有的常规想象与创作理念，只有创新与突破，才能留给创作者和观众梦幻般的浮想联翩……
我们这个创作集体，在近些年里创作拍摄了近十部的戏曲电影，但每次在经费上都不尽人意。虽然这样，我们这个团队都没有被各种困难吓倒，反而我们冲破重重困难一直走在戏曲电影创作的最前沿，可以说我们这个团队是特别能战斗的团队，是不惧困难而勇往直前的团队。
关于美术：
《白蛇传》这部电影是以棚里拍摄为主，因此对美术来说挑战性极大，它不光在色彩的定位以及在场景的搭建上都有很大的难度，而且还要与其他在棚里拍摄平面为主的戏曲电影有所不同。在搭建上要求360度的拍摄角度，还要考虑拍摄与后期特效部分的结合。
《白蛇传》的美术要以江南水墨画为基调，以写意与写实相融合，在设计上以减法为主，不要有堆积感，以简练的梦幻般的构想营造特定人物的表现空间，在特殊场景上要学会留白，留足想象空间，甚至在某些场景里要以大色块和大反差来表达人物的命运与心境，要求美术也要在巧字上动脑筋下功夫。
关于摄影：
在一部电影里摄影的重要性不言而喻，它不光是导演创作中的密切合作者，更是传递导演对影片灵魂与思想的重要核心人物。
我们这部影片与以往的戏曲电影不同，以往是以文戏为主，这部戏是文武并存，我们既要拍出文戏的唯美内涵，又要拍出武戏神韵与张力，又不能拍出文武两张皮，这对摄影是一次极大的挑战。
关于人物的拍摄，既要拍出女性的柔美，也要在镜头处理及景别的给予上拍出人物内心复杂的细腻情感。在镜头运用上多用两级镜头，一是用全景展现白蛇女性的身姿，二是用近景展现人物细腻的情感变化。我们是神话戏曲电影，镜头运用上要流畅，要在运动及多视角上下功夫，要大胆地创新，不要中规中矩，要在人与妖的视角上找突破。
总之，我们的男女演员在年龄上反差很大，希望摄影在光影与景别和角度的运用上为演员藏拙。
关于灯光：
灯光，在影片整体的基调上与摄影要很好的沟通，在人物的用光上注重唯美，要把光打出灵气，打出仙气。这部影片是神话定位，所以多参考国外一些有关神话的电影，吸收人家的长处，拍出我们的特色，让观众观影时有种身临其境的梦幻之感。
我们这部影片在用光上要有想法，要有突破，要有新意，女人的光要格外的讲究，打出柔美，打出层次，男人的光打出个性，打出阳刚。影片的成功灯光起着非常重要的作用。再强调一下，本片的环境光及特殊光效的布局和在对演员的用光上打得美不美是影片成功的重要因素。
关于服化道：
服装的设计要以素雅飘逸感为主，要有妖气与仙气的灵动之感，在配饰上要与众不同，这种不同要有惊叹和惊艳之感，不是为了配饰而配饰，而是要贴切人物和人物在不同阶段与特定环境内的心境。
服装的设计上切记要脱离舞台感，要适合电影中的人物，要考虑电影的多场景和服装的转换，不可停留在固有的想象和固有的套路上设计，同时也要考虑武戏的实用性和这个神话戏的特殊性。
白蛇和青蛇在色彩上已是固定的，但在其他环境里可以有突破和新意。但是，不管怎么样都不要忘了我们的主基调，浪漫、唯美、飘逸。
化妆，要脱离舞台的浓妆艳抹，也不要完全的电影化，要根据我们影片的风格定位，在服饰的设计与妆面上找出一个折中点，既保留了舞台妆素的精华，又要有些电影的感觉。总之，在折中的路上找好结合点。
道具，在选择与陈设上以减法为主，既然是神话传说，那么就要在选择和制作上突出神话二字，它的用具及陈设的物品要有特点，不拍怪异，要与众不同，要和神话梦幻达到统一。
关于录音：
录音，在某种意义上是帮助导演在试听艺术上达到完美，根据影片的需要不要放过环境中任何微小的细节，尤其在开篇洞穴舞剑及环境的渲染上要有空灵梦幻之感，多多营造出神话电影的特殊视听大餐。
关于音乐：
我们是戏曲电影，戏曲电影的音乐也就相当于外国的歌剧电影。就我们这部戏曲电影而言，这个故事发生在江南，而我们又是粤剧，这就是一个矛盾，我们首先是要在旋律上下功夫，要打破一些常规的设计，更多地把江南的音乐元素融在我们的音乐里，让其更有这部电影音乐独到的特点，同时也要必免两张皮。我希望我们这部电影的音乐要有突破，要有新意，要在旋律上给予美的享受，要让音乐把观众带入仙境，带入梦幻之国......
关于武戏：
武戏，在白蛇转里的比重很大，尤其是盗仙草与水漫金山寺均为武戏。这里我强调一下，我们是戏曲电影，不是舞台艺术片，在武打设计上要有别于舞台，我们不是舞台平面，而是360度的各种角度，设计者即要保留戏剧舞台上的精华，又要有适合电影多角度展现的手法。综上所述，就是要求我们武戏设计者要好好地熟读剧本，找准本剧的定位，定位准你才能将设计的武打融入剧情，武打是围绕人物的动作目的和命运，是为戏剧情节的推进而所用的，绝不是为了武打而武打，为了展现演员的功夫而功夫的。
我国在前些年的影视剧里都是以功夫和武打占据主流，可以说都拍烂了。还是那句话，我们不比功夫，不比炫耀，不比飞来飞去，比的是武戏巧妙地辅助剧情的推进，比的是文武戏在情感上结合的技巧。武戏这次能否达到要求，是需要指导者动一番脑筋的，创新和巧妙是我的要求。说白了，就是要在（巧）字上下功夫。
另外，多借鉴一下国内有关白蛇传的各种好的版本，以及香港一些较好的武打影片，从中吸取一些营养，去粗取精，为我所用。
人物定位：
白素贞：白娘子作为白蛇故事的主要人物和重点塑造对象，在白蛇故事演化中的性格变化最令人注目。无论是戏曲、还是小说、还是影视作品，在情节和人物设计上都得到了丰富和不断地提炼达到其精华，在人们的印记里早已把白娘子作为追求婚姻幸福的偶像来歌颂。
白娘子的身上是有人性和妖性的两重性，白娘子通过施展妖法从而实施了自己与许仙之间的巧遇，从西湖树下到保安堂都体现了白娘子的本善人性。端阳雄黄酒变，盗仙草，水漫金山寺等情节又表现了白娘子的妖性。从人物形象和情节内容的变化我们可以看出，白娘子为了维护自己的爱情不畏强权，勇于抗争，成为大胆追求自由爱情的女性形象。
许仙：许仙是一个性格鲜活的人物形象，有优点也有缺点，优点是善良、憨厚，缺点是莽撞、多疑，赋有诗书气，他的老实憨厚造成了他的软弱，致使别人挑拨离间有可乘之机，作为一名凡夫他的命运应该说是坎坷的，寄人篱下靠姐姐姐夫带大，寄居在姐姐姐夫家里，本身也只是一个药铺的学徒，可以说经济状况是很拮据的。直至遇到了白娘子命运才有所转变，人物性格也就随之改变。
小青：青蛇在影片中虽属于丫鬟，如果说红花需要绿叶配，那么小青这个配角儿的作用可不容忽视，她虽然刁蛮无理，却机灵活泼。白娘子善良稳重，这正好形成了鲜明的对比，衬托出主仆二人的性格的特点。
法海：应属得道高僧，其人物性格正义、刚正不阿，铁石心肠。本着降妖除魔，拯救苍生行于世间的信念普度众生。对人和妖的结合以偏概全，我觉得该片并未把慈悲的法海编造成恶魔，把佛菩萨写得那么不通情理，拆散人间美满爱情。在其他艺术作品里法海的人物形象有些丑恶，但在该片的表现中法海的一滴眼泪证明了人性的光辉，这也是我们本片所要追求人性的理念。
关于演员：
演员，我们常说一部戏的成与败演员非常重要，但我们这部电影不存在这个问题。我们的主演都是粤剧泰斗级和粤剧表演艺术家，都是有过很多部电影拍摄的经验，都是国宝级的艺术家。
我唯一的要求就是，虽然这部《白蛇传》已有很多的版本，这个故事已是家喻户晓，严格的讲对演员也是一次极大地挑战。国内虽说有先入为主的惯例，但我们要轻装上阵，放弃从前的一切，从第一次开始，就像太阳每天都是新的一样。
在表演上多注重内心的感受，去掉一些舞台上固有的夸张及程式化的表演，我们是用电影的镜头语言来讲戏曲的故事，而不是记录。所以，我要求演员在表演上一定要走心，这不是一般的情感戏，而是一部情很浓，人鬼情未了的情感大戏。所以，要求演员在（情）字上做足功课，下足功夫，用心揣摩人物，突出人性的光芒，用心拿捏好给予的每个镜头前的表演分寸。
总之，我们这次拍摄时间紧，任务重，但我们要放下包袱轻装上阵，要以平常心对待这次创作。我们要以人为本，不和任何以往的《白蛇》版本去比，我们比的是敬业，是创新，是巧妙，是挑战，是实力，是一个崭新的《白蛇传》呈现在大众的眼前。同仁们，挑战无处不在，让我们团结一心攻克眼前的所有困难，用我们的真心和激情去迎接明天的曙光......