敦煌飞天线条的飘逸美

线描是中国绘画的基本艺术语言，也是敦煌壁画造型的主要手段。敦煌飞天中飞动的线条，使得人物形象带有这舞蹈的意味。中国自汉以来的绘画就注重线描，谢赫提出的“骨法用笔”就是指线描中要表现出“骨气”和力量，使线描本身也散发着生命的气息。











——北周飞天


敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿，深黑线定型，豪放自由，粗壮有力。在刻画人物造型时，早期的铁线描通体细劲，用于表现潇洒清秀的人物以及密集衣纹，透体薄沙的质感，飞天神灵的飘逸。
在唐代流行兰叶描，中锋用笔，圆润、丰满、浑厚，外柔内刚。所刻画的人物造型比例适度，形象健康、丰腆、衣纹疏密有致。
五代之后，画师们用不同的线描表现不同的造型和质感，增强了形象的真实感。
如上图，这是一幅北周飞天图，这两身飞天，一身双手合于胸前，一副怡然自得的神态，另一身，张开双臂，并且双手高举摇晃，双脚也高高扬起，飘然而下，似乎是想追上前面的那个飞天。这幅飞天中，色彩相对简单，仅靠线条的着重勾画，一急一缓，一柔一刚，既和谐统一，又非常优美，将这两身神态迥异的飞天表现的淋漓尽致。就连衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势优美。
敦煌飞天就是运用线条的变化进行造型来完成审美感受、心灵情愫、生命意志的物化，所以绘画中强调的是“有意