音乐家给人的感觉总是很神秘！但是什么样的人才能称之为音乐家呐？其实很好判断，最主要的标准就是这个音乐工作者留下了多少音乐作品，那怕在他（她）们去世几十年上百年甚至上千年后他们的作品依然被后世所传唱和弹奏！这样的人就是真正的音乐家，莫扎特，贝多芬，海顿，柴科夫斯基，舒伯特等等都属于这样的人！今天我们要为大家介绍一位真正的中国音乐家，很多人都演奏过他的音乐，但都不太了解他，有的人甚至都不知道他的真名！他叫华彦钧！
华彦钧因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的名曲曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
华彦钧音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着华彦钧这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵，甚至教育一下现在的所谓庙堂音乐怎样去作曲！怎样去教音乐！
华彦钧是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，这些有利条件是华彦钧当年无法拥有的，但要再出现一个华彦钧，却很难。艺术要不得一点浮躁，华彦钧艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究华彦钧“苦难”的成功才显