浅析《菊次郎的夏天》音乐创作

北野武的电影一直有一种惊人的“突发性暴力”，从《凶暴的男人》、《那年夏天，宁静的海》到《坏孩子的天空》，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则摆脱了以往“北野蓝调”的风格，转而回归到一份“夏日的宁静”，是最富温情、细腻的一部作品。相对于从前的寡言和血腥，这次的对话和场景使人在开心欢乐中默默体会到一份发自内心的感动。
久石让为《菊次郎的夏天》创作的电影主题曲《summer》是影片的一大亮点，也是奠定全片的情感基石。久石让运用大提琴的独奏，带着一种夏日的清新与自然为影片拉开了帷幕。随即在钢琴和大提琴的交相演奏下，为孩子们的暑期生活作了铺垫和陈述，将故事的主人公天真无邪的正男和地痞混混菊次郎——带入场景。充分利用音乐轻快的节奏和无里头的表演方式交代了人物的性格和故事前史。
久石让的音乐配合影片的主题分为两个部分。一是充满夏日气息带有田园风光的<A summer’s day>钢琴与大提琴的协奏曲。另一部分《The rain》钢琴曲独奏，则是一段舒缓、温情、高透明度的心灵音乐。在两段音乐的交相配合下，利用北野武充满跳跃性的表演方式，将这段奇异、有趣的“寻母之旅”变得温馨、感人。
影片中出现两个高潮点。一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子，早已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。与此同时我们也挖掘出在菊次郎粗线条的情感之下，也埋藏着一股浓浓的柔情和对于亲情的渴望。所以接下来，菊次郎送给正男“蓝色的小天使”、去“养老院看望母亲”等，一系列的“动作”都是为这一份柔情找到维护的方式。在这段带有一定自传式的交代中，导演心中那段宁静而温柔的过往将观众带入情感的高潮，在久石让音乐的烘托下将这一部电影的温馨意境提到最高点。当钢琴与大提琴协奏曲响起的时候，另一个旋律切入主题。三个新朋友的加入，才是这个暑假最美的回忆。一种外在、愉悦的力量突破了沉痛的情节，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律……影片中的正男和菊次郎