主题性美术创作的方位与价值
2020-11-18 19:33阅读：
主题性美术创作的方位与价值
李民华
黄河科技学院客座教授
郑州海博视觉设计机构艺术总监
摘要：主体性美术创作的核心关键在于主题精神的表达、创作形式的呈现，通过一种合适的表现方式来呈现创作主题的主题思想。要求美术创作者要有当代性思维和创新思维方式，通过主题性创作传播领跑新时代艺术作品的历史责任，引领大众一种新的审美方向，赋予作品更多更大价值。
关键词：主题创作
当代美术
传承精神
笔墨精神
审美主流 多元性
随着社会主义文化艺术
事业的繁荣发展，中国美术事业日益蓬勃，广大美术创作者紧跟时代发展，把握新时代创作方向，近年来的主题创作成为美术工作者关注的主要创作方向，主题性创作对当下美术工作者的创作方向和美育建设起到了指导与培育作用，从而挖掘并发现社会主义新时期美术人才，特别是年青一代的艺术创作者者的培养，对弘扬中华民族传统文化践行社会主义核心价值观，增强社会主义意识形态凝聚力具有举足轻重的作用。
美术作品表现的精神是创作主题方向
这里说的主题创作精神表现有两个含义：首先创作是在解说着某一种认知或者传承着一种精神，通过创作过程去感受和提炼思考主题表现的优秀文化符号，展现主题创作精髓。比如“写意·苏州”这个主题创作，通过艺术创作来强化苏州的城市定位，传播建筑园林的历史定位带来的独特感受，以发展地域特色文化对经济的带动作用之意义；同时通过主题活动发现发现新的艺术家，特别是中青年艺术工作者的发现和引导，从而进一步繁荣新时代的美术文化事业，并继承发扬传统艺术所带来的新形态、新面貌，实现美术创作者在同一个主题下呈现不同的作品风貌，体现当今艺术界的精神，从而为繁荣新时代的美术创作所带来的社会新风尚，而非纯粹去临古、传古的笔墨或者刻刀技巧。若主题创作是历史题材表达的精神，我们首先要考虑的是它价值的当代性，其当代价值有三个主要方面,即历史价值、时代价值、艺术价值！这种主题创作精神是当代主题创作的价值，正如“重大历史题材创作,必须从艺术与历史两个角度去判断其优劣成败”结论。正通过不断传承艺术创作的时代精神，通过更广阔的美术工作者用画笔描绘人民、记录时代，反映新时期社会价值观和文化强国的艺术精神。
主题性美术创作表现另外一种精神就是我们广大美术工作者为艺术奉献精神、改革创新的实践活动和笔墨精神，这种主题作品的气象和笔墨一定具备时代特色，同时也彰显它的独特性和包容性。作为具有现实意义的优秀作品，它传递的面貌是顺应社会发展、符合时代审美的多重性作品，这种作品的的创作主题是链接了艺术各个板块的语言符号。我们正处在“中国民族伟大复兴的新时代”，这就为我们美术工作者提供了新时代的主旋律及创作方向，以新时期不同主题的作品呈现就是实现社会主义现阶段任务而来的印记，这就表明了美术主题创作的多样性和历史性，而这种不断追寻创新的艺术精神正是当下创作者所面临的，所有美术工作者进行的不同新主题创作，需通过从传统到现实的工作实践和生活体验，从收集素材和创作过程中去的感悟和深挖对自己有感触的东西，使之转化成为广大美术创作的根源，否则你就是这伟大时代艺术家的失职。
我们老一代的艺术前辈为我们留下宝贵的艺术创作经验和历史性的高品质的作品，他们这种对美术事业的坚韧不拔探索精神对历史文化的繁荣做成了重要贡献，为新一代美术创作新力量提供的珍贵的理论指导。作为当今创作主力军和更年青的创作群体，我们更应该大胆探索，不断实践体验新生的媒介力量所带来的时代优秀作品，这种对历史性的传承和发扬精神是艺术创作者的时代精神和责任。拿中国画作品为例，主题命题不管什么样，创作就一定是要符合当代人的审美特质，你要表达题材就必须去寻找合适的笔墨方式，是位移，还是融通，但不能拼凑，古今中外都可借鉴，但是，中国画深层的笔墨精神是千古不变的。
主题性美术创作的价值具备时代的多重性
近十年以来，特别是国家强盛和民族自豪感的增加，主题性美术创作渐入高潮，融汇了不同观念和表现形式，培养了一大批优秀的艺术家。其中有一个值得关注的倾向，即创作中主体意识与观看策略发生了变化，作品不再过于强调传统化的创作手法，也不再过于追求形式的独立审美意义，而是以更加“平和”的姿态和各种展示形式的结合。利用科技和场景，借鉴沉浸式美学体验，这直接反映了当代美术创作在创作观念以及展现方式上呈现出的多重性现代价值。
当下，我们应该重识主题性绘画创作的艺术价值，探讨主题性绘画创作的艺术规律已成为解决与提高当代画家思想认识的关键。当代视觉史诗的创作，需要艺术理论的支撑引导！绘画艺术从产生那一时刻开始就肩负着叙事的审美使命，以情节性和历史性等主旋律等进行融合表达;不论哪种艺术，模仿性、再现性都是艺术的基本形态;抽象的、超写实的都只是围绕着这种常态的短暂变革。譬如,主题创作的再现性绘画最典型显现的主题性绘画，也一定具备绘画艺术、社会与审美价值的恒久性。主题性美术创作当代性蕴含了更多的政治价值、历史价值和文献价值,因此,其作为美术创作本身的艺术价值也容易被忽视。比如以中国画为创作形式为主题的表现，能够进入历届美术主题创作活动，部分创作者的作品功底和笔墨均缺乏创新性和功力。通过重大题材的主题创研写生活动使艺术家对创作内容有一种新的认知和感触，这种客观的素材也将成为创作内容基础,但作为“主题”的内容却并不是主题性美术创作的全部价值所在,艺术本体第一性的价值核心永远根植于其艺术性。典型论与形式论都影响主题性美术创作，表现在创作主体上出现“亲近”意识，并在构思时就考虑到作品形象与观众的亲和力，考虑到作品如何被观看以及作品自身的叙事逻辑关系，呈现一种多元化的结构，构建双重视野下艺术对话现场。这直接反映了当代主题性美术创作在创作观念以及创作方法上展现出的新思考以及呈现出的新价值，近年的美展各种形态作品呈现其特点。所以主题性美术创作的价值具备艺术作品的时代性和时代作品的艺术性。
任何一位艺术家，离开了时代、脱离了时代，追求自己的艺术个性是行不通的，任何创作者的作品象都在一个时代精神背景下才能够产生，所以每个画家都应该“笔随时代”，理解我们所处的这种时代特征和责任，我们要想追求自己独有艺术语言，必需与时代同行，在时代背景下来提炼自己的笔墨语言及表现。让然也有部分学术界前辈对主题创作或者持有疑问，感觉会影响了艺术家的创作天性，降低了作品本身的艺术价值。这个问题我们要一分为二的看待，主体性美术创作是在一个大的社会环境下艺术家的创作社会活动，这种创作环境对于每一位艺术家的创作主题的丰富性和自由性一直并存，关键是你由此产生不同的感受，这种有感而发的创作才具有本身价值。近现代画家徐悲鸿的《马》，石鲁的《转战陕北》，李可染《万山红遍》，这就是艺术家的创作时代背景，没有历经而独立存在的作品价值在哪里呢？作品的真正价值不仅仅在其作品本身，更重要的是由艺术创作者本身的意志决定、历史决定、社会形态决定。这就要求当下艺术工作者要以通过不同主题体验，去感受当下的物象特征提升自己对思维空间，发挥自己的擅长创作习惯和笔墨表现，在这样社会环境很可能会产生新的一种作品气象。如中国的南派北宗、西方的古典主义、后现代美术的出现都是时代发展的产物，在当时解决什么问题，留下什么，也许是作品本身历史性价值，深深影响着它周边。
主题性美术创作为艺术家创作提供一个前所未有的大环境
“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”，大的环境，使艺术创作者面对不同主体在不同场景下的对话，也影响着创作者的创作思维及创作方式，从王希孟《千里江山图》到张择端《清明上河图》，从石鲁的转战陕北到李可染的《万山红遍》体现了作品不同时代环境下的符号记忆。若把一副作品放置不同环境空间，其对话现场的主体会多次发生变化，除了创作主体与艺术形象的对话，还包括观者与艺术品的对话等。这就需要创作者考虑作品中话语结构的开放性问题，作品话语结构的开放度愈大，所给予的对话空间就愈大，这种无限放大的环境存在的意义使创作思维也愈加活跃，这就形成创作的发散思维模式，就如德勒兹概念下的游牧艺术。单体形象与多重组合关系形象的不同环境下塑造，依据对人物精神气质的理解，并生成的符号要素，突出其意义的象征性，实际上也将具体的形象符号个性化了，作品的呈现随境而安，开放得体。这就是结构重组与语境重设，由此避免话语的固化与僵化，这给艺术创作者的作品呈现实现了艺术相对的独立性和自由特性，不受典型和形式论的束缚而显得更当代。
由此而言，当代主题性美术创作展现出创作者在主体性问题上的新思考，不仅包括形象塑造上呈现的平民意识与民主精神，还包括如何通过主体的多元性、风格的多样性转变观赏视角，创造一个共融互生的意义空间。正是这种主题的多方位、多角度的开放性，让中国本土的文化资源在当代文化语境中被再度激活，很多传统理念被唤醒，很多历史主题获得重新阐释的机会，在艺术本身语言的探索也得到了释放，作品形式感和新材料的综合运用得到了广阔发挥，为市场经济高速发展提供了源动力。如近年来以农民为主题的创作者和参展作品比列逐步扩大，小副作品、手稿和艺术设计的融入，扩充了原有对艺术群体的认识。
主题性美术创作价值意义最大的优点是美术家们摆脱了单一化的观察与表现方式，在不同的主体间建立对话关系，互视互动，激发各种潜在的意义，丰富作品的内涵和创新绘画艺术时代价值。这是“辩证生成”的艺术观，强调主动性，强调创作与接受过程中各种心理因素的作用，从而形成独到的视觉景象，所有这些得益于中华文明伟大复兴，需要艺术语言的包容性和地域性来丰富我国新时期的文化艺术面貌百花齐放的新内涵。
主题性美术创作奠定“大美平和”的作品格调，引领新时代的审美主流
历代美术史发展，美术作品都有滋生它的土壤和审美格调，这就是美术一直都是在随着社会变迁而产生不同的表现形式。艺术创作者伴随社会环境的变化发展，科技的进步，多种材料的产生和对多种思潮的碰撞，为艺术创作者提供了宏观的创作构思和对美术的把控，其作品也相应产生了不同的呈现形式，顺应了人民大众对美的更高、更多样的时代追求，同时这种主题创作也召唤审美趋势和美学特征。新时代中华传统美德是当代公民道德建设的重要文化资源和基础前提，主题性美术创作以平和、美德主旋律来传播引导美术工作者作品格调和创作方向，这种主旋律积极转化为当今美术创作的素材和精神动力。美术创作者不断挖掘传统美学中的思想精华，对之进行时代转化与诠释，发挥其积极推动引导作用，来表述新时代的美育建设，和谐、平和的格调创作传递，对于克服人与人之间、民族与民族之间、国家与国家之间的冲突与隔阂具有重要价值，特别是对重大区域项目工程创作体现，呈现了中华民族的社会价值观的大美之象。近年来的全国美术大展已经逐步形成并稳固了该种审美格调，通过艺术家对不同主题创作实践活动，扩充了美学理论研究批评的范畴，也综合提升了大众审美的整体水平。
这种“大美平和”美学格调的形成是历史发展的必然，是社会发展的需要，过去没有一个时代有过如此之大的包容性和丰富性。自南北朝至唐宋以来的气韵为美、元明清笔墨为美，发展到近代以来的书写性为美审美路径，这也是社会发展历史规律。如今以逐渐形成平和亲近、大气象画面为审美主格调，这里说的气象除了画面书写性感受之外更需要平和亲近意境气象之美。艺术语言的时代性赋予美术创作更多的生命力，所谓大美表现在才德为上、品质优异，社会主义新时期需要大国气象的写意精神，而这种大气象让艺术家充分发挥了笔墨、材料、工具和不同物象新姿势，以奔放、自由激情的创作心境多角度呈现了符合时代发展主流的优秀作品面貌。如今，国展中的尺寸已经最大程度的实现了作品的视觉效果和创作思想。主体性创作一方面引导当下艺术工作者的创作重点和方向，同时历练了创作者手上功夫、创作思路和作品的综合呈现，其场面规模宏大，
